空の発見
2024年9月14日〜11月10日
渋谷区立松濤美術館
池田遙邨（1895-1988）
《災禍の跡》
1924年、倉敷市立美術館
池田は、岡山生まれで、京都画壇を代表する画家のひとり。
震災の直後、近所に住んでいた洋画の鹿子木孟郎先生が、「池田君、これから関東大震災の跡を写生に行こう」と誘いに見えた。突然のことなのでその日はいけない。それであくる日、先生に同道して出発し、一ヶ月ほど東京に滞在しました。ずい分怖い思いをしまして、写生をしていると罹災者たちが瓦を投げつけてくる。こんな悲惨な目にあっているのにお前ら何事だ、というわけで･･･。
二人は、焼け野となった隅田川を挟んだ下町の風景を写生して歩く。池田は約400点以上のスケッチを残す。
そして、翌年、大震災をテーマにした「災禍の跡」を出したんです。この絵を描いている時はもう涙がぽろぽろこぼれてね。黙祷しながら描いた。これほど必死の思いで描いた作品はありません。
しかし、この作品は画壇から排斥され、第５回帝展で落選する。師の竹内栖鳳からも、悲惨な場面ばかりに目を向けるのをたしなめられたという。
書籍『関東大震災絵図』（2023年9月、東京美術刊）で初めて知った本作品。
関東大震災100年を迎える2023年、本作品は、地元の倉敷市立美術館の7〜9月の所蔵作品展にて、震災スケッチ（同館所蔵170点のうち33点）や画稿とともに特集展示されていたようだ。
（なお、京都国立近代美術館でも同時期に、所蔵する池田の震災スケッチ156点を公開する特集展示を行ったようだ。）
実見はまだ先のことかと思っていたところ、早くも機会がやってきたのはありがたい。
夫婦とその子供（姉と弟）の４人家族が焼け野を歩く。ひどい顔をした４人。
男の子が何故だか画面から浮き出て見える。ここだけコラージュ？と思うほどだが、白い輪郭線による感じ。屏風の折曲げ具合もあるのかも。
ガラスケースの太い枠が画面中央を縦に遮り、鑑賞を邪魔する。細ければ気にならないだろうが、太すぎる枠。ケースを変えて欲しい。
距離を取って角度を変えて、何とか全体を見る。空が巨大。画面のほとんどを空が占めている。17世紀オランダ風景画も空が大きいが、山が見えない東京下町の焼け野の風景は、それ以上に空ばかり。月が残る明け方の空。図版での印象と比べると、空の青色が明るめに感じる。犬も描かれるが、びっくりするほど痩せこけている。一晩ではすまなかったのか。
「震災の悲惨さの表象としての巨大な空」をただ見つめる。
《災禍の跡》の隣には、ともに写生して歩いた鹿子木孟郎の洋画大作が展示される。
鹿子木孟郎
《大正12年9月1日》
制作年不詳、東京都現代美術館
鹿子木の作品は所蔵館で何度か見ているが、池田の作品と並べて見れるとは。
空については、当時流通した写真なども参照したのだろう、震災画でよく見る感じの描写。
本展の５章のタイトルは、「カタストロフィーと空の発見」。
関東大震災に続いて、戦争で見るそれぞれの空。
中村研一の戦争記録画《北九州上空野辺軍曹機の体当りＢ29二機を撃墜す》1945年
香月泰男のシベリア・シリーズ《青の太陽》1969年（従軍時の演習の思い出を描く）
織田信大《東京戦災スケッチ》２点 1945年
濱家浩の写真《敗戦の日の太陽》1945年
佐田勝《廃墟》1945年
以上の８点に圧倒される。
そして、神戸淡路大震災も。
北山善夫《宇宙図 この世界の全死者に捧ぐ》1995年
本展は、６章構成で、日本美術における空の表現について、現実的に描こうとはしなかった近世までから、西洋の影響を受けた洋風画・泥絵・浮世絵を経て、明治以降現代までの変遷を100点ほどの作品で見るものであるが、５章のインパクトにより、他章の印象はすっかり薄れてしまっている。
コンスタンブル《デダムの谷》栃木県立美術館がよかったことを除いては。
美術館１階の渡り廊下から見上げた空。