芥川（間所）紗織（1924-66）。
1953年頃から41歳で亡くなるまで、前衛的な表現で活躍した女性アーティスト。
今年（2024年）は、芥川（間所）の生誕100年。
生誕100年の大回顧展は開催されないようであるが、全国の10美術館が、それぞれの所蔵作品により、常設展示（コレクション展）にて小企画を順次開催するプロジェクト「museum to museum 生誕100年記念 芥川（間所）紗織 軌跡を回顧する旅へ」を実施している。
・川崎市岡本太郎美術館（4/18〜7/7 済）
・栃木県立美術館（4/20〜6/16 済）
・豊橋市美術博物館（6/8〜7/21 済）
・刈谷市美術館（6/20〜7/21 済）
・名古屋市美術館（6/29〜9/8 済）
・高松市美術館（7/13〜9/29 終了間近）
・横須賀美術館（7/13〜10/20）
・東京都現代美術館（8/3〜11/10）
・東京国立近代美術館（9/3〜12/22）
・国立国際美術館（11/2〜1/26予定）
私的には、東京国立近代美術館の常設展示で女性像の作品２点を見て、強い色彩対比のポップな作品だなあ、と気になっていた画家。
先般、板橋区立美術館（本企画には参加していない）の館蔵品展「シュルレアリスムとアブストラクトアート」（8/22〜9/23）にて、やはり女性像２作品を見て、その激しい情動の表現に惹かれる。油彩ではなく染色で、ろうけつ染めを学んだことを知る。
遠くには行けないけど、東京ならと、まずは東京国立近代美術館の常設展（MOMATコレクション展）を訪問する。
東京国立近代美術館は、６点を所蔵する。
「女」シリーズが２点、「神話」シリーズが２点、晩年の「抽象画」が２点と、見事なバランス。
６点が３階８室の壁一面を独占して並んでいる様は壮観。
芥川（間所）紗織
《女（Ｉ）》 1955年
《女（Ｂ）》 1955年
前者は怒り。
後者は笑いなのか、驚きなのか、なにか分かりかねる。
芥川（間所）紗織
《神話 神々の誕生》 1956年
《神話より》 1956年
「古事記」などの神話や民話を題材とした作品。後者の大画面作品は、「大魚に呑まれたヤマトタケルが、背を切り割って外に出て、戦っている場面」だという。
芥川（間所）紗織
《黒と茶》 1962年
《スフィンクス》 1964年
「抽象画」は、1959〜62年の約３年間のアメリカ（ＬＡ＆ＮＹ）留学を経て、油彩画に転じてからの作品。
あわせて、同室には「いち早く彼女の作品を評価し二科会に誘った岡本太郎、製作者懇談会という前衛的なグループにともに参加した池田龍雄や石井茂雄、河原温、奈良原一高、戦前から戦後にかけて芥川に先駆け前衛的な女性アーティストとして活躍した桂ゆき（ユキ子）、芥川が作品を見て感銘を受けたというメキシコの画家ルフィ―ノ・タマヨら、同時代の作家たちの作品」も展示される。
石井茂雄（1933-62）
《戒厳状態》 1956年
28歳の若さで亡くなる。もっぱらこんなテーマの作品を残したようである。
ルフィ―ノ・タマヨ（1899-1991）
《しま模様の人物》 1975年
1955年9月10日〜10月22日に東京国立博物館にて開催された「メキシコ美術展」。
「メキシコ・ルネサンス」と呼ばれる壁画運動の巨匠たち（オロスコ、リベラ、シケイロスなど）の作品が初めて日本に紹介された展覧会で、多くの若い画家たちが感銘を受けたという。
芥川は、特にルフィーノ・タマヨに強く惹かれ、「神話・民話」シリーズに取り組む契機の一つとなったらしい。
私的には、「女」シリーズに惹かれる。
激しく感情を表している女性像。
ちょっとパウル・クレーを想起させる造形。
東京音楽大学（現：東京藝術大学）本科声楽部を卒業した翌年、芥川也寸志と結婚＆長女の誕生。「一つ屋根の下に二人の音楽家が暮らすのは不都合」「特に作曲家のかたわらでの歌声は遠慮しなければならなかった」と、声楽を断念。独学で絵画を学ぶ。
そんな生活のなか、抑えられない自己表現への強い想いが、「女」シリーズに表されているのだろう。
次は、東京都現代美術館。