染色家 佐藤節子先生より、渋谷オーチャードホールでの
フラメンコ公演のご招待にあずかった。
この日の装いは……
フラメンコとは何一つ関連性のないコーデだけど
佐藤先生とお会いするので、先生作の蒲公英の帯を。
着物は、生憎の雨模様だったので、水に強い大島紬。
帯揚げは薄オレンジの絞り。帯締めは京都の「むら田」さんのもので、
蒲公英帯のときには「お決まり」と言っていいほど、よく合わせている。
佐藤ファミリーと。
総勢15名ほど、1階席のほぼ真ん中という素晴らしい席をご用意くださり大感激。
（二列後ろに、U崎竜堂、A木耀子夫妻が）
先生のお召し物は……
新緑を思わせる木版のお着物に（右上は柄のアップ）、
抽象柄の帯。
先週、オペラを観に行った際、先生の妹さんが締めていたものと色違い。
どちらも、濃い色の着物にも薄い色の着物にも合いそうですね。
「あらぁ、たんぽぽ」座席でみなさんにお太鼓をお見せしたら、佐藤先生、とても嬉しそう。
昨年、今年とこの蒲公英モチーフが人気で、
帯も着物もいくつかお嫁に行ったのよ、と話してくださった。
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さて、私にとっては初めてのフラメンコ鑑賞。
座長はロシオ・モリーナという弱冠30歳の若手舞踏家で、
スペインの芸術・ダンス・文化の中でももっとも栄誉ある賞の
受賞歴がある。
日本舞踊にも伝統的に受け継がれている作品と、創作があるが
フラメンコも同じで、
今回の公演は、彼女が過去10年間に発表した代表作から、見せ場を
盛り込んだオムニバス的なプログラムとのことだった。
素ではあどけなさが残る顔立ちだが……
舞台では「強く妖艶な女性」。
約1時間半のステージを、ほとんど出ずっぱりで務めたのに、
息切れ一つしない。
常に体の芯がまっすぐで、腹筋が強そう。
国宝級のプロなので当然といえば当然だが、どんなに激しいタップを踏んでも
足がもつれたり、カラダが前かがみになったり、リズムが乱れたり、
そんな気配がみじんも感じられない。
舞台演出も私には新鮮で、
フラメンコ、と聞くとどうも、騒がしくやたら明るいバー＆レストランで
大勢の人が手拍子を打ち、……といった派手なシーンを想像してしまうのだが、
実際は
こんな風に、ギターとカンテ（歌）が端にいて、
バイレ（踊り手）が一人～演目によって二、三人、
舞台を広く使って踊る、ただそれだけ。
質素な椅子や、演出に使う砂の入った器などがあったものの、ほとんど「舞台美術」とは
いえない地味なもの。
背景も、ときどき赤や青、黒、など変化はあったが、あくまで踊りが主役。
そもそも「ロシオ・モリーナ舞踏団」といっても、
カンテ１、ギター２、男性のバイレ３（兼カンテ）、
そしてロシオ本人、のたった７人で
音楽といえばギター、声、そして手拍子、何かを叩く音くらい。
しかしその中で踊るロシオの、ダイナミックな肢体の動きは情熱があふれ出ていて、
フラメンコ＝お祭り騒ぎの中で観る余興、という先入観が見事に吹き飛んだ。
「……知っているつもりで、全然知らなかったね、フラメンコのこと」終演後、思わず隣にいたライブ友のBさんに、こうもらした。
残念だったのは、演目の解説がまったくなくて、
踊りやカンテにどんな意味があるのが
何をあらわした作品なのかがわからなかったこと。
舞台脇に字幕のように一言、掲示されていればより親しみがわいたかな。
百聞は一見にしかず。ご興味ある方は下の動画を見てみてくださいね。
