ちょうどいい、と、この日から松屋銀座で始まった
「白洲正子ときもの」展を観に行くことに。
着て行ったのは……
日中、荒れ模様だったので
「きもの 英」さんの芽柳の着物に。
故 木村孝先生に昨年見立てていただいた一枚。
帯は織楽浅野さんの変わり七宝。
それに合わせて…というわけではないのですが
帯留めは七宝焼き。桐の柄…だったと思います。
帯締めは、伊賀くみひもの平井さんでいただいた三分紐を二本遣いで。
後ろはこんな感じ。
木村先生が選んでくださった、金茶の八掛がちらりと。
さて、展示の見どころはたくさんありましたが
私が特に、印象深かったのは
母 樺山常子氏から伝えられた、子ども用の赤い四つ身。
白洲正子氏のひ孫さんが、お直しして着ている写真も展示されていました。
改めて、着物って大事にすればこんなに長く、
着られるんだ…と感慨深く。
そして、展示のメインともいえる
「こうげい」の作家さんたち。
柳悦博の眼鏡織や吉野織は、
現代の作家さん－松尾鏡子さんや大高美由紀さんなど－に、
そのスピリットが受け継がれていることがよくわかるし、
立花蝶子、古澤万千子、田島隆夫、そして宗廣力三と
見る人が見れば一目でわかる、主張と力のある着物を眺めていると
つくづく、白洲正子の審美眼、センスの良さに感じ入ります。
白洲正子は古澤万千子の仕事を
何もないところから感じるままにつくっていく「詩人である」と評し、
田島隆夫に対しては当初
着ているうちに“腰”がなくなり、着物としては不完全、と告げ、
それを田島氏は黙って受け止め、何度も何度も白洲のもとに
布を織っては訪れたそう。
この、田島氏と白洲正子との手紙のやり取りも一部、展示されていて
白洲正子が田島氏に宛てて詠んだ歌が、
私の心を捉えました。
「糸のなりに おりたる絹の
あたたかさ
つくりし人の 心にもにて」
白洲正子の、作家さんへの敬意、愛情を感じます。
その他、50歳まで探究していたお能関係の展示や
武相荘の書斎の部分再現、使われていた器
（私の好きな富本憲吉の箱や黒田辰秋の漆器も）
ふだん着もいろいろ。
展示の終わりの方、スキッとした藍の細い縦縞の着物が
とーってもステキで －シンプルな、普段きものなのに！－
「どんな（よそゆきの）着物でも、ぴったり身について
ふだん着のように見えればしめたもの」との、
上のポスターにもある白洲氏の言葉が、なぜかここで
思い出されました。
白洲正子は、歳を重ねることにも非常に前向き、肯定的で
「本来は老いるほど美しくなるはず」との言葉も。
洋服は（単体としての）型が大事だけれど、
和服は組み合わせの面白さ、そして、「やつれの味」がいい
……「やつれ」なんて本来、ポジティブな意味では使われないけれど
いわゆる「枯れ」と同じように、
和ものに関しては魅力を帯びた表現になる。
ふと我に立ち返り
着物歴12年弱…というのは、大先輩方に比べればまだまだ、
まだまだなのだろうけれど、
着物と出合えて、ここまで着物を着ながら歳を重ねてこられて
良かったな、と思えた展示でした。
※「白洲正子ときもの」展は、来年16日まで。松屋銀座内のインフォはコチラ。
あら、プチチャット状態
