「モーツァルトの主題による一つの最後の歌」

リヒャルト・シュトラウスが死の前年に「作曲」した
「フィーア・レッツェ・リーダー（四つの最後の歌）」の
「トリ」である「夕映えの中で」は、
ヨーゼフ・フォン・アイヒェンドルフという詩人の
詩だそうである。

ヴィーァ・ズィント・ドゥルヒ・ノート・ウント・フロイデ、
　私たちは悲しみも喜びも幾年月、
ゲガンゲン・ハント・イン・ハント。
　手をたずさえあって歩んできた。
フォム・ヴァンデァン・ルーン・ヴィーァ、
　ようやく歩みを止めた私たちを、
ヌーン・ユーベァン・シュティレン・ラント。
　静寂の地に休息が出迎える。

というようなのが歌詞のはじめである。中は省くが終いは、

イスト・ディース・エトヴァ・デァ・トート？
　もしかするとこれがトド（Ｔｏｄ）のつまり、死なのだろうか？

となってるようである。あまたの「芸術」＝「感情を伝える営み」
の中で、「作曲」というものはもっとも崇高なものである。なぜなら、
そこにはさまざまな「縛り」があって、「自由」に
コンポウズすることができないからである。
無秩序では音楽の体をなさず、かといって、
ヒトの感情に訴えれるほどの音楽を「作る」には
「単純化」が必要だからである。ゆえに、
「作曲」は「絵画」「文学」のようには年取ってからも
できるようなものではないのである。「大作曲家」
といわれる程度のヒトでも、せいぜいが
「５０代」までしか「真っ当な」音楽は
「創造できない」のである。であるから、
「盗作」「倒錯」「剽窃」は生まれやすい。そうでなくても、
「以前に聞き覚えがあった」旋律が、あるとき、
「自分の脳内で創り出した」と誤認したまま
「作曲」してしまうような哀れな現象も起こりやすい。もっとも、
「ジロン」ド川の河岸のワインの飲みすぎも加わって、今では
リヒャルト・シュトラウスと藤田まことの顔の区別もつかない
拙脳な私の持論であるゆえ、まったく根拠がない。

「四つの最後の歌」は、くら音界ではめずらしく
８５歳まで生きたリヒャルト・シュトラウスが
８４歳のときの「作品」である。この「夕映えの中で」
の前奏は、オーケストレイションの大家にしては
「厚塗り」に過ぎるきらいがあるが、それでも、
この作曲家の最大の特徴である「感傷」で
満ち溢れてるのである。

＊♪【ミー・ーー・・ーー・ーー│
　　　ーー・ー＜ファ・・＜ソー・ー＞ファ│
　　＞ミー・ー＞レ・・＞ドー・ー＜レ】│
　　＞シー・ー＞ソ、……＊♪

この「節」はおなじく変ホ長の
モーツァルトの「３９番交響曲」の終章の主主題、
＊＊♪【ミ＜ファ│＜ソ＞ファ＞ミ＞レ・＞ドッ●＜レッ●】│
　　＞ソーーー・ーー＊＊♪
「そのもの」である。モーツァルトの「３９番」に
「死のニオイ」を嗅ぎとる感性がリヒャルト・シュトラウスには
あったのである。ときに、
チャイコフスキーもその「３番交響曲」の主章主主題推移の際に、
この「モツ３９動機」をオッブリガート的に引いてる。
同章の序部は「葬送行進曲」なのである。いっぽう、
このシュトラウスの前奏はまた、
ベートーフェンの「第九」終章を「喚起」させる。
＊♪【ミー・ーー・・＜ファー・＜ソー│
　　　ソー・＞ファー・・＞ミー・＞レー│
　　＞ドー・ーー・・＜レ】ー＜ミー＊♪
いずれにせよ、この「夕映えの中で」を
「どんな」ソプラーノが歌おうが大差ないと思われるが、
ヘルマン・アーベントロートが指揮した録音が残ってないのが
大変に残念である。なお、リヒャルト・シュトラオスが死んだ地、
ガルミッシュ＝パルテンキルヒェンと
北海道日本ハムのイケ面投手ダルビッシュ＝ユウの間には
何の関係も存在しない、ということだけは確かである。