「亀渕昭信のロックンロール伝」についての更新がありました（号外）
亀渕さんと“エヴァリー・ブラザース”の２ショットいいですね。３ショットか２ショットか迷うとこだけど。ビートルズは実は、個人史としてもこだわっているトコロなので号外で追加したということですかね。
印象深いOne Phrase “私の役目は《６３と６４》の間がどう“繋がっているか”を明らかにすることではないか”
（jrocutsさんはMONOシングルなので嬉しいのですが、どれも音質がチョト“ハイ上がり”なのが・・・）のjrocutsさんアップの作品から「早口オールディーズ大会」で、ハワイからの怪人、チブ・メーカー氏がデーブ・ベイビーー・コーク（と聞こえた）どういうものか困っていたところが面白かった印象。
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YouTube: Rinky Dink - Dave Baby Cortez
「あたしのベビー」についての更新がありました（2011.07.27）
ファイル名が“ガール・グループ”となっているように、ロネッツだけでなく、ガールグループ体験を俯瞰した記事でした。
７月６日に次は七夕なので、「あたしのベビー」ロネッツを予想して、「これで更新とまることも考えられるカードではありますが…。」と書きましたが、だいぶたってからの正解で「これで更新とまる」の予想はあたってしまいました。誕生日でもあるし、このタイミングかなとも思ってました。ここ通り過ぎると、次は、一定のめどがたつまで（退陣までずっと続ける）かもとも思ってました。
大瀧さん、ゴーゴーナイアガラ再開ありがとうございました！毎日、非常に楽しんで読ませていただきました。第２部、ゆっくり待ってます。
jrocutsさんのとこから
「カプランズオフィス」のＡ面、だぁいすきな曲。
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YouTube: Why do Lovers break each others hearts - Bob B. Soxx and the Blue Jeans - HQ
印象深いOne Phrase “全ては《ヒット・ポップス》として、ゴッチャにして単純に楽しんで聞いていただけ”
その連関性を作曲家、演奏者、歌手などひとつひとつ丁寧に追っていた。（全部追わなければいけないから大変だった）ってことですね。ポップスが子供でも
楽しめる、少し手を伸ばせば購入もできる「時代」とリンクしたということなのでしょう。それ以前は、音楽がなかったか、というとそういうことでもない。
今、当時よりも音楽を聴く環境が豊かかといわれると一概にそうともいえない。
この項、また追加します。
「愛してタムレ」の更新…ではなく、「愛しておくれ」についての更新がありました (2011.07.26)
大瀧さんの原点である「６２・３年頃の日本のヒット・チャート」を順に公開していて、それが図らずしも、日本の会社事情にはじまり、日本の精神・文化論に発展するということなのでしょう。
エヴァリー以来でしょうか。今日は、「ナントモハヤ」が出てきました。ノッテる証拠の１つといえます。ほぼ「ルシール」一本槍。
明日の予想。
「悲しき悪魔」
語りつくせないけど、ちょっと語り始める。
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YouTube: Larry Williams - Dizzy Miss Lizzy
ジョンはラリーがすきなんですよね。
印象深いOne Phrase “日本でも“独自解釈”を目指した人達は、この英国人の試行錯誤がお手本となったことは付け加えるまでもないでしょう”
「人達」と複数形。
「レッド・リヴァー・ロック」についての更新がありました(2011.07.25)
ちょっと時間がないので、昔あるブログに書いたコメントをまず転載。
「５年ほど前、細野晴臣×大瀧詠一対談で、ジョニー＆ザ・ハリケーンズは車で大音量で聴くと良いとい
う発言があったと記憶しています。オルガンだけが特徴、のバンドなのかもしれませんが、確かに車で聴いていると爽快です。ラジオから流れてくる音楽ってそ
ういうものかもしれませんね。そういえば、細野晴臣にも「ハリケーン・ドロシー」という曲有りました。」
Esquire誌での対談、それまでもそれ以降も雑誌エスクァイアを買ったのはその時だけでした…。「ハリケーンズのドラマーがシャノンの“ツアー・メンバー”を務めたことがあったよう」などという情報は、一般誌では取り上げにくい突っ込んだものだと思います。
ハリケーンズ、途中でLabelが変わったようで、８曲のヒットのうち４曲がWarwick 。途中からＢｉｇ Topになっています。デルシャノンもＢｉｇ Topスタートですね。
その後の予想
（１）《インスト物》
ザ・スプートニクス「霧のカレリア」でいきます。ウスクダラのような中近東風味もあるＢ面の「Hava Nagila」が好きだったみたいな。
（２）デル・シャノン
ニーチのここの特集でもかかった曲から１曲選ばれるのではと思います。
「悲しき街角 (RUNAWAY)」のＢ面「花咲く街角 (HATS OFF TO LARRY)」が、Ａ面「花咲く街角 (HATS OFF TO LARRY)」として登場した。というあたりどうでしょう？
「リリー・リリー (DON'T GILD THE LILY, LILY)」がＢ面として好きだった。みたいな話を添えて。
「ハンディ・マン (HANDY MAN)」のＢ面「恋する街角 (GIVE HER LOTS OF LOVIN')」など恋シリーズｊでもいいかもしれません。
はりつけはその「恋する街角」を。ドラムのもたっとした感じがイギリス受けしそう。
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YouTube: Del Shannon - Give Her Lots Of Lovin'
印象深いOne Phrase “オルガン・ピアノ・サックス・ギター・ドラム、サーフィン・カントリー・ヨーロッパ、更にはイージー・リスニングと、《インスト物》なら何でもＯＫ！と、いうことデス。”
「恋はボサ・ノバ」についての更新がありました (2011.07.24)
ボサノバだけでなく、ロレンス、ダイオン、カレンの男性ボーカル３部作、豪勢ですね。
とくにカレン。ビルボードのダークホース、すごいネーミングですね。「“スネア・イントロ”のマーチング風ドラミング」僕も好きです。コロムビアでアルドン系のドラムは誰か、気になりますね（調べるの、時間かかりそう）。
しかし、ＤＩＯＮもイギリスではあまり人気ないのですよね、 "A Teenager in Love"28位、 "Lonely Teenager”47位、"Runaround Sue" １１位、 "The Wanderer"10位とトップテンにかすらない。"Donna the Prima Donna"ヒットしてもよさそうですが。
今回、ナイアガラ鉄板ネタの１つ、と書かれた通り、お題「恋はボサノバ」を見た瞬間、とうとう来たか、と思いました。ボサノバとメレンゲ、自分の中のナイアガラ元ネタ探し初期の「何度も繰り返し聞いた」曲だったから、なんだか源流の元にたどり着いてしまったような、そんな感慨を覚えたのでしょう。何もせずに観察しているだけなのに、毎日一緒に観光旅行に来ているような気になってきます。
僕が最初に聞いたのは、たぶん「1993.03.13」のＳＳＢだったのでしょう。そのときに「これが大瀧さんの元ネタだ」という話もしていたようにも思います。その前にオールディーズのボックスＣＤ１０枚組を購入したのですが、そこに「恋」シリーズ色々あったにもかかわらず（水色…）、入っていなかったので、別の安いオールディーズのシリーズもので、買いなおしたとおもいます。いずれにせよ９０年代の初頭に間奏部分にいたく感動したおぼえがあります。ＳＳＢでは４回かかっているようで定番ソングですね。
ＳＳＢといえば、1992.01.05の3曲目「Donna The Prima Donna」で今回のドラムの件話していましたね。
好きな曲。
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YouTube: Dion & The Belmonts - A Lover's Prayer
印象深いOne Phrase “歌詞が違うので自然にメロディーも変わる部分があって、それが“言語感覚”というものなのだと思いますが、その違いが実に興味深いですネ。”
*「ＳＵＫＩＹＡＫＩ」をテイストオブハニーがカヴァーしたときにメロディが変わったというのをおとといぐらいに読んだばかりでした。
More 印象深い One Phrase“この頃以上に《一枚》のレコードを何度も繰り返し聞いた時期は他にはない”
一枚のレコードから「夢の花咲く」こともあるんですが、あとあと聞き返さないものであっても、この時期に聞いた「苦い」想い出は、十分しみこんでますよね。時がたてば「角砂糖二つ」 入れなくても、時間が「甘い」想い出にしてくれるんでしょう。
「 行け！行け！ドンドン」についての更新がありました(2011.07.03)
この曲、オールアバウトナイアガラで自己年表に取り上げられていて、そんな曲があるのか？とおもって気になっていた曲でした。
というのも、もともと、一番聞いたんじゃないかと思うぐらい聞きこんだアルバム『Go!Go!Niagara』で
「他人と意見が違っても
めくじらたてず 潮吹かず
我が道行けドンドン」
という歌詞があったからです。
このドンドンがリズムかな？当時は思ってました。
ちなみにこの後の、「モンキー、ブガルー、ハッスル、ＯＮＤＯ」のところは
「モンキー、ブガルー、発想！ＯＮＤＯ！！」
だと思っていました。
「モンキー、ブガルー（というリズムを調べてきて自分にあうリズムを探ってた）、（ようやく）発想！ＯＮＤＯ（が一番合う）！！」と頭の中で補正をしながら聞いてました。
ベンチャーズも６３年１２月に「スキヤキ」とカップリングで発売している曲でしたがルーフトップシンガーズの方だったのですね。パラキンは、「ポッカリ歩こう」という題で発売しているそうです（みナみカズみの訳とのこと）。
ＰＰＭ，「レコードを買うほどのファンではありませんでした。」昨日書いた推測合ってましたね（＾＾）。レコードを聞いていなくても、ラジオで聞いているということも音楽の幅が広がる要素ですよね。僕も昨今ラジオ聞くようにしています。
今日の予想は、「ミスタータンブリンマン」で。
貼りつけは、Weavers（１９４８－）のヒット曲。ルーフトップシンガーズのErik Darlingという人がピートシーガーのあとにはいったそうです（１９５９－１９６２）。曲自体は１９５０年のものと思われます。
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YouTube: The Wreck Of The John B. - The Weavers - (Lyrics needed)
Jimmie Rodgers の曲なども聞くと、相当聞きこんだ曲だけにさらに聞き比べしたくなる曲。
印象深いOne Phrase “ 購入動機は初めて聞いた“１２弦ギター”の音色です。”
≪『イチゴ畑』の時は、忠英さんと安田くんに“ウーク・ライト・イン風なフレーズを、ひとつヨロシク！”と依頼してお二人に作ってもらい≫、「冬の妖精」は「ＷＡＬＫ ＲＩＧＨＴ ＢＡＣＫ」のフレーズよろしく！だったのでしょうが。
また、非常に「イチゴ」好き度合いが上がり、ＦＵＮＸ5ぐらい楽しみました。
「 天使のハンマー」についての更新がありました(2011.07.22)
更新の方向性の推測はなかなかでしたが、トリニ・ロペスとは、意外でした。Peter, Paul & Mary 「If I Had A Hammer」 も「ラジオで流れていました」と書いていましたので、やはりＰＰＭにお小遣いをつぎ込むなら、ほかにつぎこんでいたっぽいです。
今日は地元のイベントで鈴木一浩バンドの１１ｐｍ、サンプラザ中野くんの月光などをライブで聞いてきましたが、ライブはライブの醍醐味があるけれど、あとからその状況を共有しにくい部分も多いと思います。ジョニー・リバースはライブアルバムからデビューしているというのが、出発点や売れ方の特徴的に思います。
ところで、最初のアルバム『At the Whisky à Go Go』では、"Multiplication" やっていますね、ボビー・ダーリンの。まあ、こないだ紹介のあった『TWIST with BOBBY DARIN』で演奏されている、ドラム、ピアノの方が好みですが。
しかし、ジョニー・リバースとトリニ・ロペスのバック同じというネタを知っているからではあるのでしょうが、ライブ映像の後ろにいるドラムが同じとは恐れ入りました。ここら辺の細かい分析と指摘は大瀧さんならではですね。
また、リッチーバレンスなど横道に入りかける人の名前の出自などいかにも大瀧さんらしい、まさにゴーゴーナイアガラですね（＾＾）
予想は、Johnny Riversで、フォークロック調のサウンドで"Where Have All The Flowers Gone"
今日の貼りつけは、船が出るぞー！です。
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YouTube: Johnny Rivers - Sea Cruise
印象深いOne Phrase “ “ポップス界の七不思議”です。（他の６つは知りませんケド）”
英国のチャート１００位以内にただの１曲も入ったことがないのがなぜか、ということで書かれたのですが、確かにチャート１０位に入ったことがない、ではなく１００位にも入ってこないというのは謎に思います。ライブアルバムが多かったり、レーベルが変わって権利関係が複雑で売りにくいなど要素はあるのでしょうけど。
で、ここで「ほかの６つは知りませんけど」と書かれたら、６つを作っていくのがラジオ館愛読者の役割なのではないでしょうか（＾＾）
僕が一つ上げるなら、逆にジョン・レイトンはなぜ、アメリカでヒットしないのか？？です。「Johnny Remember Me」全英１位なのに、アメリカでまったくヒットしてないですよね。「テルスター」は全米１位を獲得しているというのに。アメリカ人に「合わない」のでしょうね（＾＾；）
それともレーベルがDeccaならいいけれど(アメリカではLondon)、TOP RANKだとヒットしづらいとか（ FREDDIE CANNONはアメリカではSwanで出していてイギリスだとＴＯＰ ＲＡＮＫとなった）、販売戦略の会社の違いが何かあるのでしょうか。
フレディ・キャノン"Way Down Yonder in New Orleans"は両方で３位とヒットしていますので受ける曲は受けるっていうことなのでしょうけれどもね。ただ、アメリカ→イギリスとイギリス→アメリカで違いはあるでしょうが（フレディ・キャノンもアメリカで２０曲ぐらいひっとしているが、イギリスでは５曲ぐらいと、傾向は違いそう）。
ジョン・レイトンといえば、そのうち、大瀧さんは「霧の中のロンリーシティー」取り上げてくれることと思っているのですが、Ｂ面の「恋の約束」ドラム、いかにもイギリス人好み＝バディホリー的です。
「銀の糸と金の針」についての更新がありました（2011.07.21）
「《フォーク・ブーム》も６０'Sポップスを語る上では外せない」ということで、ナンバーワンヒットとなったシーカーズとＤ・スプリングフィールドヒットの前史を音でおってこれるのが面白いです。
WHITBURN TOP POPにちゃんとトムがプロデュースと書いてあるけど、そんな感じでシーカーズを聞いたことなかったです。
「６５年１月に初登場、そして《１位》を獲得
ダスティーも沢山のＴＯＰ１０ヒットを連発、そして６６年に『この胸のときめきを』で初の“首位”を獲得」
とありますが、アメリカではどちらも４位なのですね。
ちなみに
６５年１月１位は、Ｐ・クラークの「ダウンタウン」
６６年５月に１位は、ママス＆パパス「マンデー・マンデー」、パーシー・スレッジ「男が女を愛するとき」でした。強敵。
『Silver Threads And Golden Needles』、英国では全くヒットしなかったのに、アメリカで２０位まであがったとのこと、英国音楽のアメリカでの受容史との要素が強い（さらにこだわりで日本盤も紹介している）ので、明日はフォークブームでＰＰＭ！とかうかつには言えないですね。
あとからはいったMIKE HURST氏が、Manfred Mann, The Move, Spencer Davies Groupなど手がけているというようなことであれば、挙げた３つのグループとも可能性が出てきますね。大瀧さんは「連環性」を大事にするから。「イギリスのドラマーで、Clem Cattiniという人がいて～」というようなことがでてきたら。もうサイコーです（知りたい）。
少なくてもダスティ６６年『この胸のときめきを』に話を進めるとは思わず、また６３～６５年ぐらいの話に戻ると思います。ブラザーズ・フォーだとか６０年くらいにフォークポップヒットの歴史があって、ここがあるみたいな話の可能性もなくはないのか。フォークが続くとよそうしてみます。ただ、ＰＰＭを大瀧さんが買ったかどうか、それならボブ・ディランを買いそうな気もするけれど。
色々考え、ＰＰＭのヒット曲「パフ」と予想しておきます。
スプリングフィールド、ときいて、気になるあのグループのグループ名は、ドコからだったかなと思って、wikiで確認。読んでもすぐに忘れてしまうので…。「スティルスとフューレイが居候していたフリードマンの家の外に停めてあった蒸気ローラーのメーカー名（Buffalo-Springfield Roller Company）から」だそう。６５年にはスティルスとニール・ヤングが出会って、６６年には結成なのですね。The Hollywood Palace出演のニール・ヤングをしっかり眺めてしまいました。
今日の貼りつけは、スプリングフィールズの紹介曲の最初の歌詞が、「I dont want your lonely mansion With a tear in every room.」
だったので、「A “Mansion” On The Hill 」Hank Williamsを（たぶん、ハンクはすぐにユーチューブから削除されるだろうけど、です）。Ｒoy Orbison のもよかった。
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YouTube: A Mansion On The Hill by Hank Williams
印象深いOne Phrase “
やはり“一度は行きたいナッシュビル”なんですよね、当時のミュージシャンにとっては。”
大瀧さんのナッシュビル録音、あったら、どんな感じだったのか、エリアコードを聞きながら想像します。
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YouTube: Diana Ross and The Supremes with The Temptations I'm Gonna Make You Love Me
「イズ・イット・トルー」についての更新がありました(2011.07.19)
自分がお休みしている間も、本家の更新は絶好調で続いていて、ありがたや、ありがたやです。ここまで来て、今回の放送が「ゴー！ゴー！ナイアガラ」の再開であり、同時に「日本」ポップス伝でもあり、「世界」ポップス伝でもあるなぁとつくづく感じています。
昨日、今日の更新などでもブレンダ・リーのヒットの系譜をアメリカ、フランス、イギリスでしっかりたどるなどして、同じ曲でもヒットの仕方が国によって違うということを如実に表していて、ひるがえって日本とはどんな国か考えるいいきっかけになるように思います。
日本の中でも関西と関東でどちらでどのようなヒットをしたのか、と対象を狭めて考えることもできるでしょうし、オーストラリアは、どうだろうか、中国はどうだろうかなど、環太平洋戦略的ブレンダリー連携協定を締結するに値する素地があるか研究してもよいのでしょう。ファンクラブの人で「Foreign Releases」まとめて、ブレンダ・リーに人生かけている人もいますね。
「購入理由は作家が《Carter-Lewis》だったからです」と「Carter-Lewis」も購入対象だったということを書いたので、明日は、カーター・ルイスの「ハートがドキドキ」でファイナルアンサーです！いきなりアイヴィーリーグにはいかないと思います。しかし、Flower pot Men「Let's Go To San Francisco」が世に出る前なのですよね。ヒット曲増産の真っ最中にいきているという感じがします。
今日の貼りつけはCarter-Lewisでなく、Tony Macaulayの作品ですが、イトーヨーカドーでかかっていて、この曲、思わずもう一度聞きたい！と思わず反応して、なんとか検索した曲を。イントロにやられました。
Michael Lloydの盤が日本では有名なのでしょうか。
Macaulayはエジソンライトが竹内まりやの「元気を出して」と同じ系統と前から思っていましたが、この曲のイントロは、がんばれ！！タブチくん「がんばれば愛」と同系統では！？。きいたときににっこりしました（＾＿＾）。
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YouTube: Pickettywitch - Summertime Feeling
印象深いOne Phrase “もう６５年の私は“リバプール小僧”となっていました”
