新宿のＳＯＭＰＯ美術館。
2020年7月の移転オープン後、２度目の訪問。
1987年の収蔵から35年のゴッホ《ひまわり》を初撮影する。
昨年（2021年）8月から、来館者による《ひまわり》の写真撮影が解禁され、SNSでの発信もOKになったとのこと。
ゴッホ
《ひまわり》
1888年11-12月、100.5×76.5cm
ＳＯＭＰＯ美術館
1888年8月、アルルにひまわりが咲き誇る季節、ゴッホは４点のひまわりを制作する。
第３作（ミュンヘン）と第４作（ロンドン）は会心の作で、その後アルルにやってきたゴーギャンの部屋の壁に飾られる。ゴーギャンは、ゴッホのひまわりをたいへん気に入ったようである。
1888年11月末から12月初旬頃、ゴーギャンとの共同生活中、初冬の時期、ゴーギャンの高い評価を受けてのことだろう、ゴッホは、第５作を制作する。第４作（ロンドン）の再制作である。
この第５作が、ＳＯＭＰＯ美術館の所蔵作品である。
1889年1月、耳切り事件と２人の共同生活の破綻後、ゴーギャンはゴッホに対し第４作（ロンドン）を所望する。
ゴッホは、オリジナルは譲れないとして、その代わりとして複製２点を制作する。
第３作の複製である第６作（フィラデルフィア）と第４作の複製である第７作（ゴッホ美術館）。
しかし何故かゴーギャンに送られることはなかった。
ＳＯＭＰＯ美術館の《ひまわり》の来歴。
（朽木ゆり子著『ゴッホのひまわり全点謎解きの旅』集英社新書による。）
1894年頃、ゴッホの弟テオの妻ヨハンナが、ゴーギャンの友人で画家のエミール・シュフネッケルに売却。
1903年頃、シュフネッケルは、弟のアメディー・シュフネッケルに売却。
1907年、シュフネッケル弟は、画商ウジェーヌ・ドゥリュエに売却。
1910年、画商ドゥリュエは、ベルリン在住のパウル・フォン・メンデルスゾーン・バルトルディに売却。
1934年、パウル・メンデルスゾーンは、画商ポール・ローザンベールを経て、英国のイーディス・ビーティに売却。
イーディス・ビーティの息子アルフレッド・チェスター・ビーティ・ジュニアが、その後、息子の妻ヘレン・チェスター・ビーティが相続。
このチェスター・ビーティ家が所蔵していた時代、２度にわたって、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに貸与され、第４作であるロンドンのひまわりと並んで展示されていたという（1955〜59、1983〜87）。
1987年、ヘレンは、ロンドンのクリスティーズの競売に出品、当時の絵画の競売史上最高価格となる2475万ポンド（当時約58億円）で、安田火災海上保険が落札する。
移転前、美術館が損害保険ジャパン本社ビルの42階にあった時代、ゴッホ《ひまわり》は、ゴーギャン《アリスカンの並木路、アルル》とセザンヌ《りんごとナプキン》とともに、特別室において、保管庫を兼ねたガラスケースのなかに展示されていた。
なるほど、あのガラスケースは保管庫を兼ねていたのか。
作品の展示の高さ、作品までの距離、３点の間隔、ガラスの存在など、確かに鑑賞しやすい環境とは言えなかったが、特別感があって、結構気に入っていた。
美術館移転にあたり、この展示環境の再検討が行われたという。
１ 新しい設備における照明
作品にあてる光の照度（lux［ルクス］）は、作品保存の観点から、上限200luxから120luxに変更。
明るさは暗くなるものの、新設備では色温度（K［ケルビン］）の調整が可能となるため、色温度は作品の再現性が高い3500Kに設定。
２ 作品を展示する壁面の色
壁の色は、照度が低くても作品が明るく映える、薄く紫がかった、白に近い灰色を採用。
３ 作品を展示する高さ
高身長・低身長の人でも、あるいは車椅子からでも見やすく、ガラス面の映りこみや展示ケース（奥行き約１m弱）とのバランスなどを考慮し、作品の中心は床から157.5cmの高さにする。
「旧美術館」では、奥行130cmのガラスケースに、下から仰ぎ見るような高さ（作品の中心が床から約165cmの高さ）で展示。
以上、「ＳＯＭＰＯ美術館 ＲＥＰＯＲＴ N o.48」より。
こうして、６階建の美術館の、５階〜３階まである展示室フロアの３階展示室に、身構える間もなく突然という感じで、ゴッホ《ひまわり》が登場する。
展示空間の特別感や、かつてのゴーギャンとセザンヌと３点一体となった豪華感は消えたものの、ガラスケースのなかにありながら、作品との距離が非常に近くなり、見やすく、親しみやすくなったのは確かである。
なるほど、展示環境にそんな工夫がなされていたのか、次回訪問時にはそんな観点からも鑑賞してみよう。
ＳＯＭＰＯ美術館には、これからもずっと《ひまわり》を所蔵し続けて欲しいもの。