友人や知人が無事であることは確認できましたが、
私も何度か、仕事で訪れたことがある地。
ここ数日は、ブログを更新する気持ちになれませんでした。
これから自分にできることを、行動に移していきたいと思っています。
途中になってしまった工芸展レポート、続きを書きますね。
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（前回の続き）
1800年代終盤、
フランスを中心に欧州で脚光を浴びた「日本の美」。
その流れにのって、
宮川香山の、和の題材をふんだんに盛り込んだ
豪華な高浮彫は人気を博し…というところまで
書きました。
でも
1900年開催のパリ万博では、
もう、ジャポニズムの人気に翳りが……。
代わって流行の担い手になったのが
草花や昆虫などのモチーフとうねりある装飾性が特徴の
アールヌーヴォー。
さて、宮川香山はどうしたか、というと…
高浮彫はもともとコスト高で採算がとれないという
現実的な事情もあり、
アールヌーヴォーを日本の伝統工芸に
うまく取り入れた新しい作風を発表。
↓
これが再び国内外で評価され 「ニホン、スバラシイネー」ということに。
サントリー美術館には、Rコペンハーゲン社が香山の作風を
取り入れた…？とされる作品も展示されていました。
つまり、宮川香山は常に、
外需に対応してきた人であり、
“国を背負って”日本工芸の素晴らしさを
海外に発信しつづけた人、…と、私は理解しているのです。
（もちろん、国内でも人気はありましたが）
晩年、香山はこのように語っています。
「（真葛焼は）輸出向けからスタートしたが
決して外国におもねず、日本独自のものを
つくればよい」
筆で描くこと、日本の質の良い材料を使うこと etc.
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さて、工芸史の一つのターニングポイントとなった
1900年～、
アールヌーヴォーを熱心に研究した
もう一人の陶芸家に目を向けてみましょう。
左が宮川香山、右が板谷波山。
ちなみに1900年当時、宮川香山は58歳。板谷波山は28歳。
波山は以前にも書きましたが、
茨城県の旧家に生まれ、茶湯や俳句に親しむ環境で
育ちました。
同じアールヌーヴォーの洗礼を受けたといっても、
陶器の製造業の家に生まれた香山とは
バックグラウンドがぜんぜん違うんですね。
波山は、夏目漱石や泉鏡花、与謝野晶子などの文芸畑の人たちとも
親交が深く、彼らの影響を受けており、
一口に「陶芸」の括りでは語れない、文学も含めた大きな日本文化の
潮流－生命主義－の中で、独自のスタイルを確立させました。
生命主義（生命礼賛）とは
社会通念・規範よりも、人間の持つ自然な感情と生理を重視する思想。
明治～大正～昭和初期の、封建的な社会に反旗を翻すようなものですから、
そりゃもうセンセーショナル。
香山と波山の作品をいくつか、並べてみてみましょう。
左が香山、右が波山（以下も同じです）。
香山が好むモチーフは日本の昔ながらの花。杜若とか梅とか。
対して波山が好んだのは新種の花。アマリリスとかチューリップとか
更紗っぽい架空の花とか。
紫陽花は日本に古くからある花で、万葉集の時代には
人気があったようですが、その後低迷。
再評価されたのは明治時代に入ってからでした。
香山の作品には「見せ場」があります。
葉脈のインパクトとか、顎にもアクセントが。
対して波山の作品は、花全体の美しさ、咲くエネルギーを
あらわすものが多いです。
（生命主義ですから！）
これは香山の作品ですが、
このように、後期の香山は
前期のような立体的な装飾性は影を潜め
造形よりは色彩－美しさを際立たせる釉薬や釉下彩の研究に励みます。
ダイナミズムは前期にはかないませんが、
巧みに「見せ場」をつくり、再び海外の評価を高めたといわれています。
対して波山は、
メリハリがないわけでは決してないのですが、
私が観ている限りでは、モチーフとする草花の
存在、生命そのものを表現することに尽力していたような。
光をまとうような「ほ光彩」（ほはくさかんむりに保）も
その過程で生み出された独自の技法のひとつ。
もう一度、お二方の肖像を
宮川香山は毒舌家で厳格な一方、
地方から出てきた舎弟には神か仏かと言われるほど
面倒見が良かったとか。
板谷波山は、私の知識ではお人柄はあまりわからないのですが、
高い教養の持ち主と図録にありました。写真はどれも優しいお顔立ち。
宮川香山は国益のために、
海外の流行なども取り入れ作風を変化させていきましたが、
板谷波山は思想のために
生涯、自分のスタイルを変えませんでした。
人間国宝の声がかかっても、自分は伝統工芸の継承者ではない、と
辞退したと伝えられています。
同じ、1900年～ アールヌーヴォーを切り口にしても
これだけ、違いがあるのです。
ステレオタイプで理解したつもりになってはいけないな、と
思い知らされます。
そして1908年には、民藝の担い手の一人である
若き富本憲吉が英国に旅立ち、
翌年には逆に、英国から、
アーツ・アンド・クラフツ運動の重要人物の一人、
バーナード・リーチが来日しています。
アールヌーヴォー全盛の時代に
すでに「用の美」の思想は芽生えていた、というわけですね。
工芸史一つとっても、
◯◯時代、と学生時代のお勉強みたいに紋切型で見てしまうのではなく
時代の移ろうさまにも思いを寄せれば、
歴史上の登場人物がにわかに活き活きと、交流を始めます。
そこで得られるちょっとした気づきが、視野を広げてくれたり
思考を深めてくれたり、ときには
物事をおおらかに受容できるようにしてくれることを
私はここ数年、美術／工芸展鑑賞の何よりの愉しみにしています。
※板谷波山のより詳しいレポはこちらの過去記事をご参照ください。
