結城紬の将来を担う若手の縞屋（メーカー）さん達が中心となり
毎年開催している「結城ウィーク」。
今年は11月11日（金）～13日（日）だそうです。
憧れの逸品をお手ごろ価格で…のチャンス！
また、12日（土）には着物文化研究家の中川比左子さんの
カルチャー講座も予定されています。
こちらでより鮮明なパンフ画像をご覧いただけます
→本場結城紬卸商協同組合のホームページ
結城地方も今回の震災で少なからぬ打撃を受けていますので、
私もできるだけ応援したいと思っています。
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------------------------------さて、前回の続き。
眼科に行った後、横浜高島屋で開催中（～10／３）の
展示を観にいった（着物友のypさん、ありがとう
）。
江戸時代に花開いた、クリエイティビティ溢れる着物の数々が
年代とコンセプト（武家、能、婚礼など）別に展示されている。
昔のいわゆる「良い仕事」を間近で見ることができ、流行の変遷もわかりやすく
とても面白かった。
例えば…
この巨大な
文箱が配された着物は17世紀。江戸時代初期で、戦乱の世がおさまりエネルギーを持て余した若者たちの間で
起こった「傾く（かぶく）」（一風変わった派手衣装を身に着けたり、目立つ行動をする）
ブームの中、創られた。
傾くは「歌舞伎」の語源であるという説も。
それが18世紀に入り、もっと洗練されると
柄が全身にバランスよく入るようになる。
19世紀になると、柄はより細かく、繊細になり、
友禅と刺繍、そして生地の地模様の高度なコラボレーションが見られる。
武家の女性なら御所解きが定番に。
いずれの時代にも共通しているのは
着物を一枚のキャンバス＝「絵」のごとく扱って
全身でテーマを表現していること。
そして、かぶき者から武家、公家まで
考えなしに着ているわけではない＝一定の教養に裏付けられた主張があること。
こういう文化的背景が、現代においてもかたや着物を難しいものにし
かたや着物の愉しみの一つになっていると言えるのだろう。
「そんな難しく考えなくても、似合えば何でもいいじゃん！」
ファッションなんだし…、と、私も思うけれど、
言葉で伝えられない（きれない）分を着物に託す、という奥ゆかしさも
展示からは感じられて、日本人として好ましく思った。
見ごたえのある展示でした。横浜での会期は3日で終わってしまいますが、
女子美アートミュージアム（神奈川県相模原市）にて11月9日～30日、
同内容で開催されるそうです。
詳しくはコチラをご覧ください。
）。
そうなんです、結城はうちからですら相当遠いんですよね・・・。
