映画の授業

黒沢清、高橋洋、塩田明彦、万田邦敏、たむらまさき、青山真治、臼井勝、筒井武文らによる「映画の授業」という本を読む。

これは名著である。
映画を見る者はすべからくこの本を熟読すべきである。

とくに、本書の“演出”の章は必読である。
ぶっちゃけ、他の章は読まずに捨ててもよい。この章だけでも読むべき価値はある。

映画は言語である。
映画という言語を習得することは、たとえば英語を勉強することと似ている。
英語を真剣に学んだことのある人ならわかると思うが、苦しみながら英語を学んでいると、ある日、何かが舞い降りたかのように突然“英語が聴きとれる”瞬間が訪れる。
それまで、小鳥の囀りにしか聞こえなかった英語が突然、言葉として身体に浸み込んでくる。
それと同様に、映画を、来る日も来る日も、何本も何本も見続けていると、ある日突然、堰を切ったように映画が言語となって押し寄せる瞬間が訪れる。

映画はストーリーではない。
画面そのものである。
画面に映っているモノ、人、運動こそが、映画の生命である。

とこの本は教えてくれる。

「人はろくに画面を見ておらず、音も聞いていない」と筆者は指摘する。
にも関わらず人は平然と「私は映画を見た」と云う。

たとえば、ドン・シーゲルの傑作「ダーティ・ハリー」を学生に見せた後、万田邦敏が学生たちに質問する。

「そこで次の方、この映画の最初のカットは何だったでしょう」

「屋上のプールで泳いでいる女の子をスコーピオンが殺す」

「はい、次の方どうですか」

「スコーピオンが照準器で女の子をのぞいていて・・・」

「はい。次の方・・・」

実は、ダーティ・ハリーの最初のカットはサンフランシスコ殉職警官記念碑である。
その碑に警察バッジをかたどった紋様があり、この警察バッジの紋様が何かを暗示するようにまず提示されるのだが、今しがた映画を見終わったばかりの学生は、すでにこのシーンの存在を覚えていないのだ。

このようなエピソードを通して、本書は、そもそも“映画を見る”とはどういうことなのか、とか“演出”とは何なのか、という根源的な問題についてのきわめて重要な示唆を提供してくれる。

ぜひご一読をお勧めしたい。