芸術と物理。身体使わないとな～

大人になってから、

もう一度ピアノを習っている。

今で3年目くらいかな？

憧れていた曲が弾けるのは

達成感があって嬉しい。

中秋の名月の時に

ドビュッシーの月の光なんか弾いた日にゃ、

めっちゃ気持ちいい。

だけど、ホントにやりたいことは、

もっと美しい音色を出すこと。

譜面通りには弾けるし、

自分なりの「音楽的」な表現もしてる。

だけど、今一歩、物足りないのは、

自分の望む美しい音が出せていないから。

特に、繊細で粒立つ感じで弾きたいパッセージや、

最後に消えるような天に昇っていく極々小さな音。

を、がちゃがちゃした音でしか弾けない悲しみ。

それが、思い通りに弾けたら、どんなに美しいだろう。

「この人（曲）の本来の実力を発揮させてあげたいのに！」

って、ピアノの先生に言ってたら、手首の使い方とか、

関節の動かし方とか、教えてくださるんだけどね。

「こうですか？　こうですか？」っていう私に、

「一回コツを掴んだら出来るんですけどね～」と、

残念がってくださる。

「あ、今の感じ！　今いい音出てました！」って、

励ましてもくださる。

「今、出来ましたよね！！　

我ながらいい感じで弾けました！」

って再現しようとしたら、また出来なくなっている。

大人になって、慣れた動きを変えるのは、

なかなか難しいのよ。お箸の持ち方ひとつでも。

おもしろいな～。

いや、自分が出来ないことじゃなくて、

偉大なる芸術のくせに、物理に縛られてるのが。

芸術は、物理から自由ではありえないのか？

精神の世界、というか脳内では美しく鳴らせるから、

芸術は物理から自由だ。

現実世界では、腕の使い方はもちろん、

熟練度にもピアノの性質やホールにも影響される。

つまり物理に縛られている。

脳内で自由に鳴らす音楽は、

誰とも共有できないけど、

現実世界の音楽は、物理に縛られてようが何しようが

聞く人に届けることができるし、受け取ることができる。

やっぱし、生きてる間は、

カラダ使わないとな～。