東京都庭園美術館「奇想のモード 装うことへの狂気、またはシュルレアリスム」を観たのでございます。
https://www.teien-art-museum.ne.jp/exhibition/220115-0410_ModeSurreal.html
（新館の展示室のみ写真撮影可）
20世紀最大の芸術運動シュルレアリスムは、モードの世界にも影響を与え続けておりまする。
そんなシュルレアリスムとモードの関係を、「奇想」をテーマに紹介する本展。
17世紀のファッションプレートからコンテンポラリーアートに至るまで、約190点の展示。
構成は以下の通り。主なお気に入りや気になった作品もリスト順に。
まずは旧朝香宮邸の本館からじゃ。
・サルヴァドール・ダリ《炎の女》
大広間でお出迎えしてくれる女性のブロンズ像。
腰痛になりそうなほど反り返った上体、胸元から左足首にかけて９つの抽斗。
【Chapter 1：有機物への偏愛】
・《ブローチ》19世紀
何と美しい玉虫色じゃ♪ とよく見たら、本物の玉虫じゃった！
玉虫を、糸の如く細～い銀（に見えたが10金らしい）の緻密な線細工で装飾し、目にはルビー。
・WBS（Ward Brothers）工房《ライチョウの足のブローチ》1953年
本物のライチョウの白い足。スコットランド男性の狩りの際のお守りだとか。
が、鳥好きのわたくしは身につける気にはなりませぬのぅ。
【Chapter 2：歴史にみる奇想のモード】
・《コルセット》1880年頃
ブルーのシルクサテンのコルセット。ウエストほっそ～。
余談じゃが、わたくしのウエストは18㎝じゃよ。（ビスうさ界ではけっこう太い）
お供のＥは20代の頃、ウエスト53㎝じゃった。
・《纏足靴》19世紀末-20世紀初頭
1中国の纏足靴３点、いずれもたいそう小さな布靴で、綺麗な刺繍が施されておりまする。
纏足の理想の足サイズは、長さ10㎝、幅５センチだったそうで、まことに痛ましい風習じゃ。
・《紙製着せ替え人形》1839-41年
紙の着せ替え人形、数種類のドレスもゴージャス可愛い♪ とよく見たら、ツッコミ所も色々。
ドレスを着てない状態の恥じらいポーズの女性の髪が坊主チックだったり、カツラを含めた顔ごと取り替えるものもあったり（ホラーじゃ）
【Chapter 3：髪へと向かう、狂気の愛】
・小谷元彦《ダブル・エッジド・オヴ・ソウト（ドレス02）》1997年
遠目でシックなウールのドレスかと思いきや、何と人間の髪の毛を細かい三つ編みにして造ったドレスじゃった。
【Chapter 4：エルザ・スキャパレッリ】
・エルザ・スキャパレッリ《香水瓶「Shocking」》1937年
ガラスドームで覆われた香水瓶は、仮縫い用のトルソの形で、ちっちゃな巻き尺や花も付いており、ヘッドキャップは金色。お持ち帰りしたい・・・
・エルザ・スキャパレッリ《イヴニング・ケープ》1938年
黒いシルクベルベット地に、馬車で天を翔るアポロンの姿が金糸やシークインやビーズで刺繍され、黄金の眩しい光を放っておりまする。
【Chapter 5：鳥と帽子】
・《帽子飾り》1900年頃
ちっちゃなカラスのような、深いブルーブラックの鳥の剥製。
この時代、剥製の鳥が帽子飾りとしてよく使われたそうな（涙）
・《帽子》1950年代
シルクシフォンの小さな帽子に、ナメクジめいた物体や謎の物体がみっしり貼り付き、あまりの気味悪・・・いえ奇想ぶりに「ヒェ～！」と仰け反ったのじゃった。（ごめんなさい～・逃）
【Chapter 6：シュルレアリスムとモード】
・サルヴァドール・ダリ《象徴的機能をもつシュルレアリスム的オブジェ》1932-75年
書庫に１点だけ展示された、赤い靴のオブジェ。
●6-1 分断化された身体
・メレット・オッペンハイム《『パルケット』4月号 デラックス版 メレット・オッペンハイム：手袋》1985年
羊毛の青い手袋の甲に、ピンクの静脈が浮き上がっておりまする。
●6-2 裁縫とシュルレアリスム
・マン・レイ《贈り物》1921/72年
アイロンのかけ面に、14本の釘が縦１列に貼り付けられておる。
●6-3 物言わぬマネキンたち
・ジョルジョ・デ・キリコ《ヘクトールとアンドロマケー》1930年頃
そういえばキリコの描く人物は、まさにマネキンじゃ。
・インジフ・シュティルスキー《この頃の針の上で》1934-35年
初めて知った作家。小さな３点の写真作品、何やら惹かれたのでございます。
【Chapter 7：表と裏－発想は覆す】
・ルネ・マグリット《マザー・グース（『マグリットの落とし子たち』より）》1968年
森の木々と３人の男性の、騙し絵チックな作品。
・マルタン・マルジェラ《ネックレス（2006年秋冬）》2006年
２つのトルソーの首にかけられた２点のネックレスは、四角と楕円の金色の額縁！
わたくしもミニ額でやってみようかのぅ（こらこら）
【Chapter 8：和の奇想－帯留と花魁の装い】
本館１階の小食堂に、帯留と、参考展示として着物姿のマネキンも２体並び、和装好きゆえテンション上がるのじゃった。
帯留や着物は全て池田重子コレクション。
・《帯留》
大正期～昭和期の帯留が13点ほど並んでおりまする。
「蝙蝠」や「三味線」は使ってみたい。
「百足（むかで）」にはゾワゾワ。
「煮干し」のリアルさは、帯が煮干し臭くなりそうなほどじゃ。
ここから新館のGallery 1。新館は写真撮影OKじゃよ。
最初のコーナーは、Chapter 8の続きから。
錦絵８点のうち７点が、この後の章に登場する作家、舘鼻則孝のコレクション。
江戸東京博物館所蔵の１点は、会期中展示替えあり。
・渓斎英泉《浮世風俗美女競－双玉手千人枕》1823-24年
髪飾りの数が凄い～。
・歌川国貞《江戸新吉原八朔白無垢の図》1804-45年
こちらは２月13日までの展示。15日からは別の作品に替わりまする。
【Chapter 9：ハイブリッドとモード－インスピレーションの奇想】
・ユアサエボシ
カンヴァスにアクリルの絵画３点の展示。
左から《着衣のトルソーと八つの砲弾》《着衣のトルソーと二匹の魚》《着衣のトルソーと燃えている本》2021年
中央の《着衣のトルソーと二匹の魚》2021年
・舘鼻則孝
21点の展示で、個展の如き空間。
この作家は、人形作家の母上から「好きなものや欲しいものがあるなら自分で作りなされ。」と教えられて育ったお方じゃ。
《太陽へのオマージュ：ヘアピン 太陽》2016年
台に並んだ７足の靴は《ヒールレスシューズ》《ベビーヒールレスシューズ》2021年
《ヒールレスシューズ／アリスの青い靴》2018年
《ヒールレスシューズ／レディーポワント》2014年
ささ、奥の空間へまいるぞよ。
・永澤陽一
《ジョッパーズパンツ（恐れと狂気）》2008年
馬やシマウマの革が使われ、蹄も付いたパンツ３点。後ろ姿も載せまする。
・串野真也
16点の動物モチーフの靴（確かに靴じゃが殆ど履けぬ靴じゃ）は、動物の革や毛皮、鳥、昆虫など使われ、いずれもインパクトありあり。
この作家の作品たぶん初めて観たが、たいそうツボじゃ。
《Soukei》2020年
若冲チックで凄い。西陣織に鰐革に羽根。
《Hakuo》2016年
写真が不鮮明過ぎじゃが、こちらも若冲感ありありゆえ載せまする。
若冲大好きじゃからの。
《Aries》2007年
羊な靴には羊毛も使われておりまする。
《Chimera short boots BL》2009年
これも見づらい写真じゃが、やはりキメラは載せねばの。尻尾は狐の毛皮。
《Guardian deity Crocodile》2017年
こっこれも靴とな？
《sphinx of the forest》2017年
本物の玉虫の羽根がみっしりみっしり。凄い・・・
・ザハ・ハディド／ユナイテッドヌード《靴「NOVA Shoe」》2013年
本館「姫宮寝室・居間」に展示されておるゆえ、写真は撮れませぬ。
銀色に輝く靴の造形は、ザハ・ハディドの建築物のようじゃった。
最後はGallery2
真っ暗なGallery2は、丸ごとANOTHIER FARMのインスタレーション。
ANOTHER FARMは、串野真也と尾崎ヒロミ（スプツニ子！）のアートユニットじゃよ。
・ANOTHIER FARM《Modified Paradice》2018年
遺伝子組み換え蚕の発光体シルクを、西陣織でドレスに仕立て、ブラックライトを当てて展示。
入口に置いてある、黄色いレンズの紙製メガネをお借りして見ると、見え方が変わるのじゃ。
１枚目はメガネなし、２枚目はメガネありで見たところ。
たいそう興味深く観応えある企画展でありました。
特に旧朝香宮邸の本館は、作品と空間の相乗効果も素敵じゃった。
本館が写真撮影不可なのがまことに残念よのぅ。
会期は４月10日まで。日時指定制。
観終わってスイーツは、アトレ目黒２のトゥ・ザ・ハーブズへ。
シルクスイートの焼き芋ブリュレパフェをお願いいたしまする～。
季節限定のこのパフェ、前にも食べて美味しかったのじゃ。
焼き芋カスタードブリュレ、安納芋アイス、紫芋アイス、栗のムース、さつまいもムース、リンゴのコンポートなど。
酸味がなく、最後まできちんと甘いのが嬉しゅうござります。
おかわりを持ってまいれ～！
ちなみにここ、庭園美術館のチケット半券を注文時に提示すると、ワンドリンクサービスじゃよ。