モーリス・ユトリロ 「パリのサン・ヴァンサン通り」 1913年 64.2x101.3cm シカゴ美術館蔵
1883～1955
1883～1955
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]モーリス・ユトリロ「ラパン・アジル」1912年 50x61cm パリ 国立美術館蔵
二点の「ラパン・アジル（敏捷なウサギ）」上の作品と下の作品は同じ所から描いて、下の作品は「ラパン・アジル」は以前このブログで取り上げましたが、ユトリロはこの構図の作品を何枚も描いています。
上と下の作品はほぼ同時期に描いていて、ユトリロが「白の時代」として一番魅力的な作品を描いていた頃の作品です。
「ラパン・アジル（敏捷なウサギ）」は当時の画家や文士達がたむろした酒場で、ユトリロも常連の一人だった。
フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）
モーリス・ド・ヴラマンク（1876-1958）
モーリス・ユトリロ（1883-1955）
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フィンセント・ファン・ゴッホ（1853-1890）
山田らと「白樺第一回展」でゴッホの「向日葵」などを観賞「全身が逆流する感動(山田）」と(1921)
主治医ガッシュの「ゴッホ・コレクション」を見、墓参(1924) アルルを訪ねゴッホの世界を体感(1925) ガッシュ博士の肖像(1890) |
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赤松 麟作（1878-1953）
赤松絵画塾に通う佐伯を指導、そのデッサン能力を磨く(1915)
土佐堀川(1917) |
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モーリス・ド・ヴラマンク（1876-1958）
フォーブ（野獣）派の代表的画家
里見勝蔵とともに訪れた佐伯を「このアカデミズム野郎」と罵る(1924) 後、再訪時「まだナマクラだが、君は優れた色彩家だ」と評価する パイプをくわえた男(1901) |
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中村 彝（つね）（1887-1924）
下落合にアトリエを構え佐伯と直接の面識は無かったが、作品「エロシェンコ氏の像」などで祐三の東京美術学校卒業制作「自画像」に影響を与える〈1923〉
関連：ESSAY 愛と感動の画家「中村 彝の全貌」展 自画像(1909) |
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モーリス・ユトリロ（1883-1955）
「ユトリロに近い作品を描いている、ヴラマンクではない」（山田新一への手紙）
サクレ・クール教会とノルヴァン通り(1921) |
パースペクティブフレームというのは、長方形の枠に縦糸・横糸を張ったモノ。
長方形の中が、例えば縦に10等分・横に10等分・合計で100等分される訳だ。
そしてカンバスも同様に100等分しておけば、正確な比率でモチーフを切り取ることができるという代物なんだな。
…で、どうでも良いことに執着する僕は、パースペクティブフレームの縦糸の数・横糸の数を数えたんだな。
そしてこれまたどうでも良い僕の性格が災いして、メモが行方不明なんだな。
＞これからゴッホ展に行かれる方へ
済みませんが、パースペクティブフレームの縦糸の数・横糸の数を数えて教えてください。
画面が何等分だったのか？ （縦横のグリッドではありませんよ。放射状です。ほんとにゴッホ展に行ったんですか？）
気になって寝れないという訳ではないのですが、アレなんです。
ゴッホがどのようにして絵を描いていたのか・・・ということは、
作品を見るだけでは判らないから、
そういう意味で「パースペクティブフレームの展示」は、ナイス企画だと思うんだな。
ちなみにNo89「アルルの寝室」やNo92「ある男の肖像」もパースペクティブフレームを使ったのかな？
微妙に(というより誰が見ても明白に)対象物がデフォルメしてあるわけなんだけれど。
蛇足：
デフォルメというか、対象物の歪ませ具合・歪曲の割合を見て、いつも思うんだな。
「こんな絵だったら、僕でも描ける」 ←根拠の無い自信とも言う。
ゴッホ展～こうして私はゴッホになった～の初日に行ってきた
絵画は当時食堂だった部屋の壁面に描かれており、床から2m程の高さから上に描かれている。一点透視図法を用いて部屋の様子が立体的に描かれており、ある位置から見ると、絵画の天井の線と実際の壁と天井との境目がつながり、部屋が壁の奥方向へと広がって見えるよう描かれている。
