国立劇場の舞台裏見学をさせていただく機会を得た。
この日の私は、「小倉貞右先生セット」。
栗繭の市松生地に貝紫の刺しゅうをほどこした軽い附下に
アカンサスの帯。
演目は、舞台では121年振りの上演という「大塔宮あさひの鎧」より
六波羅館の段と身替り音頭の段、そして
「恋娘昔八丈」より城木屋の段と鈴ヶ森の段。
これらの感想や、ご一緒したお友達の装いは次回の更新で……。
さて、終演後にまず案内されたのはコチラ
名前の書かれた札がたくさん。
各々、到着したら自分の札を返して黒字にする。
「もうみなさん帰ったので、全部赤字なんです」と話すのは
桐竹勘十郎さんのお弟子さん、勘次郎さん。
ちなみに、文楽の出演者は終演後すぐお帰りになるそうで
「みなさんと同じ地下鉄に乗ることも」。
こちらは人形遣いが履く下駄。
各々の身長と、舞台の高さに合わせてオーダーメイド。
鼻緒はとても太くて安定感大。
なにぶん高さがあるので、挫いたり抜けたりしない仕様に。
勘次郎さん（写真右）が手に持っているのは勘十郎さんの下駄。
底にはすべり防止のため、わらじを巻きつけるようにしている。
見難いですが……
わらじの中央あたり、黄色い結び目が見えますでしょうか？
これは三味線の二の糸。
わらじをしっかり括るのにちょうど良い
（一の糸は扱いにくく、三の糸は強度が足りない）とのことで、
昔からここには必ず使えなくなった二の糸を再利用しているそう。
写真左は、「恋娘－」で登場した馬。
「ぼくより年上だと思います（笑）」よく見るとあちこち傷みが…
歌舞伎は二人入るが、文楽は黒子が一人で扱う。
一人で扱う人形も（写真右）。
「これはツメ人形と呼ばれるもので、下から手を入れて
人形の右袖をつかむようにして持ちます」
いわゆる文楽の人形の面は、三枚目とか娘とか、顔が決まっているが、
ツメ人形は「顔は自由なんです」とのことで、
この人形はひょっとこみたいなひょうきん顔。
舞台から客席をのぞんで。
写真右の衝立のような部分、実は
「（衝立の）上辺が文楽での「地面」なんです」
この写真では左にちょっと人が写り込んでいますので、
高さ…というか、深さが想像できるかと思います。
義太夫や三味線方が座る床も
見せていただきました！
この写真は、裏から見たもの。予め、次の場の
義太夫、三味線方が待機していて、出番がきたら
人の手で、ぐるっと回して客席側へ。
背景は金と銀が表裏となり（この写真は金）、
だいたい切場は金、がスタンダードだそうだが、
義太夫の中には、切場でなくても自分の出番のときに金を望む
人もいるそうで、
そうなると調整が結構たいへん……と、裏方さんがおっしゃっていました。
写真右、各人の「マイ座布団」が決まっており、
出番前にさっと出せるようにしておくのも裏方さんの仕事。
そして必ず、出番前には塩をまくそうで、足元がざらざらしていました。
身替り音頭の段の子どもたちと記念撮影。
そして楽屋。部屋によって８～１２畳の広さがあるそうですが
お弟子さんも一緒に４人ほどで使うとなると、やや手狭な気も……。
以上、勘次郎さんのお話をすべてご紹介できたわけでは
ないのですが、印象に残った事柄を中心に、まとめました。
普段は入れない、見られないバックステージ。
表から見える端正で幻想的な世界とは違い、「仕事場」そのもの。
キャリアの浅い人は、あるときは幕を引き、その後でツメ人形を持ち、
それが終わると師匠の身の回りのことを……というように、
物語とはまったく別の時間を過ごしている。
そんな中で、ある一場面だけ人形を遣う、ということもあるそうで、
気持ちの切り替えがたいへんなのではないかなあ。
裏方さんも含め、たくさんの人の支えが垣間見え、
観客の私も一幕ひとまく、大事に観ようと思いました。
