ソルフェージュ。ひとくくりにされているこの言葉ですが。(アップした翌日ちょっと書き直しました)
私はレッスンに行き始めた時から興味深いと思っていた。また藝高に入学してからの授業は毎回刺激的でスリル満点、神のような鋭い感覚と深い知性で音楽の秘密を解き明かしてくれる「超人」の先生方を崇めていたので(笑)、卒業後、藝大のソルフェージュ科に誘っていただいた時は光栄で嬉しかったし、他の先生の陰で常にビクビクではありましたが、藝大生に授業をするのは緊張感も高く自分の感覚も研ぎ澄ませないといけないし、準備も毎回死ぬ思いでしていましたが本当に良い勉強をさせていただきました。(その時クラスにいた学生たちのその後の活躍も密かに嬉しく。)
そのご縁か、入試対策としてソルフェージュのレッスンを担当させてもらうことが多くあります。(ピアノの実技の出会いより確実に多く、それもな、と思いつつ)
その中でいつも思うことが多々あるのでちょっと書かせてもらおうかなと。あくまで私の胸のモヤモヤの独白でございます。
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音楽を習い始める、つまりそれは楽器(歌)の奏法の技術を教わることを目的に進んでいくと思います。
演奏がしたい！大好き！楽しい！上手くなってきた！など意欲的に進めていくと
発表会やコンクールなど人の前、広い場所で披露する機会が増えてきたりしてますますやる気が出てくる。
そのあたりで、この言葉が不意に登場する。
「ソルフェージュ」
そろそろ始めないと...とか、やってる？とか。
なに、この言葉。さらにレッスンとか、は？
という感じで始まることが多いのではないでしょうか。
演奏法を習い始めた環境によっては小さい頃から上手く混ぜ込みながらやっていたりすることもあると思いますが、「受験」という意識が芽生えたりするとセットで「ソルフェージュ」は登場します。それは簡単に言うと、入試にある「座学」。言うなら「基礎能力」読み書き算盤、理論、常識、音感トレーニング、などの言葉がいいでしょうか。
奏法が上達してきたのに、急に基礎や理論の話をされると戻らされたようでつまらなく思うのが人の常で「なんで」楽譜を読んで難しい曲とか「できてる」のに「今さら」？「必要か」？など、最初はなんでレッスンに来ているのかすら意味が分からないものです。
はい。もうこの段階でこの先の上達に差がついております。
「できてる」のは本当か？私も演奏家としてソルフェージュの勉強(授業)を通して、最終的に、いや実は常に演奏に結びついていくことを実感しているので、その点を最初に生徒さんには確認するようにしています。
実技の先生からいつもどんな注意を受けてるの？と聞くと大半は「テンポが狂ってしまう」「リズム感が悪い」だからソルフェージュのレッスンに行けと言われた、ですって。
あらーつまり「できてなかった」じゃないのかな...
そこで拍のこと、拍子のこと、文化のこと、歴史のこと...となるのですが何せ感覚的な事だから分かってもらうことが本当に、大変。感覚は注意と意識によって鍛えられるために、その感覚をほぼ使っていない人には気がついてもらうことがまず難しい。聴音も演奏も拍の存在をいかに意識するかなんだよ...
4分音符って難しいよね！と言う超人の先生のお言葉を大事にしています。そして本当にそう思う。4分音符が連続する時、試されてますよ。次。
「今さら」？ 間に合えばいいのですが...面倒くさがらずに初心に戻る勇気を持とうじゃないか。今さら、ではない。今でしょ。マジで。
神のお言葉。山折りになっている折り目のついた紙を平らにしたいと思ったら、逆(谷折り)に折りますよね。矯正するんです、これが必要なんです。平らだと言っているのに、その折り目でふわっとなっている状態も気にならないことが、本当に、まずい。今の状態に気がつくと良いよね！
次。
「必要か」？ 胸に、いや耳に聞いてごらん。己のではなく。知らないよりは知った方が。できないよりはできた方が。ほぼ礼儀の域かもしれないと思っています。クラシックですもの。
先ほども述べたように、全ては演奏に結びつきます。というのは学ぶのも自分、演奏するのも自分ですから。ない能力・知識は身につけ、薄かった意識は高めるようにして、それを肉体(音符を読むという口も。さらには演奏に使う指とか)がより良く反応するように行動し、耳で判断してコントロールしていく総合力でやるもんだと考えてみませんか。
学ぶプロセスは単純に言って同じなので全ての学びと同じだと思います。ですので時々、(学校の)勉強はできなくても良いですよね...と確認されることがありますが、いやいや、考えてみたまえ。自分の能力ですので...できなくていい事あるかいな。(だからと言って私がすごい優秀かとかはきいてくれるな) 勉強って疑問や問題を見つけて解決して納得する、を繰り返して身につける、ってことだって知っていた方がいいかもしれませんよ...。
今までの生徒さんの様子を検証すると、勉強が得意な人はあっという間に知識を身につけて問題集を解きまくり、準備体制を整えてくれます。ここまでササっときてくれるといわゆる応用、楽譜を読む練習、耳の判断の訓練に時間を割くことができて、本当の意味での「ソルフェージュ」の勉強が進みます。音の高低の判断はまた難しい問題ですが、それもどうにかして聴こえる(判断する)方法を探すアイディアが出せるようです。
ハイ、ここです。
つまり、「なんで」「できてるのに」「今さら」「必要か」など、いらんプライド、もしくは面倒臭い事は嫌い、入試にあるだけ、など心(意識)を頑なに閉じている場合、一向に「理解」に進まず、ものすごく時間がかかります。そうすると本来のソルフェージュの勉強に進めず、ある程度覚える段階でもたつく、つまり入門のところで足踏みが続き、つまらない単なる座学と捉えるしかないかもしれません。
結論。
ソルフェージュの勉強(レッスン・授業の機会)は「音楽をやりたい！」と漠然と思った自分の気持ちを見直すチャンスに繋がります。
演奏をするという行為だけが(もしくはその行為ができる自分が)好きなのか、
それとも、
音楽の本質に近づいてみたい、と思うくらい音楽が好きなのか。
もちろん興味・能力には個人差があるので強制できませんが、音楽を学びたいなら同じ音楽のことだと大きく考えて、知りたい気持ちになりませんか？が率直な意見として伝えたいといつも思っています。いい世界に早くおいでよ、面白いのに。
後でソルフェージュって苦手(ないしは嫌い)だったなーとか言われると、ああ勿体無い、何を指してるのかな、その言葉って思ってしまう。もちろん、実技と別にレッスンが必要かどうかとか、ダブルで通うとか手間だとかなんとか思うだろうし...難しいところですが。実技の先生はそちらの技術を教えるだけで手一杯ですから、別の機会を設けて基礎能力(意識)の訓練をすることは、ある段階ではなかなか有効だと私は思います。
クラシックを演奏するのは音楽(楽譜)を立体化することかと思います。知識で読み解き、経験を重ねて使いこなしていく総合力が自分の表現を裏付けて支えてくれます。それが学びであって、聞き真似や肉体の達成感(速い、強い、高い、など)、思いつきだけで成り立っているわけではないのにな。楽譜の裏にある脈々と受け継がれてきた感覚は人から教わることしかできない、ここは楽譜だけでは知り得ないことなのでレッスンがある。そこでその感覚を磨くことが何より自分の音楽を育てるのにな。。
そこに迫っていくと文化、歴史なども含めてもっと学ぼうと思える気がします。
クラシック音楽を専門に学んでいくにつれ、自分の心を整理しなければならなかった点は、自分が異文化の人間であるという点でした。ソルフェージュの勉強をしていると、素の私では対処しきれない、新しい目線を持たなければいけない、新しい感覚を育てて違う世界に近づきたいと思えたし、答えではないけれど希望があったので、私には本当にいい機会でした。そして、自分が何者かを自覚することは異文化に対して尊敬の念を持つことにつながりました。それは私の財産の一つかも。
何事も 目が潰れず、耳が塞がれず、心が死なず。音楽と向かい合いながら自分が何者かを知り、問い続けること。
感覚を磨き続け、もう少し行きたいと思います。
＊写真は美しい芍薬。このようにサーモンピンクだったのに数日後なぜかベージュの花に。2度楽しめました。
