自分の拍手も入っているはず．．．

　このところ朝のお天気がイマイチなので、先月のカシオペア回送を撮ってからは何処へも行かず、ブログもネタ不足で放置でした。

　昨朝はちょこっとヒガハスへ行くも、雲が多く、おまけに貨物列車は上りも下りも遅れていて、ほぼ収穫なし。

　閑話休題

　

　数日前、ＷＥＢで調べものをしていて偶然こんなＣＤを見つけました。スクロヴァチェフスキが読売日本交響楽団を指揮したブルックナーの５番です。

　ブルックナーの５番のＣＤは６０枚以上（実際には２枚組も有るのでそれ以上）持っているのですが、リストにはありませんでした。何時出たんだ？？？　持っていないものは直ぐにポチ．．．

　サントリーホールでの実況録音で、演奏日は２００８年４月１８日です。

　(?_?）ムムム、聴きに行った日の実況録音ですね．．．と言うことは、自分の拍手も入っていますね。（笑）

　その日の感想はこちら。

　早速聴いてみて、当日の感動が少し蘇りました。

　バックの写真はこのＣＤとは全く関係ありません。

　何処のホールで何処のオーケストラか解った人は凄い！！

ブルックナーの５番

　久しぶりの音楽雑記です。

　ＦＢの宣伝で見つけて早速購入したこのＣＤ、久しぶりにスコアを見ながらじっくりと聴いてみました。
　ティーレマンは好きな指揮者の一人で、５番のＣＤはミュンフェンフィルを指揮した盤を持っていましたが、今回はウイーンフィルと言うことで、大いに期待して聴きました。

　結果、期待に違わず最近聴いた演奏では一番でした。

　好印象ポイントは、
　・ゆったりとしたテンポで雄大、各楽器が細部まで良く聞こえる。
　　第一楽章：22：47
　　第二楽章：19：00
　　第三楽章：14：51
　　第四楽章：25：20
　　計81分59秒間、ブルックナーの音楽にどっぷりと浸かって居られます。（笑）
　・ゲネラルパウゼ（大休止）もしっかりととっている。
　・オーケストラが対抗配置（左に第一ヴァイオリン、右に第二ヴァイオリン）
　　第四楽章のフーガ主題を聴いていて良く分かる。ただし、楽友協会での演奏なので、コントラバスは正面奥のよう。
　・Nowak版楽譜通りの演奏。
　・第四楽章のコラールのテンポも自分好み。
　・第四楽章展開部、コラール主題とフーガ主題が複雑に絡み合って混沌となり、やがて第一主題が再現され、第二主題再現への繋ぎとなる低弦も良く聞こえる。
　・欲を言えば、第四楽章の第二主題は提示部（第二ヴァイオリン）も再現部（第一ヴァイオリン）も、もう少し滑らかさが欲しかった。特に再現部はもう少し軽快でも良かったかな。

　以上、個人の感想ですが、９月９日の読売新聞夕刊、ＣＤのレビューでも好評でした。

ハイティンクを追悼

　今日の夕刊で、Ｂ．ハイティンクが亡くなったことを知りました。９２歳とのこと．．．好きな指揮者の一人だったので残念です。

　暫く前に引退されていましたが、つい先日もベルリンフィルのアーカイブスで、ブルックナーやモーツアルトを聴いたばかりなので、俄には信じられませんでした。

　１年半ほど前に、拙ブログで「ハイティンクに教わったこと」という記事を認めましたが、エアチェックなどで残っている録音を聞き直して、その偉業を偲びたいと思います。

　ご冥福を祈ります。合掌。

　写真はＴＶ画面をデジタルカメラで撮影したものです。

　

ベルリンフィルのデジタルコンサートホール

　ベルリンフィルからデジタルコンサートホールの7日間お試しチケットが届きました。今年の8月から来年の6月までの公演プログラムが掲載され、他にアーカイブス（1966-2021）も載っています。

　実況中継は現地時間19時開始なので、日本時間だと午前2時．．．一番眠い時間ですね。でも、10／2（現地時間）はブロムシュテットがブルックナーの5番を振るので、これは聴いてみたいです。

　アーカイブにはチェルビダッケやカラヤンなどの名前もあり、こちらも試聴出来そうなので、さて何を聴くか．．．

ハイティンクに教わったこと

　先日、ＮＨＫのＢＳプレミアムシアターで放映していたＢ．ハイティンクのザルツブルグ音楽祭での引退公演を録画して、じっくりと聴いてみました。
　オーケストラはウィーンフィル、曲目はアックスをソリストに迎えてのベートーヴェンのピアノコンチェルト第４番とブルックナーの交響曲第７番、昨年の大晦日に放映された「２０１９音楽ハイライト」でもこの時の７番の演奏がチラッと紹介され、何れＢＳで全曲を放映するということで楽しみにしていた公演でした。

　演奏会に先立ってハイティンクのインタビュー番組も放映され、これも大変興味深い内容で、彼の人間性、謙虚さにも心打たれるものが有りました。

　第７交響曲は期待に違わぬ良い演奏でした。
　杖をつきながらステージに登場し、椅子に座って（と言うか、寄りかかって）指揮する姿は流石にお歳を隠せませんが、指揮ぶりはしっかりしたものでした。若い頃よりもテンポが遅くなっているようですが、自分には好みのテンポです。

（デジタルカメラによりTV画面を撮影）
　
　その若い頃の演奏というのは、１９８１年１２月３日にミュンヘンのヘラクレスザールでバイエルン放送交響楽団を振った第７番（FM放送をエアチェック）ですが、この演奏で教えられたことがあります。
　それは第一楽章第二主題の中程、７９小節のオーボエが良く聞こえたことでした。（楽譜に赤で示した部分：音楽之友社刊ノヴァーク版ミニスコアから引用）


　それまで聴いていたベーム／ベルリンフィル（１９７７／３／２４、ベルリンフィルハーモニーザール）や、ベーム／ウィーンフィル（１９７７／８／１７、ザルツブルグ音楽祭）の演奏ではオーボエがほとんど聞こえません。
　クラリネットやホルン、あるいは低弦の音量とのバランスで、これは勿論録音やFM放送ということもあり、生で聴いていればまた違って聞こえるのかも知れませが、自分にとっては録音されたものが唯一なので．．．
　ハイティンクの演奏を聴いて、このオーボエの♪ラーファミという旋律が明瞭に聞こえ、その後に続く、第二ヴァイオリン～第一ヴァイオリンと受け継がれる物悲しい旋律の導火線になっていると感じ、大いに感激した次第です。

　その後、沢山の７番の演奏を聴きましたが、いつもこの部分に注目しています。注目すると良く聞こえるようになりますね。
　今回の演奏でもオーボエが明瞭に聞こえました。この部分を聴くと人生の悲哀のような物を感じ、目頭が熱くなります。
　
　比較のためにこれらの音源をデジタル化したものもあるのですが、ｇｏｏブログには残念ながら音声をアップ出来ません。
　自分のＨＰあるいはＹｏｕｔｕｂｅにアップしてリンクする方法もあるようですが、面倒で今すぐには出来ず、取り敢えず断念しました。
　


　

　

ブラームスの４番について、雑感

　久しぶりに音楽雑記のカテゴリーに投稿です。

　高校時代にクラシック音楽通の友人から「是非これを聴け！」と言われたのがこのレコードで、ブラームスの交響曲第４番との初めての出逢いでした。
　ところがこのレコード、会員にならないと手に入らない。あちこちの中古レコード屋を巡って、やっと見つけたシューリヒト／バイエルン放送響の第４番、コンサートホールソサエティ盤です。

　
　随分寂寥とした曲だなぁ、と言うのが第一印象でしたが、聴き込むとだんだんその良さが判ってきて、遂には好きな交響曲第一位（当時）に。中でも一番好きな部分は第二楽章の第二主題です。チェロが奏でるメロディ－は実に美しい！
　ちなみに現在の第一位は勿論ブルックナーの第５番ですが、僅差ですね。（笑）こちらは終楽章の第二主題が一番好きです。


　昔は良く聴いていましたが、最近は時々しか聴いていないＮＨＫＦＭの「ベストオブクラシック」、３月１７日は「オーケストラ注目の公演（５）エルプフィルのブラームス（２）」と題して、ブラームスの交響曲第３番と第４番などが放送されました。
　エルプフィルは正確には北ドイツ放送（ＮＤＲ）エルプフィルハーモニー管弦楽団と言いますが、初めて聴く名前だなぁと思ったら、昔の北ドイツ放送交響楽団の名前が変わっただけでした。

　その昔にＮＨＫＦＭをエアチェックしたテープには、ヴァントが指揮した北ドイツ放送交響楽団の演奏でブラームス、ブルックナー、シューベルトの交響曲などが幾つか残っています。
　ドイツには他に南西ドイツ放送交響楽団（南ドイツ交響楽団とも呼ばれていた？）もあり、これは現在のシュツッツガルト放送交響楽団ですね。こちらもチェリビダッケやベームが指揮したベートーベン、ブラームス、ブルックナー、シューベルトの交響曲などが何曲か残っています。

　話が脱線しました。

　当夜エルプフィルを指揮したのはトーマス・ヘンゲルブロックという指揮者でした。不勉強で、この人の名前を聞くのも演奏を聴くのも初めてでしたが．．．
　前日（３／１６）の読売新聞夕刊のサウンズボックスというコラムで、ヘンゲルブロックとＮＤＲエルプフィルの組み合わせによるブラームスの交響曲第３番／第４番のＣＤが紹介されていました。
　それによると、第４番の交響曲はブラームスが破棄した冒頭の４小節を復活させた演奏であるとのこと。これは聴いてみない訳には行かない、東京に出たついでにでもこのＣＤを買ってこよう．．．と思っていたら、翌日、本当にタイミング良くこの放送があったと言う訳です。
　
　で、聴いてみました。
　同じ組み合わせですから、思った通り冒頭の４小節を復活させた演奏でした。（ＮＨＫのアナウンサーは、この件については何も解説しないんですね）
　初めて聴いたその冒頭の４小節、フォルテの総奏で開始される和音はベートーヴェンの第１番の交響曲（の冒頭）が脳裏を過ぎりましたが、直ぐに第一主題が始まります。
　非常に短い導入部（序奏）と言えますが、もう少ししっかりした導入部なら未だしも、こんなに短い導入では無い方が良いとブラームス自身も思ったのでしょう。沢山の（導入部の無い）演奏を聴いて刷り込まれた自分の耳にも、やはり無い方が良かったです。

　後から調べて見たら、同じ指揮者とオーケストラによる演奏がYoutubeにアップされていました。
　第一楽章の８５小節でクラリネット？が微妙に音を外していますので、この日に放送された演奏とは違うようですが、興味のある方は聴いてみて下さい。
Brahms - Symphony n°4, Op. 98, Thomas Hengelbrock, NDR Elbphilharmonie Orchester


　余談ですが、Youtubeを見ていると第一ヴァイオリンと第二ヴァイオリンは左右に分かれていて、基本的には対向配置ですが、コントラバスが指揮者の正面、管楽器群の奥に居ます。会場はハンブルグのライスハレですが、ホールの広さの関係でこんな配置になったのでしょうかね。また、第一ヴァイオリンの隣がヴィオラですから、一般的な対抗配置とはヴィオラとチェロが逆です。
　ＦＭ放送を聴いている時には、コントラバスのピッチカートが左右両方から聞こえてくるのでオーケストラの配置が良く判らなかったのですが、Youtubeを見て納得しました。便利な世の中になりました。


　これまで、随分沢山の指揮者とオーケストラでブラームスの第４番を聴いてきました。
　エアチェックした演奏を調べて見たら、３０近くありました。


　ブルックナーの第５番は演奏の細かな違いで好き嫌いが出ますが、この曲は細部には拘らず、どんなテンポ、どんな演奏でも受け入れられますから不思議なものです。
　普段は機関車に拘っている佐倉ですが、景色の良いところに行けば車輌は何でも良い．．．と言うのと、ちょっと似ていますかね。

　

父と息子

　７月１０日（日）夜、ＮＨＫＴＶで初めて父親の指揮する姿を見ました。
　父親の名前はネーメ・ヤルヴィ（Neeme Järvi）です。
　そう、息子の名前は現在Ｎ響首席指揮者のパーヴォ・ヤルヴィ（Paavo Järvi）です。

　以前、拙ブログの記事「またまた５番」で、ブルックナーの交響曲第５番の演奏時間を比較しましたが、原典版で一番早かったのがネーメ・ヤルヴィの演奏でした。
　そんな訳で、以前からどんな指揮者なのか興味があって、ＣＤでしか聴いたことが無かった指揮者の生の演奏（と言っても実況録画）を今回初めて聴いた（見た）次第です。

　演奏された曲は、
　　カリンニコフ　交響曲第１番 ト短調
　　ベートーヴェン　交響曲第６番 ヘ長調 作品６８「田園」
の２曲でした。

　ベートーヴェンの交響曲第６番、若かりし頃は退屈な曲だと思っていてほとんど聞きませんでした。ベートーヴェンの９曲の交響曲で順位を付けるとすると、自分の中ではいつも最下位でした。(;^ｰ^A
　でも、今は違います。
　歳を取ってからは、ベートーヴェンの第６番やブラームスの第２番（この曲も昔は４曲の中で最下位でした）を好んで聞くようになりました。
　３歳の孫はセロ弾きのゴーシュのアニメが好きで、第６番をかけると「ゴーシュの音楽」と言っています。（笑）

　閑話休題

　番組の冒頭でネーメはインタビューに答えて、
　・伝統的なテンポでの演奏
　・テンポの緩急よりも、良い演奏をすることが重要
　・私のテンポはその時によって違う、早かったり遅かったりは脈拍次第．．．
と言うようなことを言っていました。

　とすると、あのブルックナーの快速特急は余程脈拍が速かったときに録音されたものなのか．．．
　テンポの緩急は演奏の善し悪しに大きく関係すると思いますが、「良い演奏」の意味するところとは何なのか．．．
などの突っ込みは、まぁ止めといて．．．

　ベートーヴェンの第６番を指揮するネーメ。（ＴＶ画面をデジタルカメラで撮影）


　カリンニコフの交響曲第１番は初めて聞いた曲なので、何とも書きようがありません。
　で、ベートーヴェンの第６番ですが、至ってオーソドックスな演奏でした。あのブルックナーの第５番のような特急列車ではありません。
　演奏時間は４０分少しで標準的、聞いていても拙速な感じはなく、ゆったりとした良い演奏だったと思います。

　昔は自分の中で第６番が最下位だったため、ＣＤはおろか、ＦＭをエアチェックした中にもほとんど第６番がありません。（演奏される機会も少ないのかも知れませんが．．．）
　聴き比べる対象が少ない中で、以前にＭ．ヤンソンスがバイエルン放送交響楽団とベートーヴェンの交響曲全曲演奏を行ったときのものが有りましたので、これと聴き比べてみました。
　その結果、演奏時間自体はネーメの方が少し短いのですが、聞いているときのテンポ感覚はヤンソンスの方が速く感じます。不思議なものですね。


　一方、息子の方は主席指揮者ですから、最近頻繁にＮ響の定期に登場していて、年末にはベートーヴェンの第９番、今年になってブルックナーの第５番が少し前にＦＭでは実況中継、ＴＶでも録画が放映されていたので、見たり聴いたりしました。
　歳の差を差し引いても、父と息子は顔立ちも違えば音楽も大分印象が違いますね。

　そもそもＮ響の並べ方からして違います。父は２０世紀型で、向かって左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ヴィオラの順で、コントラバスが右奥という配置でした。（ＴＶ画面をデジタルカメラで撮影）


　一方、息子の方はＮ響の配置を対向型としています。
　向かって左に第一ヴァイオリン、右に第二ヴァイオリン、正面右がヴィオラ、左がチェロ、コントラバスは左奥です。（ＴＶ画面をデジタルカメラで撮影）


　ちなみに、比較したヤンソンスも対向型でした。
　最近はブロムシュテットとかティーレマンとか、対向型にする人も多いですね。
　いつも書きますが、オーケストラの配置は対向型の方が面白く、好みです。

　さて、お父さんの方は１７日（日）にもＮ響を振った演奏（シューベルトの未完成など）が放映されるようなので、また見てみたいと思います。

一昨日は．．．

　一昨日、１２月８日（火）は日中に写真展を梯子し、夜はサントリーホールでコンサートを楽しんで来ました。

　最初に行ったのは新宿で開催されていた第５回鉄人会写真展、知己２人を含む８人が撮影したヴァラエティに富んだ写真１００点余りを堪能して来ました。（この写真展は８日が最終日でした）

　その後は横浜へ行き、みなとみらいギャラリーで開催されている第３７回内田良平と閑良屋（ヒマラヤ）会山岳写真展「遙かなる山」を見てきました。
　この写真展にも元勤め先の写真仲間が数点出展しています。


　閑良屋会のメンバーは年配の方が多いとのことですが、全部フィルムで撮影された写真ばかり、しかも１３５は全く無し、全て１２０か４×５インチ．．．
　山登りの装備＋撮影機材で３５Ｋｇほどの荷物になることもあるとか．．．
　時々俯瞰撮影で数Ｋｇの機材を背負って数１０ｍ～１００ｍほど登りますが、それだけでもうヘトヘトになる自分とはレベルが全然違いますね。
　この写真展は１２月１４日まで開催されています。


　そして、横浜から連れ合いと待ち合わせている神谷町へ戻って、いざサントリーホールへ．．．
　服飾メーカーが主催するコンサートのペア招待券が当たったので出かけてきた次第です。

　師走の街はあちこちで電飾が見られましたが、サントリーホール前の広場にも七色に輝くクリスマスツリーが．．．


　滝の前にはツリーとペアになる星のオブジェが．．．


　照明器具もカラフルです


　さて、演奏会の中味ですが、出演者は
　　指揮：岩村　力　　　　　←異色の経歴ですが、なかなかのエンターテイナー
　　ソプラノ：高橋　唯　　　←美しい声ですが、ちょっと声量が物足りず．．．
　　テノール：児玉　和弘　　←なかなか良いテノールでした
　　マリンバ：塚越　慎子　　←マリンバは体力勝負、スラリとしたスタイルに秘めたパワーは凄い！
　　管弦楽：読売日本交響楽団

　演奏された曲目は
　　ヴェルディなどのオペラアリア４曲
　　伊福部昭：オーケストラとマリンバのための「ラウダ・コンチェルタータ」
　　ムソルグスキー：禿山の一夜
　　リムスキーコルサコフ：シェエラザード第４楽章、スペイン奇想曲

　オーケストラとマリンバのための「ラウダ・コンチェルタータ」は初めて聴く曲でしたが、既視感（じゃなくて既聴感？）があったのは、「ゴジラ」の映画音楽に似ていたところがあったからでした。
　伊福部昭という作曲家は不勉強で良く知りませんでしたが、映画音楽も沢山書いていて、ゴジラもこの方の作曲でした。道理で．．．
　名前の通りのマリンバ協奏曲ですが、團伊久磨の夕鶴に似た印象があるかと思えば、春の祭典（ストラビンスキー）の日本版とでも言うような印象もあり、なかなか面白い曲で楽しめました。
　
　ここ何年か、演奏会に行くと言えば決まってブルックナー、と偏食の極みでしたが、たまにはこうして肩肘張らずに聴くポップスコンサートも良いですね。
　そう言えば若い頃に、團伊久磨ポップスコンサート（の公開録画）に良く通った事を思い出しました。あれも読響でした。

　ただ、自分の耳は加齢と共に高周波が聞こえにくくなっており、以前のようにヴァイオリンの音が瑞々しく聞こえなかったのが残念でした。

バックハウスの動画を見つけた．．．

　ＹｏｕＴｕｂｅを見ていて、バックハウスの動画を見つけました。
　昨年の１月に公開されたようなので、既にご存知の方も沢山いらっしゃるかも知れませんが．．．
　演奏しているのはベートーベンの４番のコンチェルト、伴奏はＫ．ベームが指揮するウィーン交響楽団です。
　実況録音ではなく、スタジオでの録音（録画）ですが、収録日は不明です。
　第３楽章のカデンツァはバックハウス自身の作曲のようです。
Beethoven: Piano Concerto No.4 / Backhaus Böhm Wiener Symphoniker (1967 Stereo)


　バックハウスと言えば、当時はケンプと並んでドイツを代表するピアニスト、いや、当時の世界のピアニストの中でも５本の指に入る巨匠で、鍵盤上の獅子王とも呼ばれた人でした。
　ちなみに、バックハウスもケンプも、ファーストネームはどちらもヴィルヘルムですね。
　高校生の頃には最晩年の実況録音がＦＭで放送されたこともあり、当時の粗末なＦＭラジオで、多分今の１００倍以上、真剣に聴いたものでした。

　ケンプは日本が好きだったようで、何度も来日していますので、幸いにも実演を聴くチャンスがありました。
　東京文化会館でベートーベンのコンチェルト全曲を二夜にわたって演奏されましたが、そのうちの前半（１～３番）を聴くことが出来ました。
　伴奏は外山雄三の指揮で、オーケストラはＮ響だったか．．．
　ケンプは当時すでに７０歳を過ぎていたと思いますが、矍鑠とした足取りで、演奏もしっかりとしていた記憶があります。


　．．．で、バックハウスの話でした。(^^ゞ

　バックハウスは昭和２９年（１９５４年）に来日しているようですが、当時５歳ですから知る由もありません。
　レコードやＦＭ放送で音は聴いていますが、実際にピアノを弾いている姿を見たことは有りませんでした。
　それがこうして半世紀以上経ってから実際に弾いている姿を見られるとは．．．考えてもみませんでした。
　そして大好きだった指揮者ベームの往年の姿も見られて、感動ものでした。便利な世の中になったものです。
　
　実は、ベートーベンの４番のコンチェルトは、同じベームの指揮、オーケストラはウイーンフィルで、実況録音をエアチェックしたテープが残っています。
　テープに録音したのは１９７３年とメモにありますが、演奏されたのはそれよりずっと以前で、自分ではエアチェック出来なかったものを高校時代の友人Ｓ君のところでダビングさせて貰ったものです。

　そこで、埃を被ったこのテープを引っ張り出してきて、上のビデオで見たバックハウスの牽いている様子を想像しながら聴いてみました。
　録音はモノラルで、ＦＭ放送をアナログ録音（当時は当然デジタルなんて有りません）したものの更にダビングですから、音質は推して知るべしですが．．．

　最初にコリオラン序曲が演奏され、次の４番のコンチェルトとの間に（柴田南雄さんと思われる声の）解説が入っていて、５月２２日のウィーン音楽祭開幕のコンサート、場所は楽友協会大ホールとありました．．．が、肝心の年が判りません。
　そこで、インターネットでいろいろと調べて見たら、１９６６年５月２２日と判りました。
　当夜のプログラムの最後はベートーベンの交響曲第５番「運命」で、これも同じテープに入っています。

　
　で、４番のコンチェルトですが．．．
　オーケストラが変われどピアニストと指揮者が同じですから、ほとんど同じ演奏で、第１楽章と第３楽章のカデンツァも同じでした。（完璧に同じかどうかまで聴き分ける耳は持っていませんが．．．）
　演奏時間を比較して見ましょう。

　　　　　　　　　　　　　　　　第１楽章　（うちカデンツァ）　　第２楽章　　　　第３楽章　（うちカデンツァ）　
　　ウィーン交響楽団　　　１７’４８”（３’０３”）　　　　　　　４’３２”　　　　　１０’３９”（１’１８”）
　　ウィーンフィル　　　　　１７’４８”（３’０４”）　　　　　　　４’２１”　　　　　１０’２６”（１’１６”）
　
　第１楽章は全く同じですが、曲が進むにつれてウィーンフィルの方がやや速いテンポになっています。
　これは生演奏ならでは、興が乗って来たためでしょうか．．．
　第３楽章のカデンツァ出だしでは、オーケストラが鳴り終える前にバックハウスが弾き始めているところからも、そんな風に感じました。

　ＹｏｕＴｕｂｅには未だ未だ沢山の貴重な演奏があるようで、発掘するのが楽しみです。


　さて、写真帳なので最後に写真を１枚。
　記事とは全く関係が有りませんが．．．
　４番のコンチェルトの作品番号にちなんで．．．
　更に、個人的な感想ですが、第１楽章は何故か春から初夏のイメージがあるので、この写真にしました。（既にＨＰに掲載済みですが、再スキャンして掲載です）

　陸羽東線　鳴子～中山平　１７９３レ　Ｃ５８２２８＋Ｃ５８３２８　１９７２年６月１０日撮影　　

美しい五月に

　今日から５月、
　風薫る５月、
　素晴らしく美しい５月．．．

　Ｉｍ　ｗｕｎｄｅｒｓｃｈｏｎｅｎ　Ｍｏｎａｔ　Ｍａｉ，
　Ａｌｓ　ａｌｌｅ　Ｋｎｏｓｐｅｎ　ｓｐｒａｎｇｅｎ，

　築堤では全ての蒲公英のつぼみが開いていました。


　．．．と言うわけで、シューマンの歌曲集「詩人の恋」から第一曲「美しい五月に」を貼り付けます。

　Ｙｏｕｔｕｂｅには沢山の動画がアップされていますが、昔から聞き慣れたヘルマン・プライの歌う「詩人の恋」がやはりお気に入りです。（映像と音声が微妙に合っていないような感じもしますが．．．）
　ピアノ伴奏はレナード・ホカンソンです。

　でも、この動画には「詩人の恋」１６曲のうち、最初の６曲が入っているのでちょっと時間が掛かります。
　よって、忙しい方は飛ばして下さい。



　ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウの「詩人の恋」も素晴らしいのですが、こちらは全曲が入っているので更に時間が掛かります。（ピアノ伴奏は小林道夫）
　よって、忙しい方はこれも飛ばして下さい。




　第一曲「美しい五月に」だけが入っている動画も沢山アップされていて、１０数本聞き比べてみましたが、この辺りが良さそうだ、というのを貼り付けてみます。
　独善的な選定基準は、テンポは遅め、高音まで無理なく発声されていること、ドイツ語がハッキリと聴き取れること（特に高音部）などです。
　
　ジョゼ・ヴァン・ダムのバリトン、ピアノ伴奏はマチェイ・ピクルスキで、上の二人のオーソドックスな歌い方に比べると若干クセがありますが、なかなか良い声です。
　こちらは２分弱ですから是非最後まで聞いてみて下さい。




　折角の美しい歌曲の後に拙い写真ですが．．．蒲公英満開の築堤をもう一枚。

　９４レ、ＥＨ５００－７６
　東北本線　黒田原～豊原　２０１４年４月２７日（日）撮影



　ポチッと

サヴァリッシュの訃報に触れて．．．

　今朝のＮＨＫニュースで、ＮＨＫ交響楽団の桂冠名誉指揮者であるＷ．サヴァリッシュ氏が亡くなった事を知りました。
　好きな指揮者の一人だったので、大変残念です。
　長めの指揮棒でオーケストラの隅々まで細かな指示を行い、非常に精緻な指揮をする人だったという印象があります。

　実演を聞いたのは数回ですが、１９７３年６月２８日にＮ響を振ったベートーヴェンの９番は合唱が実に上手く、良い演奏でした。
　それから、日付もオーケストラも忘れましたが（スイスロマンド管弦楽団だったか．．．）、ラヴェルのラ・ヴァルスを正規のプログラムで演奏し、アンコールでもう一度演奏されたことを思い出しました。
　アンコールの方が、オーケストラのメンバーが何だか楽しそうに演奏していて良い演奏だったことを良く覚えています。
　はて、当日のメインは何だったか．．．ベルリオーズの幻想交響曲だったかなぁ．．．

　ＦＭをエアチェックしたテープも沢山残っていますが、最初にサヴァリッシュを聞いたのはいつ頃かと思って調べて見たら、１９６７年にウイーン交響楽団を指揮したシューベルトの６番か、Ｆ．グルダがピアノを弾いてＮ響が伴奏したベートーヴェンの１番のコンチェルト辺りでしょう。
　未だベームもカラヤンもヨッフムも健在で、サヴァリッシュはこれらに続く中堅どころといった感じでしたが、端正な外見や指揮ぶり、（例えは良く無いかも知れませんが）楷書体のようにキチッと構成された音楽が魅力的でした。

　ベートーヴェン、ブルックナー、モーツアルトなど色々な曲の実況録音が５０曲ほど残りましたが、その中にご自身でピアノを弾いてＮ響を指揮をされたモーツアルトの１２番（Ｋ４１４）と１３番（Ｋ４１５）のコンチェルトがありましたので、これらを聴きながらこの記事を書いています。
　もともとピアニストなのでピアノは上手ですが、なんだか温かくなる、ホッとする演奏です。

　ピアノと言えば．．．
　Ｎ響との共演では、Ｍ．ポリーニを独奏者に迎えたブラームスの１番、２番のコンチェルト、同じくＥ．ギレリスとのブラームスの２番のコンチェルトなどが特に印象深く残っています。

　ドイツ・オーストリア系の偉大な指揮者がまた一人居なくなってしまいました。
　ＮＨＫで追悼番組でも組んで、若い頃の指揮ぶりを流して欲しいですね。

　記事とは直接関係ありませんが、写真帳なので写真を一枚．．．

　鎌倉寿福寺墓所にて、１９７２年１０月２９日撮影

　ご冥福を祈って、合掌。

テープデッキが直ってきた

　右チャンネルから音が出ず、テープ駆動系の動きも悪くて、もう何年も使っていなかったオープンリールのデッキ．．．
　一ヶ月ほど前にネットサーフィンをしていて、メーカーで修理が出来そうなことを発見、早速電話で確認して修理を依頼し、この度見事に直って帰ってきました。(^-^)

　このデッキは３０年以上も前に購入したものですが、良く直るものだと思います。
　当時の月給には不釣り合いな高価な買い物でしたが、今回の修理費も半端ではなく、購入時の１／３位掛かりました。(^^ゞ
　それでも、４００本以上エアチェックしたオープンリールテープを聴くためには、お金には換えられません。

　昔からクラシック音楽が好きでしたが、高校生の頃、友人等の影響もあってＦＭ放送を良く聴くようになり、次第にテープに録り溜めるようになりました。
　エアチェックしたのは全てＦＭの実況放送もしくはＬｉｖｅ録音でした。（レコードはレコードを買えば良かったので）
　ザルツブルグ音楽祭、ベルリン芸術週間、ウイーン芸術週間、バイロイト音楽祭、プラハの春といった海外のコンサートや、Ｎ響の定期、来日した演奏家のコンサートなど、聴きたいものは片っ端からエアチェック．．．
　初期の頃は全てオープンリール、途中からカセットテープも加わって、全部で７００本以上にもなりました。

　久しぶりに箱を開けてみたテープは、微かに酢酸の匂いがして懐かしくなりました。
　昔、磁気テープといえばスコッチやＢＡＳＦが有名でしたが、箱を開けると一種独特の匂いがありました。
　国産品だとＳＯＮＹやＴＤＫ、マクセルでしたが、海外ブランドとはまた違った匂いでした。

　ＦＭ放送の録音なので、今のＣＤやＤＶＤに比べるといかにもアナログといった音で、音質は比べものになりませんが、ベーム、ヨッフム、朝比奈隆、ヴァント、シュタイン、マタチッチ、ハイティンク、マゼール、カラヤン、チェリビダッケ、クーベリック、アバッド、ショルティ、サバリッシュ、インバル、ブロムシュテットといった錚錚たる指揮者達のブルックナーを聞き直せるとなると、ワクワクします。

　音楽を聴いていると、断片的に昔のことを思い出したり、特定の旋律が訳も無く懐かしく感じられたり、時々不思議な感覚に陥ることがあります。
　比較的時間が出来た今、夜な夜な昔のテープを聴きながら思い出に浸ろうかと．．．
　

アバッドの５番を聴いて

　８月２７日金曜日の深夜（正確には２８日土曜日の午前０時過ぎ）、ＢＳプレミアムで今年のルツェルン音楽祭の模様が放送され、Ｃ．アバッドがブルックナーの５番を振っていました。
　これは見ない訳には行きません．．．と言う訳で、録画してジックリと聞いてみました。


　アバッドの５番は、ウィーンフィルを振ったＣＤが出ていますが、何故か持っていません。(^^ゞ

　でも、アバッドの５番は聴いたことがあるぞ。
　一つは１９９３年のザルツブルグ音楽祭でウィーンフィルを振ったもの、もう一つは１９９８年のベルリン芸術週間でベルリンフィルをふったもの．．．
　でも、演奏がどうだったか、もうすっかり忘れてしまっている。
　エアチェックしたテープが残っているので、そのうちもう一度聞いてみよう．．．

　
　そもそも生演奏とＣＤやレコードは全く別のもの、ＣＤやレコードは繰り返し聞かれることを前提に作っているが、生演奏はその場限りの一発勝負で刹那的。
　これを録音（録画）して根掘り葉掘り聞こうという方が間違っているのは百も承知。
　アインザッツやアンサンブルの細かな乱れがあっても、これは生演奏だからある程度は目を瞑りましょう。（よっぽど酷いのは困るけど）

　この日の演奏もやはりアインザッツやアンサンブルの乱れはありました。
　善く言えば優雅、悪く言えば掴み所のないアバッドの棒の振り方では仕方無いのかも知れません。
　大半は目を瞑れる範囲でしたが、第１楽章第２主題の途中（１２８小節）で第一ヴァイオリンの中に１小節先走りそうになった奏者が居たのにはビックリでした。（笑）


　映像がついていると音だけ聞いているよりは、やはり臨場感がありますね。
　アバッドというと、若い頃の写真しか記憶に残っていないので、最初に顔を見たときには、
　随分歳をとったなぁ．．．


　オーボエには日本人らしき女性もいましたね。この人、何処かで見たことあるような気が．．．

　顎髭を生やしたホルンのトップ？は横顔が格好良い！
　もちろんホルンも上手かったですよ。
　何度かホルンが音がひっくり返っている５番の演奏を聞いていますが、今回は見た目にも？安心して聞けました。（笑）

　でも、つまらないところにも目が行ってしまう．．．
　ヴィオラ奏者の女性は、演奏しながら余所見して笑ったり．．．お客さんに知人でも居たのかな？
　コントラバス奏者には随分鼻の高い男性が居たなぁ．．．

　
　さて、当夜の演奏は．．．
　　
　全体的には良いテンポですが、ゲネラルパウゼはやや短め。もう少し間を置いて欲しいと感じました。
　こまかなクレッシェンドやディミニュエンド、それから弦楽合奏のアクセントなどはアバッド特有のの味付けでしょうかね。
　録音のためなのか実際にそうなのか、弦楽合奏のバランスが悪い部分が散見されましたが、全体としてオーソドックスな演奏で好感が持てました。

　第２楽章のオーボエのリズムは良いですね。弦の３連音符に引っ張られていません。
　第３楽章のトリオ、フルートからヴァイオリンへの下降音の繋がりは、一回目（１８～１９小節）はイマイチだなぁと思ったら、二回目（１０４～１０５小節）は見事に修正してきましたね。
　オーケストラのメンバーも楽しそうに演奏していました。
　
　第４楽章のフーガは、アクセントの付け方からそう感じるのか、力強い演奏ですね。
　でも、コラールはちょっとテンポが早めかな。もう少しゆっくりが好みです。

　再現部、第２主題が戻ってくる所の演出は上手いですね。
　管楽器を前面に出しておいて、鳴り止んだ後の低弦の持続音（３９６～３９７小節）を浮かび上がらせ、そのまま第２主題の再現に流れ込む．．．

　コーダの少し前、５５０小節からのチェロの旋律がこれ程明確に聞こえた演奏は初体験でした。
　また、コーダの６２４小節から２小節、金管の音を控え目にしてフルートのラシドシ・ドレミファという旋律を浮き立たせるやり方は、いつか聞いたスクロヴァチェフスキの演奏と通じるものがありました。　

　オーケストラの配置はご覧のように２０世紀型です。（左から第１Ｖｎ、第２Ｖｎ，Ｖｃ、Ｖｌａの順、右後方にＣｂ）

　対向型でやる人は少ないなぁ。（嘆）
　対向型で演奏すると、第４楽章のフーガは言うに及ばず、第２主題の呈示は右から（第２Ｖｎ）、再現は左から（第１Ｖｎ）聞こえて、立体的で良いと思うんだけどなぁ．．．


　演奏時間は、１９分４６秒、１７分３６秒、１３分０５秒、２３分１９秒（通して約７５分）で極めて平均的、標準的でした。
　演奏時間のバラツキについては下の記事をご覧下さい。
　　またまた５番


　演奏終了後、観客席から沢山の花がステージに投げ入れられるのも初めて見ました。
　投げ込まれた花が女性のヴァイオリン奏者に当たって、彼女はビックリしてました。
　楽団員がステージから引き上げた後も、観客の手拍子で呼び出されるアバッドは凄く人気があるんですね。

　（写真はＴＶ画面をデジカメで撮影したものです）

ブロムシュテットの５番

　　　
　鉄道写真をご期待の皆様からは叱られそうですが．．．頼んでおいたＣＤが来たので、早速聴いてみた感想を。

　ヘルベルト・ブロムシュテットが今年の５月６日～７日にライプチヒ・ゲヴァントハウス・オーケストラを振ったブルックナーの第５番（Ｎｏｗａｋ版）、ライプチヒのゲヴァントハウス大ホールでの実況録音です。（拍手も入っています）
　ジャケットは厚紙製で、最近のＣＤはＣＤ（コストダウン）なのか、こういうのが多いですね。


　第１楽章が始まるやいなや低弦のピッチカートが左から聞こえてくるようなので、（ホールの残響があるのでちょっと分かりにくいのですが）オーケストラは対向配置であることが予想されました。
　序奏のテンポはゆったりとしていて（メトロノーム記号で言うと四分音符＝６０程度）、なかなか好ましいですね。
　
　第１楽章全体として、テンポは早めですがバランスは良いです。（演奏時間はやや早めで１９分５１秒）
　ティンパニのｐｐｐもちゃんと聞こえていて、第２主題の冒頭、ティンパニのトレモロが終わって弦のピッチカートが始まるところなどは、遠雷がパッと止んで光が射してきた様で、何とも美しい。

　金管楽器は流石にゲヴァントハウス・オーケストラ、乱れが無いですね。
　でも、再現部の前の金管のコラールはもう少し遅いテンポでも良かったかなぁ。　


　第２楽章冒頭の弦のピッチカートは３連音符ですが、メロディを吹くオーボエがやはり少し弦のリズムに引っ張られて、四分音符が付点四分音符ぎみになっています。
　これは多くの演奏に聴かれることで、そういう物なのかも知れないのですが、やはり３連音符と四分音符のリズムのアンバランスが面白いのであって、もっと厳密に演奏しても良いのでは．．．と何時も思います。
　少し後、１９小節からの弦楽器のアンサンブルではヴァイオリンの８分音符とチェロ＋コントラバスの３連音符が、ちゃんとアンバランスに聞こえています。
　全体的なテンポも良く、演奏時間は平均的な１７分１３秒です。


　第３楽章のテンポも良いですね。ダイナミックでメリハリが効いています。
　スケルツォ（Ａ－Ｂ－Ａ’の構成）ですが、中間部（Ｂ、１８９小節以降）がもう少し遅くても良いかなぁ。

　トリオはなかなか綺麗です。
　いつも気になるフルートからヴァイオリンへの下降音の繋ぎ（１８～２０小節）も見事で、まるで一つの楽器で演奏している様ですね。
　一塊のフレーズの終わり２小節を若干のリタルダンドとしているところもなかなか良いですね。
　第３楽章全体の演奏時間は１２分５７秒です。


　フィナーレは第１楽章序奏のゆったりとしたテンポに戻って、ゲネラルパウゼの長さも十分で、クラリネットも存在感があります。
　第１主題が始まって、対向配置であることが明確に聴き取れました。ここはやはり対向配置で聴くと面白味が違いますね。

　第２主題、この曲の中でも一番美しいと思う主題ですが、ちょっとモッタリとしていて、第２ヴァイオリンがほんの少し弱いかなぁ。低弦のピッチカートが少し強すぎるかなぁ。
　録音にもよるのでしょうが、対向配置の唯一の欠点は第２ヴァイオリンの音が客席の方に向いて来ない所でしょうかね。

　第３主題も力強くてテンポも良く、ここまでは非常に好感の持てる演奏だと思って聴いていましたが．．．

　金管のコラールが始まって、今までの好感が一気に崩れ去りました。
　何でこんなにテンポが速いの？？　ちょっとバランスが悪過ぎはしませんか？？？
　・・・・・

　展開部、２２２小節から始まるコラール主題のフーガ（と言うのか？）でも、対向配置の面白味が遺憾なく発揮され、チェロ～第２ヴァイオリン～第１ヴァイオリンと、左～右～左と掛け合う様子が実に良いですね。
　展開部では他にも第１ヴァイオリンと第２ヴァイオリンの左右の掛け合いもあり、聴いていて飽きません。

　再現部、第１主題はかなり力強い。
　そして自分では第５番の白眉だと思っている第２主題が戻ってくる所は．．．まぁ普通の感激でした。
　ここをどれだけ上手く聴かせてくれるかで、その演奏の好き嫌いがほとんど決まってしまいますが、これは！と思える演奏に未だ巡り逢えていないのが残念です。

　コーダは流石に金管が素晴らしく圧倒的で燃え上がるよう。総奏の大音量の中でも、６２４～５小節のフルートも明瞭に聞こえています。

　フィナーレの演奏時間は２４分４８秒で、全体としては一般的な長さですね。

　
　このＣＤ、第４楽章の金管のコラールのテンポ以外は概ね好みの演奏でした。
　流石に録音が新しいせいか、我が家の貧弱な再生装置で聴いても非常にクリアな音で、楽器の定位やバランスが良いのも好感です。


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　このＣＤの解説書を読んでいて．．．
　そう言えばブロムシュテットがＮ響を振った演奏がヴィデオ録画してあったなぁ、と思い出し、こっちも早速聴いてみました。
　（録画しっ放しで、ちゃんと聴いていないことがバレバレですね）

　ＮＨＫ交響楽団を振った演奏は今年の４月２１日、サントリーホールでのＮ響第１６７２回定期演奏会です。
　ヴィデオで見ると、オーケストラは対向配置でしたね。(^-^)

　写真はＮ響を振るブロムシュテット（ＴＶ画面をデジカメで撮影）


　演奏はゲヴァントハウスとテンポも解釈もほとんど同じですね。
　第１楽章：１８分５１秒、第２楽章：１６分０５秒、第３楽章：１２分１５秒、第４楽章：２２分４５秒でした。

　全体としては好感が持てますが．．．問題の第４楽章のコラールは、やはりＣＤと同じで速いテンポでした。

　
　ここで、いくつかの演奏のコラールのテンポを比較してみました。（最初の４小節の時間をストップウオッチで計測して換算）

　超特急のＮ．ヤルヴィ／ハーグ・レジデンティ響（５番の最速演奏、第４楽章は１９分４１秒）は、メトロノーム記号で四分音符＝１０７
　先日の記事に書いたハイティンク／バイエルン放送響は、四分音符＝６０
　第４楽章が平均的な演奏時間（２４分１３秒）のウォーレンシュタイン／ＢＢＣ放送響は、四分音符＝７４
　第４楽章の演奏時間が最も長い（２７分３９秒）アイヒホルン／リンツ・ブルックナー響は、四分音符＝５８
　ブロムシュテットはゲヴァントハウスもＮ響もほぼ同じで、四分音符＝１０７、何と超特急Ｎ．ヤルヴィと同じです。

　ブロムシュテットの演奏は、全体の演奏時間に対して第４楽章のコラールが如何に早いかが分かります。

　ちなみに、私が一番適度と感じるテンポは四分音符＝６０程度で、これは自分の心拍数とほぼ同じですね。


　色々な演奏の演奏時間を細かく比較してみると、なかなか面白いです。
　５番についてはまだまだ書き留めておきたいことが沢山あるのですが、長くなりましたので今回はこの辺で．．．

またまた５番

　　　
　
　　　
　拙ブログで５番と言えば、勿論ブルックナーの事でして．．．(^^ゞ


　暫く前に、ネット通販で上の二つのＣＤを入手しました。
　いずれもバイエルン放送交響楽団の演奏、上はハイティンク、下はマゼールが指揮をしています。（マゼールの方はブルックナーの交響曲全集です）

　両方ともライブレコーディングとありますが、ハイティンク盤は拍手無しなのでゲネプロでしょうか？、マゼール盤は拍手が入っているので正真正銘のライブだと思います。


　さて、両方聞いてみての感想ですが．．．

　先ずはハイティンク盤。
　これは久々に素晴らしい演奏に出会いました。何と言っても、テンポが自分好みです。

　自分が今までに聴いたブル５のＣＤは５０種類以上になりますが、それらの演奏時間を見てみると、
　　　
　第１楽章は、平均２０分４９秒、最長２３分２１秒（チェリビダッケ／ミュンヘンフィル）、最短１７分４６秒（マーク／都響）
　第２楽章は、平均１７分３９秒、最長２４分３７秒（チェリビダッケ／ミュンヘンフィル）、最短１１分１５秒（Ｎ．ヤルヴィ／ハーグ・レジデンティ響）
　第３楽章は、平均１３分２０秒、最長１５分２４秒（Ｍａｒｔｈｅ／ヨーロピアンフィル）、最短９分９秒（シューリヒト／シュツッツガルト放送響）
　第４楽章は、平均２４分１３秒、最長２７分３９秒（アイヒホルン／リンツ・ブルックナー響）、最短１８分４３秒（クナッパーツブッシュ／ウイーンフィル）ですが、これは改ざん版なので、原典版では１９分４１秒（Ｎ．ヤルヴィ／ハーグ・レジデンティ響）

　４楽章通しての平均は、１時間１６分１秒、最長は１時間２９分４秒（チェリビダッケ／ミュンヘンフィル）、最短は１時間０分１９秒（クナッパーツブッシュ／ウイーンフィル）ですが、原典版では１時間１分４９秒（Ｎ．ヤルヴィ／ハーグ・レジデンティ響）です。


　さて、このハイティンク盤の演奏時間は、
　第１楽章２０分３１秒、第２楽章１６分７秒、第３楽章１３分３０秒、第４楽章２５分１４秒で、全体で１時間１５分２２秒、ほぼ平均的な演奏時間ですね。
　しかしながら、平均的なテンポだから良いと言っている訳では有りません。
　全体として中庸なテンポで、何よりも各楽章のテンポのバランス、各楽章の中でも序奏や各主題のテンポのバランスが実に心地よいのです。
　むしろもっと遅いテンポの方が好みかも知れませんが、この演奏は兎に角テンポのバランスが良いのです。
　このバランス感覚ならば、全体的に伸び縮みしても受け入れられるでしょう。

　ハイティンクは数年前にウイーンフィルと来日した時の７番の演奏が素晴らしかったのですが、この５番も後世に残る名演だと自分は思います。

　気になるオーケストラの配置は、あまりハッキリとは聞き取れませんが、対向配置（第１ヴァイオリンが左、第２ヴァイオリンが右）の様です。
　５番を聴く時には、オーケストラの配置にも拘りたいのですが、その点でもハイティンク盤がお奨めです。
　第４楽章の第１主題は、コントラバス＋チェロ、ビオラ、第２ヴァイオリン、第１ヴァイオリンの順でフーガが演奏されますが、右奥から反時計回りに回ってくるよりも、左奥から時計回りに回って最後に左に戻って来る対向配置の方が、聴いていて面白みがあります。
　また、第４楽章の第２主題は、提示部では第２ヴァイオリンが主旋律を受け持っていますが、再現部では第１ヴァイオリンが主旋律、と逆転しています。この辺も対向配置で聴いた方が面白いと思う理由です。


　さて、もう一つのマゼール盤ですが．．．こちらはちょっと異色の演奏ですね。
　第２楽章が凄く速いテンポで、第３楽章が凄く遅いテンポです。両楽章の演奏時間が拮抗しているのも非常に珍しい演奏です。

　演奏時間は、第１楽章２３分９秒、第２楽章１５分５秒、第３楽章１４分３３秒、第４楽章２７分７秒、全体で１時間１９分５４秒です。
　テンポの遅い演奏は嫌いでは有りませんが、これは楽章間のバランスや各フレーズのバランスが好みではなく、自分には非常に違和感のある演奏でした。
　この演奏を実際に生で聴いていたら、もう少し違った印象だったのかも知れませんが、ＣＤとして何度も繰り返して聴く気にはなれない演奏です。

　特に第１・第２楽章が回想される第４楽章の導入部、ここでは途中にクラリネットのソロを挟んで、第１楽章の序奏（１）～第１楽章第１主題（２）～第２楽章の冒頭（３）～第４楽章第１主題（４）～となる訳ですが、（２）と（３）のテンポが自分の中で確立されているテンポ（感）と逆転していて、非常に違和感を感じます。
　ただ、ゲネラルパウゼが十分であるところには好感が持てました。また、遅い演奏は内声部が良く聞こえて、新たなる発見もありますね。

　オーケストラの配置は、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、チェロ、ビオラの様です。（チェロとビオラは反対かも知れません）
　


　ちなみに、マゼール盤はウイーンフィルを振ったものも有るのですが、こちらのテンポにはあまり違和感はありません。

　このＣＤは１９７４年の録音、バイエルン放送響のものは１９９９年の録音で、そこには２５年の歳月の流れがあり、マゼールのこの曲に対する解釈が大きく変化したのだと思われます。
　ジャケットのマゼールの写真が若いですね。
　ウイーンフィルの配置は、左から第１ヴァイオリン、第２ヴァイオリン、ビオラ、チェロの様ですが、録音の古さか音の定位が時々乱れている様に感じます。



　実はハイティンクもウイーンフィルを振っており、下は１９８８年の録音、上のものは２０１０年（今年）の録音ですが、ハイティンクはテンポがほとんど変化していません。

　ウイーンフィル盤はバイエルン放送響盤と比較して、第１楽章冒頭（第４楽章冒頭）の低弦のピチカートがゆっくり目で、むしろこの方が好きですが、オーケストラの配置は対向配置ではありません。
　録音は悪くなく、むしろステレオ感は古いウイーンフィルの方が良いようです。


　４つの演奏、各楽章の演奏時間をグラフにしてみました。
　グラフの縦軸が演奏時間で、単位は分です。
　このグラフは単に４つの楽章の比較なので、実際に聴いた時に感じるテンポの感覚とは必ずしも一致していないと思いますが．．．

　このグラフを見ても、マゼールの演奏が大きく変化（黄色→水色）していることが判ります。
　良く、歳を取ると演奏が遅くなると言われますが、マゼールの場合は当てはまっているのでしょうか．．．


　手持ちのＣＤの他に、演奏時間が判っているものを加えて、全部で５７の演奏をグラフにしてみました。

　第２楽章は指揮者により相当のバラツキがありますが、第３楽章はバラツキが少なく１２分～１５分の間が多いですね。
　また、第３楽章から第４楽章へのグラフの傾きは皆同じ様で、第３楽章が速い人は第４楽章も速いと言えますね。

　第２楽章が第１楽章より長い演奏が５つ有りますが、そのうち４つはチェリビダッケで、あとはショルティです。
　また、グラフが下の方に極端に離れているのは、Ｎ．ヤルヴィとシューリヒト、クナッパーツブッシュです。


　いろいろな演奏の、各楽章の主題毎のテンポ（演奏時間）なども計測しているのですが、そのうち纏まったらまた書き留めてみたいと思います。