日野川音楽祭

バイオリンの湯原洋子さんが、日野川音楽祭
に出演されます。
2004年6月27日
日野町文化センター午後1時より。

ミンクスと宗教音楽

ミンクスがはじめて合唱とともに、宗教音楽を演奏したのは、1992年のことです。
鳥取県の音楽家の方々が結成されていた、音の会、という集まりがあり、その声楽関係の方々。鳥取大学の新倉健先生、西岡千秋先生、などから、モーツアルトのレクイエムをやってくれないか、との要望があったのです。
県内３ヶ所公演。
まだまだ、演奏団体として活動を始めた早期。　他団体との初共演。初めての宗教曲。しかも鳥取県初演。常任指揮者の松岡さんはヨーロッパ留学中。
他に歴史あるオーケストラが多数存在する中、出来たばかりの小さな団体に声をかけていただいたのはありがたいものの、不安でいっぱいながら、引き受けました。
幸い、牧村邦彦氏という天才的な指揮者を迎えることが出来、またセカンドのトップには嶋田孝一氏や個人的に親交があり、長年Ｎ響のトップを勤められた竹内久文氏を迎え、好評のうちに終えることが出来ました。

ついで１９９４年、境港ハーフエンコールの方々と、モーツアルトのミサブレビスを共演。境港市初公演となりました。

米子第九合唱団は、米子市で第九を演奏するために結成された合唱団ですが、宗教曲の演奏にも熱心にとりくんでおられます。　ミンクスの演奏を認めてくださり、共演の機会を与え続けてくださいます。
これまで松岡究氏のもと優れたソリストを迎え、


モーツアルト、レクイエム　２回　
フォーレ　　　　レクイエム
バッハ　　　　　ロ短調ミサ
ビバルディー　グロリア

を共演しました。
２００５年３月には　メサイアを演奏します。

米子市民音楽祭

アザレアの町音楽祭についで、1993年より、米子市民音楽祭でも招待公演をさせていただくようになりました。
歴代の館長さん、市民音楽祭実行委員の方々、文化ホール湯嶋さんのご努力で、メインのホールを使わせていただき、またオペラのガラコンサートのときなど、特別の舞台を組んでもらうなど、舞台関係の方にも、さまざまな便宜をはかっていただきました。
これは2003年までの長きにわたり続き、春の演奏会は、５月、倉吉、米子のそれぞれの音楽祭出演という形が定着してきました。
残念ながら、2004年より招待公演はなくなり、米子では自主公演を再開しています。

アザレア室内オーケストラ

ミンクスがアザレアの町音楽祭に出演するときは、感謝をこめて、アザレア室内オーケストラと、ネーミングを変えています。
実際アザレアの町音楽祭がなければミンクス室内オーケストラ、鳥取県のオペラ活動、世米子第九合唱団との宗教曲の共演など、もありえなかったと、思います。
物心両面で支えられてきたのです。

アザレアとの出会いは、1989年の松江プラバホールでの演奏会にさかのぼります。アザレアの芸術監督、計羽先生がこの演奏会を聞いて感動され、ぜひアザレアの町音楽祭のオープニングコンサートをやってほしいと依頼されたのです。そのときこのような批評記事を書かれたのを記憶しています。　”ミンクスの演奏を聴き、私は驚愕した。音楽が、そして演奏者が活き活きと、躍動しているのだ。鳥取県の音楽の成長を願ってきた、長年の夢が実現したと感じた、、、、”

その後企画委員の方々のご努力により、演奏会の費用、チケットの売りさばきすべてをやってもらえ、音楽祭の最高の舞台、オープニングコンサート飾らせてもらうという、破格の条件で迎えていただきました。
1990年の５月のことです。以後今日に至るまで、ご援助は続けられています。

当初ミンクスは,普通の市民オケのように大編成でもなく、何の補助もなく、団員の住んでいるところはてんでんばらばら。演奏会のチケットがさばけるわけもなく、それでも指揮者はプロを呼ぶ。　これで演奏会が続けられるわけはなかったのです。
それまで、細々と、でも自分たちが楽しめれば、そして自分たちの演奏を認めてくださる方に来ていただければ、小さなホールでも満足、、　と思っていた活動は、これ以後次第に変化し、思っても見なかったさまざまな活動の場を与えていただけるようになりました。

県民による第九演奏会

鳥取県では1985年より、毎年県民による第九演奏会が開かれています。
年毎に、鳥取市、倉吉市、米子市、と開催される会場が移動します。　
ミンクス室内オーケストラは、米子公演において、地元の市民オーケストラ、米子管弦楽団とともに、第九オーケストラとして参加しています。
米子市においては、1985年、1987年、1990年、1994年、1996年,2003年に開催されています。

第九によせて

　人の一生には、たとえそれがどんなに短いものでも、必ず、春があり、夏があり、秋があり、そして冬がある。幕末の混沌とした時代を、その短い人生を駆け抜けていった思想家、吉田松蔭の言葉です。

　様々な天才たちが残していった音楽の中にも、それは見て取れます。ベートーヴェンのシンフォニーも例外ではありません。明るい春の喜びを、ひばりが精一杯歌うように、自分の才能を信じ、希望いっぱいに明るい和音を溢れさせる、一番。

　真夏の太陽が何もかも、熱く燃え上がらせ、夜には森で妖精が踊るなか、狂おうしい才能のうずきを、どうしようもなく、譜面の上に叩き付けていった、そんな感じのする、五番。

　秋、全てが色づき、日の暮れようとする中、豊かな才能の実りがあふれ、完成された音楽が、リズムが、和音が、溢れるように全て覆う収穫の季節。　それが八番です。

　そして冬。人生が冬を迎えたとき、人は何を思うのでしょう。

　

　この曲で、彼は、彼のシンフォニーとしては、殆ど例外的に、その始まりに、いきなり和音をぶつける事を止めます。冬の朝早く、不思議な気持ちにより、目覚めて窓の外を見る。山並みの上が、少しずつ色づき、金色の光を放ちながら、太陽が、その姿を現してきます。その中に、神の予感が・・・。第九はそのようにして始まるのです。　彼は、自分の人生が神に祝福されていた事を信じ、時に明るく、時に暗く、これまでの音楽を確かめるように、和音を、旋律を、積み重ねてゆきます。　シューベルトが、彼の最後のシンフォニーで、”ラヴェンダーいりませんか、ラヴェンダーはいりませんか”と売り歩く、ウィーンのラヴェンダー売りの音楽を、オーボエにこのうえなく美しく歌わせたように、木管が旋律を、精一杯歌います。　様々な人が、この中に、彼のこれまでの音楽の断片を感じます。

　

　しかし、この完成された音楽のなかに、その他のシンフォニーにみられるような、明確なモチーフを感じることができず、何かの不安感を感じるのは私だけでしょうか。

　そんな不安感の中で、終る、1楽章のあと、それを振り払うように、常道である、緩徐楽章ではなく、なんとヴィヴァーチェの2楽章が始まります。ここではもう彼は、自分を、押さえようとしません。全ての音楽が、前へ、前へと溢れかえるように進行します。七番のリズムが、エロイカの軽快さ、華やかさが、田園の歌が、全てがこれらを上回るように、繰り返し、繰り返し、現われては消えてゆきます。そしてやがて始まる、天国の音楽。3楽章は、まさに天国の響さです。ゆったりした美しい音の流れ。ここはまさに、別世界なのです。いつ果てるともない音の流れ。そこには苦しみもなく、時の流れもなく、そして死さえも、感じさせない、彼の音楽がたどり着いた理想の世界。

　しかし、彼はこの最後のシンフオニーでここまでたどり着いた音楽を、4楽章の冒頭で、いきなり全てを、破り捨ててしまいます。引き裂かれる、音。辺りに飛び散る音楽の断片。

　そしてついに彼は、人の言葉でこう歌わせます。

　　　　”おお友よ、この音楽ではない”

人生の最後の喜び、それはこの音楽ではないのだ、と。これはシラーの詩ではなく、ベートーヴェン自身の言葉なのです。

　人々はなぜ争いあうのか。なぜ圧政に苦しむ人々がいるのか。このような世界では、自分の天国の音楽さえ無意味ではないか。　これまで、頑なに、人間嫌いを装ってきた彼が、シラーの詩を借りて、激情を叩き付けます。

　　　　”人々よ、共に歓喜の歌を歌おうではないか。

　　　　　生くとし生くなるもの、それは全て友ではないのか。”

繰り返し、繰り返し、歌われます。

　　　　”そして、共に神の御前にたとう”

合唱が。オーケストラの全楽器が。共に全音符で、精一杯、息の続くかぎりのばします。すると空を覆っていた雲が、次第に薄くなり、雲の切れ間から、神の国が、現われてくるのです。　高らかに歌われる、勝利への行進曲。そして怒涛のような、歓喜の合唱。　第九はこのようにして終ります。

　ベートーヴェンがこの世を去って、何年になるでしょう。　私達は、はたして、べ一トーヴェンが残していったこの曲を、全世界の人々と共に歌えるようになるのでしょうか。

1987年ー2001年の演奏会

1987年　第一回演奏会　
　　　　　　西部医師会館　指揮　高石治
　　　　　　モーツアルト　フルート協奏曲第一番　ソリスト　門脇彩子
　　　　　　コレルリ　合奏協奏曲集　
　　　　　　ベートーベン　７重奏曲
　　　　　　バッハ　管弦楽組曲
　　　　　　ヘンデル　水上の音楽
　　　　　　ジークフリート牧歌

1988年　西部医師会館　指揮　松岡究
　　　　　　ビバルディー　協奏曲集　２つのバイオリンのための　
　　　　　　（来間智子　佐倉伸一）　
　　　　　　４つのバイオリンのための　
　　　　　　（湯原洋子、太田敏朗　国頭佳代　小笠原聡子）
　　　　　　四季　(吉田明雄）　海の嵐　（門脇彩子）
　　　　　　モーツアルト　
　　　　　　オーボエ　クラリネット　ホルン　ファゴットのための協奏曲　
　　　　　　（古川雅彦　　田中博文　江原雅章　　本田祐美子）
　　　　　　モーツアルト　ハフナー

1989年　西部医師会館　松江　プラバホール　　指揮松岡究
　　　　　　ビバルディー　二つのトランペットのための協奏曲
　　　　　　（井田博之　田中晋造）
　　　　　　チャイコフスキー　ノクターン　（チェロ独奏　喜久里誼）
　　　　　　ヘンデル　コレルリ　合奏協奏曲集
　　　　　　バッハ　ブランデンブルグ協奏曲　第３番
　　　　　　モーツアルト　セレナータ　ノットゥルナ
　　　　　　　　　　　　　　　ジュピター

1990年　西部医師会館　指揮　松岡究　鈴木博志
　　　　　　ブランデンブルグ協奏曲　第４番
　　　　　　ブラームス　管楽５重奏
　　　　　　モーツアルト　シンフォニー　29番
　　　　　　他

　　　　　　倉吉　アザレアの町音楽祭　福祉会館
　　　　　　指揮　松岡究　鈴木博志
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲２０番　
　　　　　　ソリスト　宗廣真澄
　　　　　　　　　　　　　　　ジュピター
　　　　　　他　

1991年　天満屋ホール
　　　　　　チャイコフスキー　弦楽セレナーデ
　　　　　　バッハブランデンブルグ協奏曲　第一番
　　　　　　モーツアルト　リンツ
　　　　　　他
　　　　
　　　　　　アザレアの町音楽祭　カウベルホール
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲　２１番　
　　　　　　　　　　　　　　　ソリスト　新田恵理子
　　　　　　　　　　交響曲４０番


　　　　　音の会
　　　　　モーツアルト　レクイエム　指揮　牧村邦彦
　　　　　鳥取　倉吉　米子　公演
　　　　　

1992年　米子市文化ホール　　指揮　牧村邦彦
　　　　　　エルガー　弦楽セレナーデ
　　　　　　ベートーベン　エロイカ

　　　　　　アザレアの町　音楽祭
　　　　　　米子市文化ホール　　　　　　指揮　松岡究
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲　23番　ソリスト　宗廣真澄
　　　　　　　　　　　　　　　交響曲　39番　　

1993年　アザレアの町音楽祭　カウベルホール　
　　　　　　米子市民音楽祭
　　　　　　指揮　松岡究　
　　　　　　ホルベルグ組曲
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲24番　ソリスト　新田恵理子
　　　　　　　　　　　　　　　ハフナー
1994年　アザレアの町音楽祭　5月
　　　　　　モーツアルト　オペラアリア集　
　　　　　　　　　　　　　　　モテット　踊れ喜べ、、、　松尾香世子
　　　　　　　　　　　　　　　ハフナー
　　　　　　米子市音楽祭　
　　　　　　境港公演
　　　　　　ミサブレビス　境港ハーフエンコールと共演
　　　　　　ハフナー
　　　　　　指揮いずれも松岡究

1995年　アザレアの町音楽祭　米子市民音楽祭
　　　　　　指揮松岡究
　　　　　　エロイカ

1996年　アルジェのイタリア女
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲16番　ソリスト　中村恵理子
　　　　　　モーツアルト　パリ　　
　　　　　　私はアンコールでタイスを弾かせてもらいました。

1997年　セビリアの理髪師
　　　　　　モーツアルト　ピアノ協奏曲　7番　ソリスト　田中真紀
　　　　　　ジークフリート牧歌
　　　　　　ベートーベン　田園

1998年　モーツアルト　フルート協奏曲　第２番　ソリスト　稲田真司
　　　　　　サンサーンス　ピアノ協奏曲第２番　ソリスト　安部可菜子
　　　　　　魔笛序曲
　　　　　　ベートーベン　　５番　運命

1999年　フィガロの結婚ガラ
　　　　　　モーツアルト　４０番

2000年　絹のはしご
　　　　　　シューマン　ピアノ協奏曲イ短調　ソリスト　安部可菜子
　　　　　　ハイドン　ロンドン

2001年　モーツアルト　バイオリン協奏曲　５番　ソリスト　山田美鈴
　　　　　　フィガロ　ガラ
　　　　　　ベートーベン　交響曲　第２番　　

ロ短調ミサ 2001

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すばらしいソリストを迎えてのロ短調ミサ
圧巻でした。　米子第九合唱団もすばらしかった。

杉山清香さん 2002年演奏会にてクラリネット協奏曲を好演されました。

団員の杉山清香さんは、（←ファンの方はクリックしましょう）。2002年の定期演奏会で、モーツアルトのクラリネット協奏曲を演奏。大好評でした。その後、数々の演奏会に出演しておられます。

第2回演奏会より松岡究氏登場

やはり小林研一郎氏の奥様より紹介された、松岡さんが指揮者として初めて登場。
こんなに長い付き合いになるとは、お互い思ってもいなかったでしょうね。　松岡さんはレ.ミゼラブル500回の公演を振り終わったばかり。
モーツアルトはね、ここは、ハンカチをこう、ぱっと離して、ひらひら！と落ちてゆくあんな感じなんだよ、、　と説明したのが印象的。
マル秘松岡さん結婚式レポート
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第二回演奏会

昭和63年2月。　医師会館ホール
ビバルディーの協奏曲集。　２つのバイオリンのための－4つのバイオリンのためのー海の嵐ー四季
バイオリンは全員がソロを弾くのは相変わらずでした。

そのあと、モーツアルトの　オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホルンのための協奏曲。
皆、若かったし、ソロがやりたかったんだ。
コンサートマスターもほぼ全員が交代でやり、ファーストもセカンドも入れ替えるという演奏スタイルは、オルフェウス顔負け。
このあと数年間はこのスタイルを維持しました。
モーツアルトのシンフォニーを初めて手がけました。　ハフナー。
長いお付き合いとなるモーツアルトとの初めての出会いです。

アザレアの町音楽祭の紹介記事より

地方にあってオーケストラ活動のレベルアップを進めることは容易なことではありません。しかし、アザレア室内オーケストラ　（ミンクス室内オーケストラはアザレアの町音楽祭の全面的なバックアップにより今日がある、といっても過言ではありません。感謝の意味を込めて、この音楽祭の出演時はこのようにネーミングを変えています）　は着実に進歩を続けています。昨年のオープニングコンサートはそんな意味でかつてない出色のできばえであったと大評判でありました。初めてこのオーケストラの演奏に出会われた方は、一様に、鳥取県にこれほどハイレベルのオーケストラがあったのかと、驚きを隠せない様子でした。
このコンサートのCDを作って希望者に配布していますが、その演奏のレベルの高さに、多くの方より賛辞が寄せられています。

第一回演奏会

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大雪の中、わがままな3時間演奏会。メインはジークフリート牧歌でした。

第一回演奏会の指揮者は高石さんでした

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とてもダンディー　？　おしゃれで、いい音楽でした。

ミンクスとオペラ

ミンクス室内オーケストラは、鳥取オペラ協会の専属オーケストラとして、オペラ活動を続けています。
地方におけるオペラ活動は、あらゆる面で困難を伴いますが、特にオーケストラとの共演が問題となります。
鳥取県のように、オペラ協会と、オーケストラがともに活動をするというのは、きわめて例外的です。
オペラの演奏は、しかしオーケストラの演奏の進歩において、計り知れない恩恵を与えてくれます。
交響曲と、オペラは、オーケストラにおける車の両輪。
音楽の表現、クレッシェンド、アクセント、強弱、音量　すべてが、舞台上での、感情の動き、場面の変化と絡み合うオペラを体験してこそ、オーケストラは初めて本物になるといえます。
これまでに
フィガロの結婚　２回
魔笛
ドンジョバンニ
新作オペラ　ポラーノの広場
を演奏してきました。

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クリックしてね　フィガロやった時の解説です。

ポラーノ広場 　
　クリックしてね　

木村さんの演奏会の写真です

木村さん、かっこいいですね。　足立さんも、、、
木村恵理さんが、ファゴット協奏曲を演奏されました。　←クリックしてね
演奏会に行けなくて残念でしたが、写真を送っていただきました。