大澤真幸『見田宗介先生を悼む一一翼をもち、そして根を持つこと一一』

社会学者の見田宗介先生(1937-2022)が四月一日に逝去されました。私は社会学には疎いのですが、日本の学者さんの中で、広い領域と深い洞察に裏付けられているであろう論考に、深い関心を抱き続けてきました。真木悠介名義の『気流の鳴る音』、見田宗介『時間の比較社会学』、見田宗介『宮沢賢治一一存在の祭りの中へ』など、私は未読なのですが、どうしても無視できない方として意識し続けております。その見田先生の大澤真幸による追悼文である。

「いや、こんな要約では、とてもこの講義のおもしろさや深さは伝わらない。いずれにせよ、私がこのとき獲得したものは、精神の自由ということだったと思う。私たちは、無意識のうちに、自分の精神に枷をはめている。なしうること、考えることの範囲を、そうとは自覚することなく限定している。見田先生の講義は、その枷から私を解放してくれた。すぐれた学問は、精神を自由にする。私が感じた興奮は、自由を得たときの歓びであった。(p.124)」

いずれ見田先生の著作を是非とも拝読したいと思っている。

『武満徹 エッセイ選 ーー言葉の海へ 小沼純一 編』

『武満徹 エッセイ選 ーー言葉の海へ 小沼純一 編』ちくま学芸文庫(2008)

作曲家の武満徹(1930-1996)の文章を編纂したのが本書である。その音楽と同じく、とても印象的な文章を書かれる方である。確かオクタビオ・パス(メキシコの詩人。1914-1998)が、詩に対する批評は詩で行うのがよいといった事を確か言っていて(記憶も曖昧ですみません。)、武満徹の文章は詩のようであり、私には詩で返す能力もないので、その美しい文章達の紹介をここでは行いたい。折しも、今は代表作『ノヴェンバー・ステップス』にちなまれる11月である。

「たとえば、ル・コルビュジエがその建築の基準に人体を用いたように、一般的な音響環境についての論においては、人間の耳と共に、人間の声を標準とし考察しなければならないだろう。(p.49)」

「私は、たぶん、未だにひとつの歌ーー旋律をうたいたいと思いつづけているタイプの、あるいは古風な作曲家であるかもしれないが、旋律のひとつの持続によって到達したいのは、その持続のなかで味わう歓びや苦しみを超えた場処なのであって、ただ、私はそれを素直に永遠とはよべないのだ。(p.53)」

「音楽は祈りの形式である、とひとりの友は言う。たぶん、私自身の音楽行為も、それを言葉にして整え表すなら、その行為を支えている多層な感情は、祈りという一語に集約されるかもしれない。むしろ他の言葉によっては説明し得ぬものである、と言って差支えない。だが、祈りはここでは既に言葉では無いなにものかである。(p.56)」

「私は沈黙と測りあえるほどに強い、一つの音に至りたい。私の小さな個性などが気にならないようなーー。(p.149)」

「そんな表面的な技術ではなく、その人なりの美しい音があるはずです。モーツァルトやベートーヴェンは、そういった「自分の声」を持っていたひとたちです。(p.190)」

「僕は音楽とは「祈り」だと思うんです。「希望」と言ってもいい。(p.194)」

「私は、作曲という仕事を、無から有を形づくるというよりは、むしろ、既に世界に遍在する歌や、声にならない嘯(つぶや)きを聴き出す行為なのではないか、と考えている(p.261)」

「敗戦と、戦後の生活体験が、現在の私を形成しているすべてであるといってさしつかえない。音楽も詩も愛も、すべてがそのなかで育った。(p.285)」

「私たちは〈世界〉のすべてが沈黙してしまう夜を、いかにしても避けねばならない。(p.293)」

「オーケストラは、西洋近代がつくりだしたもっとも精巧で完成された一箇の楽器だと言えよう。(p.372)」

「私が、映画音楽から、仲々、足が洗えないでいるのは、実は、こうした自分とはまるで違った考え方や感じ方のひとたちと、一緒に夢を紡ぐことの面白さが、とても貴重なものに思われるからで、無駄にしたという思いなど無い。(p.388-389)」

「私は映画音楽を書く時、映像に音を加えていくというよりも、映画からいかに音を削っていくかということについて考えます。(p.392)」

解説(小沼純一)

「自らの音楽作品において、武満徹は、しばしば日本の庭園をモデルにしていた。オーケストラを庭に、ソロの楽器を歩くひとにみたてる(p.464)」

リルケ『若き詩人への手紙 若き女性への手紙』

「『若き詩人への手紙』は、一人の青年が直面した生死、孤独、恋愛などの精神的な苦痛に対して、孤独の詩人リルケが深い共感にみちた助言を書き送ったもの。『若き女性への手紙』は、教養に富む若き女性が長い過酷な生活に臆することなく大地を踏みしめて立つ日まで書き送った手紙の数々。その交響楽にも似た美しい人間性への共同作業は、我々にひそかな励ましと力を与えてくれる。(裏表紙より)」

ライナー・マリア・リルケ(1875-1926)の『若き詩人への手紙 若き女性への手紙』(新潮文庫)。二人の相手に対し、非常に親密に、丁寧で、そして誠実に記された励ましと忠告の手紙である。私にとっては何度も読むことになる作品になるだろう。リルケのその高潔な生涯は、彼の作品の暗さと相反して、清らかな励ましを私達に与えてくれる。ブログを書いたり、何かを表現するにあたって、響いた一節を引用しておきたい。

「自らの内へおはいりなさい。あなたが書かずにいられない根拠を深くさぐって下さい。それがあなたの心の最も深い所に根を張っているかどうかをしらべてごらんなさい。もしもあなたが書くことを止められたら、死ななければならないかどうか、自分自身に告白してください。何よりもまず、あなたの夜の最もしずかな時刻に、自分自身に尋ねてごらんなさい、私は書かなければならないかと。深い答えを求めて自己の内へ内へと掘り下げてごらんなさい。(p.15)」

カント『永遠平和のために』

カント哲学における究極の理想である。「異常な幸福者の夢想」と評されようと、カントにはそういった事も計算済みだったのではないだろうか。何百年、何千年掛かるかは見当もつかないが、このカントの理想・理念が世界に訪れる日は来るのだろうか。

千葉雅也『現代思想入門』

著者渾身の一冊。

デリダ、ドゥルーズ、フーコーから始まり、ニーチェ、フロイト、マルクスを経て、ラカン、ルジャンドル、レヴィナス、メイヤスーなどの二十一世紀におけるフランスの現代思想の紹介も行いつつ、私達の人生との向き合い方に即しても記述されている。誠実にかつリーダブルに書かれている。

「人は決断せざるをえません。先のツイートのケースでは、「大人は責任をもって決断するのだ」ということがある種の強さのように言われていました。それを言うなら、未練込みでの決断という倫理性を帯びた決断をできる者こそが本当の「大人」だということになるでしょう。」(p.54)

「すなわち、同じ土俵、同じ基準でみんなと競争して成功しなければという強迫観念から逃れるには、自分自身の成り立ちを遡ってそれを偶然性へと開き、たまたまこのように存在しているものとしての自分になしうることを再発見することだと思うのです。(p.140-141)」

「身体の根底的な偶然性を肯定すること、それは、無限の反省から抜け出し、箇別の問題に有限に取り組むことである。

世界は謎の塊ではない。散在する問題の場である。(p.214)」

p.214の引用は、それだけでは詩句のようだが、これは生き方に繋がっている結論部分である。思想と生き方が交差する地点の描写とも言え、辿って読めば分かるように書いてあります。個人的には大分参考になりました。