語るカフェ、語らぬカフェ －岡田知子展にて－

週明けの、少し天気が怪しい日。
午後から晴れるという予報を信じ、桜で染めたロートン織の着物に、
仁平さんのコンサート帯を締めてお出かけした。


秋雨が通っていった後の、独特のひんやりした湿気を感じ、
亀田恭子さんのショールを羽織る。

ピンぼけしてしまい、残念…

この日は日本橋三越で開かれた伝統工芸展にも行って、
たくさんの素晴らしい作品を観てきたのだけど、その話は後日に譲り、
さて、ここは港区・外苑前。


ブログを通して知り合った
岡田知子さんの個展を観に行った。
きもの雑誌でもお馴染みのイラストレーターさんだ。

（画像をクリックすると岡田さんのブログへとび、より大きな画像で
案内ハガキを見ることができます。）


「こんにちはー」
「わぁ～、いらっしゃい」
岡田さんはとても気さくで、ぱっとその懐へ入っていける方。
ブログでやりとりしている分、心の距離も近い。
傍から見れば、あまり初対面と思えぬ挨拶を交わして。


カフェで働く人、通う人、何気なく入った人。
街角のカフェを舞台に、さまざまな人が描かれている。
水彩と、専門用語は忘れてしまったが、まるで着物の染めの技法に使われる
糊糸目のような手法その他で、ウォームな人となりや人間関係を
さりげなくあらわしている。

ここ数年、描かれた人が「語る」、そんな絵を…というのが
岡田さんのテーマだったそう。
絵心のまったくない私からすれば、小中学生時の「写生」のように、
目に見えるものを描くだけでもたいへんだし、それで十分、と思ってしまうが…。
確かに、彼女の作品を見ていると、
描かれている人が、どんな人なのかということをはじめ、
舞台となるカフェを訪れるまでに、
何をしていたのか、とか、
今、何を考えながら一杯のコーヒーを口にしているのか、とか
カフェを出て、これからどこへ行くのか、とか、
何かしらのストーリーやメッセージがじんわり、浮き出てくるような気がする。

逆に、絵が何も語らないと、アーチストとしては「まだまだ」ということらしい。
語るか、語らないか。
それは絵だけでなく、着物や帯にも同じことが言えるかも知れないな、と思った。
それぞれの図柄もそうだけど、
すべてを纏った人自身が、「何かを語っている」のか
単に、「人に見てもらっている」のかでは、
着物の愉しみも違ってくるような気がする。


…と、文字で書くのは簡単だけど、
ではどうしたら「語る」のか…　
岡田さんも仕事において何年も、そして今も、課題だという。
単純に考えて、これだけメディアが発達し、
誰でもブログや掲示板、ツイッターなどで「語る」ことができる時代、
「非言語で語る」ことの奥深さやそれを感じ取ることの大切さには
果たして目が向いているのだろうか。
何となく、そんなことまで考えてしまった。