掛け物

 

「鏡掛け」です。たぶん振袖、全体に赤いですが、柄の下側と、うえの一箇所つなげた部分の様子を見ると、

黒地の花嫁振袖の、片袖ではないかと思います。

黒と赤と白、いいコントラストですね。たまたま着物をよく知る方がこれをご覧になって、

「今の黒と赤を使った振袖とは風格が違う。どれほど豪華な振袖だったか…」とおっしゃいました。

「古典」という柄の品格と、「使う黒」「あわせる赤」の明度も彩度も微妙に違うんですね。

金部分が変色始まってますが、少しもみすぼらしいとは思いません。

鶴の部分のアップ、いい絵だと思います。

 

　　　　

 

私はこういう大きな鶴の柄を見ると「足」に眼がいきます。

鳥が飛ぶ時、たとえば鴨や白鳥のように足の短いものは、飛行機の車輪を収めるようにぴたっとおなかに縮め、

鶴やフラミンゴのように足の長いものは、全体が流線型に近くなるように爪先立ちの形でうしろに流します。

自然の作り出す姿って美しいなと思います。

でも鳥の足って、実物は近くで見ると姿の優美さと比べて、なーんか不細工なんですよね。シワシワゴツゴツで。

だからあのブコツな足を、いかに「飛ぶ形」の美しさでカバーしてるか…なーんて思って見ちゃうんです。

この鶴さん、きれいな足線です。

 

　　　　　　　　　　

 

これは、先日いろいろ着物をいただいた中に入っていたものです。

実際お使いになっておられたのでしょう。汚れもあります。

長さは120センチ、かなり大きな鏡です。お嫁入り道具、りっぱだったんでしょうね。

 

私が結婚した30年前は、すでに「鏡台」はちょっとはやらなくなっていて、いわゆる「ドレッサー」でした。

三面鏡ってのもありましたね。

鏡というのは、実際には、身長の半分あれば全身を映すことができます。

そして和装にしろ洋装にしろ、鏡は低い位置にある方が、全身を映しやすいもの…。

つまり、スツールにお座りしておしろいパタパタはたくタイプのドレッサーってのは、実は使いにくいんですね。

私も結局は、ドレッサーがただのモノ乗せ台と化して、引越しのときに処分してしまいました。

 

さて、では鏡について…。

鏡の最初は当然「水鏡」、鏡は左右逆ではありますが、モノはそのまま真実を映しだします。

また、光に向けると反射して輝きます。科学で光の屈折、なんてことを習ってしまえば

フシギでもなんでもないことですが、そういうことがわからない大昔は、

はっきりと真実を映し出す「鏡」は、フシギだったでしょうね。

以前面白い記述を読んだことがありますが、動物に鏡を見せると、まず「敵」もしくは「仲間」と思う。

そこから先が問題なのだそうです。つまりいつまでも「自分以外のもの」としか見えない動物が多いわけですが、

その中でチンパンジーは、やがてそれを「自分のこと」だと認識できるのだそうです。

そこが「知恵」の分かれ目ってことらしいですね。

人間も、まだサルに近い時代は、水に映った自分に驚いたのかもしれません。

 

さて、そこから進化して自己認識できたとき、「映るもの」には、フシギな力があると思ったことでしょう。

やがて「水鏡」を卒業して「物質」によって鏡を作るようになったわけですが、まずは「石」、

その場合は地が濃い色でないと映りませんから、黒曜石が使われたそうです。

黒曜石は、成分がガラスと似ています。割るとツルンとした面が出ます。

薄く割れることから、刃物代わりにも使われましたね。

平らに割れば当然鏡のように使えたわけです。その後金属が使われるようになり、

日本に伝わったのは弥生時代といわれていますが、そのころの「銅鏡」が発掘されたりしています。

その後は銅、銅と錫の合金などですが、鏡がよりよく映るようになったとき、

そこには自分も、また自分のうしろにある景色も周りの道具も、全部ありのままに遠近感を持って映る…

それなのに鏡の裏側にはなにもない…そこから、鏡の面を境に、あちらにも世界がある…とする考え方も出てきました。

それゆえ、鏡はあくまで「宝物」であり、お化粧するより「祭祀」に使われるなど、神秘的なモノとして扱われたわけです。

今でも神社には「神鏡」がありますね。

 

ちなみに江戸時代までは「銅と錫」の合金の鏡が主だったのですが、使っているうちに曇ってくるそうで。

江戸には「鏡磨き」という職業もありました。最近、オレンジの皮で鏡を磨くといい…

というような「豆知識」を耳にしますが、あれは皮に含まれる「クエン酸」が汚れ落としになるからです。

江戸時代は「ざくろ」が一番きれいになる…と、使われたそうです。

思いっきり話がそれますが、江戸時代の「湯や」の浴室への入り口は「ざくろ口」と呼ばれました。

湯気や暖気を逃がさないために、入り口が低くなっていたのですが、かがんで入らないと頭をぶつける。

そこで「かがんで入る…かがみいる…鏡でいる（入用）」から「ざくろ口」になったと…。はい脱線でした。

 

さて、やがて鏡は「祀るもの」からを実用的な道具としても使うようになっていったわけですが、

日本にガラス製の鏡が入ったのは安土桃山のころ。かのフランシスコ・ザビエルが伝えたといわれています。

ヨーロッパでは、すでに「ガラス」の製品が使われていたんですね。

ただし、このころのガラスは滑らかでまっすぐ、というのが難しく、大きなものはできなかったそうです。

実際に今のような大きな鏡が作られるようになったのは、やはり明治に入ってから。

それでも平らなガラスというのは難しかったんですね。

今でも古民家に残る「大正時代のガラス戸」など、わずかに波打っていて、外の景色がゆらゆらと見えます。

あれは風情がありますね。

 

ガラスの鏡の場合には、裏に金属を塗りつける方法が使われるわけですが、昔は水銀なども使われました。

現在のものは銀膜をつけ、保護のための銅メッキをするなど、はがれたりしないように処理をします。

明治大正のころは、大きな姿見は、もちろんぜいたく品だったことでしょうね。

やがて「鏡台」という形になり、私の年代のものには眼になじんだ、長方形の鏡台が、

当たり前の家財道具として使われるようになったわけです。

これは母から譲られた「おままごと」の鏡台（左）。こんなでしたねぇ。

タバコと比べてみると、ほんと「豆鏡台」です。

 

　　　　　　　　　　

 

母の鏡台の形は、ハッキリ覚えていないのですが、いつも必ず「鏡掛け」がかかっていました。

ガタピシする引き出しを開けると、ふわんとおしろいの匂いがしましたっけ。

ヘアピンの小さな箱や、つげの櫛、めったに使わない珊瑚のかんざしの入った箱、資生堂の口紅…

深いほうの引き出しには、いつも薄緑色のビンにはいった化粧水がありました。それと「髪油」。

いたずらするわけではなかったけれど、そーっとあけて覗くと、なぜかドキドキしたものです。

 

実は「鏡掛け」というのは、今の鏡台ができるまでは「掛ける布」のことではなく、

鏡そのものを載せる台のことでした。あのお雛さまのお道具にある丸い鏡を載せる台のことです。

ですから、こだわって言うなら、今のカバーは「鏡台掛け」ということになります。

 

実家には、同じように花嫁衣裳の片袖で作った「鏡台掛け」があります。

白地に鶴の柄、金銀の刺繍が豪華です。母は結婚したとき、時節柄ちゃんと花嫁衣裳を着ていませんでしたから、

憧れがあったのでしょう。知り合いから貸衣装の内掛けを譲ってもらい、大切にしていました。

その袖で作ったわけで、予定ではほかの部分も何かにするようでしたが、結局そのままになりました。

あの残り、どっかにあるわ…。

 

私は今、鏡台を持っていません。毎朝見るのは洗面所の鏡。実はとてつもなくデカイ姿見はあるのですが、

あまりに大きすぎて、今は納戸に入れっぱなし。鏡自体は薄くて長いだけですが、それを支える「台（脚）」のでかいこと…。

以前のマンションでは部屋の片隅においていましたが、掃除のたびに、この台をけっ飛ばす、突っかかる…。

ここへきてからはしまいこんだまま…今は着物を着る時はほとんど鏡は使いませんが、仕上げは玄関の姿見。

下足入れの端が上から下までの鏡になっています。でも昔風の「鏡台」がほしいなぁとずっと思っています。

そしたらこの鏡掛け、ちょっと長さを縮めて、使いたいですねぇ。