型絵染め作家の鈴木紀絵先生が、横浜にいらっしゃると聞いて……。
久し振りに、元町のじざいやさんへ伺った。
レンズが広角気味ということもあり、
小柄な先生の横で、何だかとても巨大な人みたいなワタシ
「あれっ、偶然……！」
私のミュージカルの師匠、Sさんとお店でバッタリ。
この日のSさんは
シックな立涌の織の着物に、
キャンディカラーの千鳥が可愛い染帯。
会期は終わってしまいましたが、
コチラのサイトから、今回の展示作品を見ることができます。
（じざいやさんのサイトからもリンクあり）
鈴木先生とお会いするのは、６年振りか、７年振りか。
少し前に腰椎の圧迫骨折を…という話も聞いていたが、
声には相変わらずハリがあり（お肌もキレイ！）
作品のお話、たくさん聞かせてくださった。
ネコ好きにはたまらないこの帯地は、
右の白い線描きの花に注目。
何と、真珠で描いたものだそう。
「真珠の粉を顔料に混ぜて、筒描き※したの」金や銀では目立ち過ぎる、かといって白では平坦になり面白みがない。
そこでパール…というわけ。
まるで、学生のとき美術で経験したエッチングみたいに、
繊細な線がほのかに浮き上がって見える。
※筒描きとは、紙の筒に染料を入れ、ケーキのクリームのように絞り出しながら
描く技。
型絵染作家として知られている鈴木先生だが
このように絞りを多用するのも特徴。
ここでは、絞った中の２つの柄に注目を。
統一感があるが、同じではない。
普通、型絵染めというと、ある程度の長さの型紙をつくり、
それを帯地なら３mちょっと繰り返すのだけど……？
「私のは、そうではなくて、花や葉などパーツごとに型をつくるんです」ハンコみたいに……
「そう、それをいろいろ組み合わせて柄をつくるの。だから同じ柄を繰り返す、ということがないんです」
伺うほどに、たくさんの技が１つの作品に惜しみなく
使われているのがわかって、ただただ感心するばかり。
こちらの紬地の帯地、矢車玉（やしゃだま）という
松かさのミニ版のような植物で染めたグレー地が印象的だが……。
「（型絵染になっている）動物や植物の部分は、地がグレーのままだと色が濁ってしまうので、一度白く塗るんです。
それから顔料で染めると、このように鮮やかな柄になります」
さらに、
この写真の右、斜め方向に伸びているのは腹の部分になるが
「お腹にくるところは、柄が横にならないよう、染めるときに向きを変えています」
そして、帯はすべての作品が、全通というから驚きだ。
一つの世界がつながっている方がいいと思って…
というようなことをおっしゃっていた。
（画像は鈴木先生が毎年出しているカレンダーと上記サイトより）
鈴木先生は旅行も大好きで、
「花はラオスに咲いていた沙羅双樹をヒントに、リスは、そうそう、インドに多いのよ」と、楽しそうにお話くださる。
－ラオスはね、絹織物が盛んで、お正月には必ず、
新しい服を織って着るのが習わしなんですって－なんて話も。
御年85歳、まだまだ現役。
国展にも、ほぼ毎回出品していて
「（つくるのに）一年がかりなのよね」と言いながらも、
作品創りが楽しくて楽しくて仕方ないと弾ける笑顔。
夢の世界で遊ぶかのような作風は、先生のそんな気持ちのあらわれなのだろう。
好きなことに対して無邪気であり続けることは、
決して子どもじみてはいないんだな、と嬉しくなる展示でした。
先生、またお話聞かせてくださいね。
