見ることの純真無垢な喜び ロベール・ドアノー

　芸術新潮4月号──大友克洋の衝撃。

　表紙イラストを20代に見せたら、「カップヌードルのCMですね！」と答えが返ってきた。そうか、やはりまだ生まれていないんだよなあ。

　『AKIRA』はリアルタイム。大友克洋は偉大なアーティストだという認識はある。しかし、説明すると長くなるが、ついに「波」は来なかった。桂離宮がすぐれた世界文化遺産なのはわかるが、特に興味ないのと似ている。新作アニメは時代ものの『火要鎮』（ひのようじん）だそうだ。

　この大友特集より、小特集「パリと生きたロベール・ドアノー」（平松洋子氏・文）が本当にすばらしかった。だからそれについて書く。

　《パリ市庁舎前のキス》（1950年）は、私でも知っている名作。あまりに有名になりすぎ、モデルを名乗る者が複数出現し、肖像権をめぐる裁判沙汰にもなったいわくつきの作品だそうだ。

　たしかに《キス》も美しい。しかし、うならされたのは、《ソヴァル通りの肉屋》だ。包丁を持った肉屋の主人が、本当にいい顔なんだね。豚がまたおだやかなでいい表情している。いや、もう死んで生首なのだが。

　〈そこは遊ぶか、セックスするか、さもなければ自殺する場所だった〉（『ロベール・ドアノー　ある写真家の人生』）


　ドアノーが育ったのはパリ郊外ジャンティ。郊外とはパリと郊外を隔てた城壁の外のこと。城壁の外には幅15ｍの空堀があり、そこから約250m以内は建築の禁じられた「ゾーヌ」と呼ばれる区域。都市からはじき出された貧民、屑屋、ロマたちのバラック小屋が建ち並んだという。

　ドアノーは晩年になっても生まれ育った郊外をなつかしんだ。洗濯工場やなめし革工場からの汚水が流れ込んだ、ビエーヴル川のにおい。しかし都市からにおいは失われ、細部は鉋で削られてしまった。こんな皮肉の効いた述懐もしている。

　〈はっきりと打ち明けてしまうと、壊し屋たちは私の共犯者なのだ。こうした書き割りの手品師たちに、感謝しなければならない。彼らの勇猛果敢な行為が、私の古い写真に価値を上乗せしてくれているのだから。〉（『不完全なレンズで　回想と肖像』）


　私はドアノーのリリカルな映像世界に、宮本輝の『泥の河』を思い出した。《牛乳を買いに行く子供たち》（1934）で、手を握って歩く幼い姉弟を見守るドアノーは、あくまでも目線は低く、どこまでも優しい。

　そして、茶目っ気に満ちたユーモア。画廊のウィンドウに飾られたヌード写真の前で定点観測して、道行く人々の反応をとらえた4連作には、誰もが笑いにひきこまれる。《憤慨する女性》《幸せな鑑賞者》《横目》《美術品と警官》というタイトルもエスプリが効いている。

　エッフェル塔がラリったキリンのように身をくねらせる、非現実的な世界《光学的な歪み》（1965年）には度肝を抜かれた。どんな風に撮ったのだろう。この作品は、以下にリンクするチラシでも見ることができる。《雪の花》（1968年）も、雪の日の公園をとらえた大胆な画面のカットアップがすばらしい。

　5月13日まで東京都写真美術館で生誕100年記念写真展。

　〈「自分は芸術家ではない」と言いつづけたドアノーの写真が、なぜかくも普遍的な意味をもつのか──それは、こうして写真と向き合う者ひとりひとりが、「ものごとを見る」という純真無垢なよろこびを手渡されるからだ。そのよろこびの在りかを徹底的に信じたからこそ、ドアノーはたゆまず歩き、ひたすら待ち、ていねいに観察し、シャッターを切り取って過去を持続させることに人生を捧げたのである。〉（平松洋子氏）

http://syabi.com/contents/exhibition/index-1545.html