脚本家・演出家の手腕 。

脚本家、山田太一さんが亡くなった。

正直、代表作とされる「岸辺のアルバム」「ふぞろいの林檎たち」は、きちんと見ていません。
チラ見とか、中井貴一さん、柳沢慎吾さんなどのエピソードトークから、何となくストーリーをしている程度。

私がとても好きだったのは、

「男たちの旅路」
「シャツの店」
「高原へいらっしゃい」

など、70～80年代の、不器用な男たちの奮闘、もしくは日常を描いたドラマ。

大河ドラマ「獅子の時代」
も、幕末期のオリジナル作品で、無名（架空）の主人公たちの奮闘、葛藤の熱量に圧倒された。
主演の菅原文太さん、加藤剛さんの熱演もあり、いわゆる一般的な「幕末もの」とは一線を画す、印象的な作品でした。

 

といっても、「シャツの店」以外は、BSやCSでの全部後追い。
古いけれど、「古臭い」とは思わない、どれも見ごたえのある作品だった。

テンポの良さや謎解きとは無縁。
ごく普通の人物の心情を丹念に描かれ、かつ世相を反映した、「ながら見」では到底視聴は無理な作品。（なんでもそうだけど）
といいますか、「ながら見」にさせない力強さ、反骨精神があって、見始めると手が止まる。食い入るように見てしまう。そんな作品の数々・・・(な～んて偉そうに😁)

 

山田さんの作品の一覧を見ていると、単発ものを結構見ていました。
それも、主演が鶴田浩二さん、高倉健さん、山崎努さん、緒形拳さん、渡哲也さん・・・いわゆるいぶし銀の「映画スター」が主演されてるものばかり。なぜだろう。完全に私の趣味

山田さんの脚本に絶対的信頼を寄せていた、山崎努さんの談話が新聞で紹介されていて、とても印象的だった言葉。（曖昧な記憶ですが）

「脚本は素晴らしいのに、演出・演者によってドラマが全くつまらないものになった。申し訳なかった」

どの作品かはわかりませんが、そういうジレンマ、あるのかもしれませんね。

山崎さんも、中井貴一さんも言われてましたが、山田さんの信念は「セリフは一言一句変えてはならない」とのこと。
橋田壽賀子さんもそうでした。
自分の手を離れたら、あとは自由に、という方もいるみたいなので、どちらが良いとか悪いとかわかりませんが、それは、想像を膨らませ、世界観を絞り出して作った作家としては、変えられるのが許せないのもわかる気がします。

活字上はいい作品なのに、でき上ったドラマがヨロシクないって、ね。

 

演者の力量もあると思いますが、演出・監督の手腕も大きいんですね。

 

 

映画などは、特に「名匠」「巨匠」と呼ばれるような「監督」の作品、というイメージが強かったのですが、やはり、ストーリー、そしてセリフ、脚本って大事ですよね。それをどう表現するか。
黒沢監督や市川崑監督などは、確か脚本にも携わっていましたよね。

 

エンタメって総合芸術だから、「脚本」はもちろんのこと、「衣装」「セット」「音楽」「演者」どれが欠けても成立しない。
でも、演出家・監督の手腕も大きいし、「演者」の力量も重要。
最近、特に感じます。
特に、「原作もの」の場合、「上手くアレンジしたな」と思うものもあれば「別物」だったり「あえてやらなくてもよかったのでは？」と思えたり。

 

そういえば、ハリウッドの名作「グランドホテル」。演出が全く異なる二つの舞台を見たことがあります。以前、リメイクや再演などについての記事（2020.2）で、その時も書いたのですが、演者はともかく、演出が違うと、こうも印象が変わるのか！と感じたことを思い出しました。

 

きっと、現場でも山崎さんのように「本は面白いのに」・・・とジレンマを感じることがあるのかも。
逆に、本はイマイチでも、演者の力によって、面白く仕上がるものもあるかもしないけど。

 

舞台も、撮影現場も、今は「効率重視」という感じのようで。
やはり「長時間労働」にならないよう、気を付けているのでしょうし、長くやったからと言っていいものができるとは限らないけど。

エンタメ現場もどこか「事務的」になってる部分があるのかな？
などと感じたり。

 

 

だいぶ余談になりましたが。

また一人、名脚本家さんがこの世を去ってしまった。
今年はなんだか寂しい、残念な話題が多すぎる。

 

今、無性に「男たちの旅路」と「獅子の時代」が見たくなった。
きっとCSでは「ふぞろい～」シリーズを放送してくれる（希望的観測）ことでしょう。その時は、ぜひ拝見したいです。

 

作品を見ながら、ご冥福を祈りたいと思います。