マイケル・ジャクソン、逝く

　ここのところ、テレビでは連日、
　マイケル・ジャクソンのニュースが流れています。

　20～30代ぐらいの人にとって、
　マイケル・ジャクソンは、整形をくり返してる変な人、
　ぐらいの印象しかないんじゃないでしょうか？


　けれど、プロデューサー、クインシー・ジョーンズと作り上げてきた数々のアルバムのサウンドは、
　無駄な音が一切ない。
　まるでマイケルの体型のように、完璧にダイエットされたサウンドでした。


　私の最もお気に入りは、やはり、最も多感な時期に聴いたアルバム、

「OFF THE WALL （オフ・ザ・ウォール）」です。

　今とは、まったく顔が違いますが、これはこれでカッコよかったんですけどね。


　そのアルバムの曲がヒットしていた頃、
　私は、木屋町通りにあったディスコ（クラブじゃないですよ、ディスコ）で、
　週に何回かその頃やっていたバンドで演奏していました。

　演奏後、ダラダラと最後まで、ディスコで曲を聴いたり、踊ったりしていましたが、
　それが結構リズム感を鍛える練習になってたんだな～
　と、今、思います。

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TRITON extrme（トライトン・エクストリーム）中古市場で値上がりか！？

JEUGIAのヤマハ大人の音楽教室
キーボード・レッスンのページをチェックして見てみると、

http://www.jeugia.co.jp/school/yamaha/pms/Keyboard.html

「けいおん」で人気上昇中！

と書いてありました。


「けいおん」って、何だ？


と、検索してみると、人気アニメだとか・・　全然、知りませんでした。


そして、そのアニメでバンドをする女の子たちが
使っている機材が、めちゃくちゃ売れているらしい。


で、キーボードは、と見れば、

KORG の TRITON extreme （トライトン・エクストリーム）。

なかなか、やるなぁ、選ぶ機材が渋い！


残念ながら、このトライトン・エクストリームは
もう生産終了しているはずですが、
コルグのワークステーション型のシンセで、
最も完成度が高いのは、音色、デザインなどの面で、
トライトンだと思います（OASYSという80万円以上するシンセは含めず）。

最新のM3は、内容はよさそうなんですが、
デザイン的に、どうもひかれません、個人的な意見ですが。


トライトン・エクストリームは、
このトライトンに真空管を装備したものです。

何度か、試奏はしましたが、真空管ONにすると、
やっぱりかなり音は太くなります。
買おうか、買うまいか、かなり悩んだシンセですね。


中古市場で、値段が上がりそうです。
手に入らないとなると、
逆に、なんとしても、ほしくなるものですからね。



Amazonで自分たちのCDが販売できる！


バンド活動の強い味方【バンド倉庫】

☆キーボードプレーヤー列伝 第6回「デイヴ・グルーシン」後編

　デイヴ・グルーシン（Dave Grusin）は、

　アコースティック・ピアノ、
　フェンダー・ローズ・エレクトリック・ピアノ

　と’70年～’80年のフュージョンの定番キーボードの他に、
　シンセサイザーも積極的にサウンドに取り入れていた。

　フェンダー・ローズは高温を強調した音でも、
　エフェクトを効かせた音でもなく、ナチュラルな音質だ。

　ドラマーのラリー・ローゼンと、
　GRP（グルーシン・ローゼン・プロダクション）を設立。

　オーディオ・クオリティーの高いレコード（ダイレクトカッティングのレコードも）、CDを続々と出した。

　ダイレクトカッティングのレコードは、
　録音しながら、レコードに溝を刻んでいくという、
　演奏のミスが許されないレコードなのだが、
　そういうレコードが出せるのは、
　かなりの確かなテクニックがある人なのだ。


　若い頃はジャズのレコードもリリースしていて、
　かつてあった河原町のジャズ喫茶で
　それを聴いたことがあるのだが、
　これは、なんだかもうひとつの出来だった。

　それがフュージョンという土俵で、
　様々なヒット作を出す人になったのは、
　クインシー・ジョーンズとの出会いが
　大きかったのではないかと思うのだが、
　詳しくはわからない。
　
　映画音楽から様々なミュージシャンのプロデュースなど、
　かなりの仕事量をこなす、
　大器晩成型、職人キーボーディストである。


デイヴ・グルーシン・プロデュースのCD

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☆キーボードプレーヤー列伝 第5回「デイヴ・グルーシン」前編

　デイヴ・グルーシン（Dave Grusin）は、
　キーボード・プレーヤーとしてよりも、
　プロデューサーとしてのイメージの方が、最初は強かった。

　
　サックスの渡辺貞男は、
　ジャズといういかにも難しそうで、近より難そうな音楽を
　シンプルなメロディーを奏でて、ポップな音楽に仕立てた。

　そのプロデューサーがデイヴ・グルーシンだった。

「カリフォルニア・シャワー」
「マイ・ディア・ライフ」
「モーニング・アイランド」

　この3枚のアルバムはホントによく聴いた。


　和楽器とフュージョンをコラボレートした日本人、横倉裕。
　そのファーストアルバムのプロデュースもこの人だった。

　その他、アコースティック・ギターのアール・クルー、
　大御所ギタリスト、リー・リトナー、
　フルートのデイヴ・バレンティンなど・・・

　そのプロデュースの特徴は、ポップで明るく、聴きやすい。


　そのデイヴ・グルーシンのプレーヤーとしての最初のフュージョン・アルバムは、
「ワン・オブ・ア・カインド（ONE OF A KIND）」だと思う。

　プレーヤーといっても、やはり、プロデューサー、
　ソロのプレイよりもトータルの曲の完成度が印象的なアルバム作りだ。

　レコードの1曲目だった複雑な曲「モンタージュ」は、
　CDでは後半になっている。
　このスティーブ・ガッドのドラムがすごい。

　アルバムの完成度でいえば、
　この後の「マウンテン・ダンス（Mountain Dance）」がおすすめ。
　
　歯切れのよい、能天気な、とも感じるキーボードのリズム、
　アーティストというよりも、職人的な見た目とパフォーマンスが
　このデイヴ・グルーシンの特徴だと思う。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　（後編につづく）


ワン・オブ・ア・カインド／デイヴ・グルーシン


マウンテン・ダンス／デイヴ・グルーシン


カリフォルニア・シャワー／渡辺貞男


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おもいでメモ「YAMAHA CS10」

　これが、私が一番最初に使ったシンセ。

　YAMAHA CS10

　オシレーター（発信器）がひとつ、ということは
　音が1音しかならない。

　メモリーもできないので、図にしてつまみの位置を書いてました。


　その頃のシンセはほとんど1音しかでなかったので、
　リード、ベース、あるいは、効果音的な使い方しかできなかった。

　構成は、今でも人気のあるミニ・モーグを基本的にマネしていて、
　VCO（オシレーター）→VCF（フィルター）→VCA（アンプ）という、
　一般ピーポーには、なんのこっちゃわからないでしょうが、
　今のシンセにもつながる基本的な音作りの構成になってました。

　ミニ・モーグは当時で50万円以上、CS10は8万円台と、
　値段の差はもちろんあって、音は薄っぺらい。

　その後、時代はデジタルへと移って、
　このシンセもほとんどゴミのような価値になっていたんですが、
　テクノ系からアナログ・ブームになって、
　また人気が出てきました。

　その時にヤフオクで売ったんですが、
　落札価格が2万円ぐらいでした。
　一時は、1000円以下になっていたので、破格ですね。


　エフェクターはもちろんついてないので、
　今なら、マルチエフェクターをアウトの途中に入れて、
　リバーブ、コーラス、ディレイなどをかけると雰囲気が出ると思います。
（私は当時、コンパクトエフェクターのアナログ・ディレイを使ってました）


　シンセサイザーの基本の基本を勉強するのには、最適な機種だと思います。


※なんと今でもヤマハのホームページに載ってました ↓

http://yamaha.jp/product/music-production/synthesizers/cs10



電子ピアノ、キーボードは石橋楽器店へ！

★KBP列伝 楽器・機材編 No.2「フェンダー・ローズ（後編）」

　フェンダー・ローズには、
　ステージ・タイプとスーツケース・タイプの二つがありました。

　スーツケース・タイプの方が、持ち運びに楽そうに聞こえますが、
　こちらはアンプ付きで（写真）、
　鍵盤部とアンプ部を分けることができるのですが、
　ふたつ合わせて、ゆうに100Kgは越えたはず。

　アマチュア・ミュージシャンには、価格、重量ともにつらいものがありました。


　けれど、このスーツケース・タイプの、
　ステレオ・トレモロというエフェクトは魅力的でした。

　ヘッドフォンで聴くと左右に揺れるこのエフェクトは、
　いわゆる「ステレオ・パン」で、ローズの音色をさらに雰囲気あるものにしました。


　リチャード・ティーの音色は、
　当時、コーラス・エフェクトをいろいろ変えて試したのですが、
　うまくいかず、結局、それはコーラスではなく、
　スモール・ストーンのフェイザーであると分かったのはずいぶん後のことでした。

　
　ステージ・タイプの方は、本体に電源コードもなく、
　私の持っていたステージタイプ MARK I は、
　ボリュームとベース・ブースとのつまみと、アウトプットのジャックがひとつあるだけ、
　というシンプルな構成でした。


　最近の機材は色々な音が出せる分、どんどん複雑になっていますが、
　今となれってみれば、このシンプルさはとても魅力に感じますね。

★KBP列伝 楽器・機材編 No.1 「フェンダー・ローズ（前編）」

　ブログ連載「キーボード・プレーヤー列伝」の楽器・機材編です。

　楽器・機材の名前などに、なじみのない人も多いと思いますから、
　この楽器・機材編で、解説をしていきたいと思います。


　今回は、リチャード・ティー、ジョー・サンプルと、
　ともに出てきたエレキピアノの「フェンダー・ローズ（Fender Rhodes）」です。

　この二人だけでなく、70年～80年代初めまで、
　数多くのキーボーディストに愛用された名機です。

　プリセット式のシンセでは、エレキピアノといえば、
　このフェンダー・ローズの音色がまず出てきます。

　けれど、そのアナログでなければ出せない音の暖かみにこだわって、
　今でも使っているミュージシャンも少なからずいます。


　Fender といえば、ギターの会社ですが、そこが作っていたんですね。

「ローズ（Rhodes）」は、最初、そのつづりから
「ローデス」と呼ぶ人もありましたが、
　発音的には「ローズ」だったんでしょう。こちらが一般的ですね。

　写真は、フェンダー・ローズ・ステージのMARK I
　と呼ばれている最初のモデルで、鍵盤は73鍵です。

　私もこのモデルを持っていて、重さが約60Kgもあるこのキーボードを苦労して
（一人では無理なのでバンドメンバーと二人で）、運んだ覚えがあります。

　一番辛かったのは、大阪に昔あったコットン100%というライブハウスで、
　エレベーターなしの4階でした。
　

　80年代にYAMAHAからDX7という
　FM音源方式のデジタルシンセが出ました。

　それまでのシンセが出せなかった金属音が得意で、
　キラキラとしたエレキピアノの音色も魅力的でした。

　約16Kgというローズに比べて3分の1以下の重さと、
　耳に新しいFM音源の響きによって、
　ステージのメイン・キーボードはDX7へと移り変わっていったのでした。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（後編につづく）



Amazon:ジャズ・シュプリーム:フェンダー・ローズ・プレイヤー

☆キーボードプレーヤー列伝 第4回「ジョー・サンプル」後編

　ジョーサンプル（Joe Sample）は、

　フェンダー・ローズ・エレキピアノと
　アコースティック・ピアノがメイン・キーボードで、
　シンセサイザー系は、サブ的にアナログシンセはを使うぐらい。

　ローズはアタックを強調した音色で、
　歯切れの良いソロやバッキングのフレーズにフィットしている。

　ちょっと前にツッコんだように聴こえるぐらいのノリが、フレーズにスピード感を与える。


　メロディアスなフレーズとシャープなリズムのコントラスト、
　それが、ジョー・サンプルの最大の魅力である、と思う。


　キーボード・プレーヤーはアレンジャーとしての実力がある人が多い。
　ジョー・サンプルもまた、
　1stアルバム「虹の楽園」の名曲「メロディーズ・オブ・ラブ」での
　見事なストリングス・アレンジでそれを示している。

　もちろんピアノも素晴らしく、クラシック畑のピアノの人にもこの曲のファンが多い。


　フュージョン・ミュージックは、
　チック・コリアのような複雑で技巧的なものと、
　イージー・リスニング的なものに分かれていくが、
　ジョー・サンプルは後者の代表格。

　リチャード・ティーと並んで、
　私が最も影響を受けたキーボーディストの一人だ。


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☆キーボードプレーヤー列伝 第3回「ジョー・サンプル」前編

　ジョー・サンプル（Joe Sample）を初めて聴いたのは、,
　クルセイダーズのアルバム「南から来た十字軍」のプレイだった。

　このアルバムの1曲目「スパイラル」。
　この曲で、初めてリズムというものを意識するようになる。

　スティックス・フーパーのドラムとロバート・ポップウェルのベース、
　いまだに自分の中でのNo.1リズムセクションだ。
　実は、この時耳を傾けるのは、キーボードのプレイよりも、
　リズムセクションの方がメインだった。

　正直、ジョー・サンプルのプレイはその時の私には難しすぎて、ついていけなかったのだ。


　その後、何枚かクルセイダーズのアルバムを聴いたのだが、
「これ良い！」と思う曲は、「スパイラル」も含め、すべてジョー・サンプルの作品だった。

　なので、ジョー・サンプルのソロアルバムを、すぐに買った。
「虹の楽園（Rainbow Seeker）」　これも、もちろん、レコード。

　クルセイダーズのリズムセクションで
　メロディアスな部分を前に出したこのアルバムは、大ヒットした。
　聴きやすく、カッコいい。
　このアルバムは色々な意味で、フュージョン・ミュージックの頂点に位置するアルバムだと思う。


　この後、なぜかフュージョン・ミュージックは急速に勢いを失い、
　80年代に入ると、時代は歌もの中心に移行していく。

　クルセイダーズもランディ・クロフォードをフューチャーしたりして、
　歌ものとフュージョンの融合を計る。
　そして、何曲かの名曲を生むが、
　結局、クルセイダーズは時代の波の中に消えていった。


　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（後編につづく）


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☆キーボードプレーヤー列伝 第2回「リチャード・ティー」後編

リチャード・ティー（Richard Tee）の使うキーボードは、

アコースティック・ピアノ、
フェンダー・ローズ・エレキピアノ、
そしてオルガン（ハモンド）

と、キーボーディストとしては基本中の基本のようなセット。
シンセサイザーなどは使っているのは聞いたことがない。


それでいて、プレイを聴けば、すぐリチャード・ティーだとわかってしまう。
特に、フェンダーローズ（スーツケースタイプ）のスモールストーンのフェイザーを使った音色。
最近のプリセット式シンセでは、定番音色となっている。

これを使うと「リチャード・ティーのものまね」になってしまうので、使いづらい音だ。


自分自身のアルバムでは、歌も歌う。味のあるいい歌声だ。

私が1980年頃にジャケットが気に入って買ったのは、
写真の「ナチュラル・イングリーディエンツ」。
もちろん、レコード、でだが。

おすすめかと言われると、「う～ん」と言わざるをえない。
（でも、今聴くとまた違うかもしれないが・・）

リチャード・ティーの本領は、これだけの個性を持ちながら、
サイドメン、つまりバック・ミュージシャンとして最高に発揮されると思う。


これこそ自分の音という音色を持つことはミュージシャンの究極の目標でもある。
特に、キーボードにおいては、むつかしいと思うのだが、
それを体現した見本として、一度は聴いておくことをおすすめする。



Amazon; リチャード・ティーのCD