初期手梅文蕎麦猪口

江戸時代中期の古伊万里の初期手梅文蕎麦猪口です。
分厚い上げ底高台で、初期手らしい、程良い重みのある手取りです。
とろりとした生掛けの釉薬の表情が魅力的です。
その上に、勢いのある筆致で、梅の図が生き生きと描かれています。
あがり、発色とも良好です。
胴から裾にかけて引き締まった美しい器形で、小振りな大きさですから、酒の猪口としてはベストでしょう。
この商売を始めた時に、業者間の会で競り、初めて手にした品も、やはり初期手の梅図の蕎麦猪口でした。そのころの思い出が蘇ってくる品でもあります。

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ひおうぎ

ベランダのプランターに植えておいた「ひおうぎ」が、今年は咲いてくれました。
昨年は油虫がついたので、駆除のため薬品を掛けたせいか、花が咲かず「今年も、駄目かな。」と半分諦めていたのですが、予想外に威勢よく咲いてくれました。
眺めているとなかなかの壮観です。
毎日、水をやっていた甲斐があります。
水やりは、何となく僕の担当になってしまい、妻はただ見ているだけです。
「綺麗だわ。」と自分が育てたように喜んでいます。

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銅造阿弥陀如来坐像

平安時代末期から鎌倉時代前期の銅造阿弥陀如来座像です。
像容全体は、鎌倉時代の仏像の様式の特徴を多く備えていますが、平安時代の様式の面影をも残す像です。
表面は火中して肌が荒れています。しかし、この荒れた銅の肌合いは、像に複雑な陰影を与え、味わい深い表情となっています。
弦楽器で言えば、時としてバイオリンの滑らかな音より、チェロの低音が心にずしりと響くように、心打つものがあります。
古（いにしえ）の時代の人々の、祈りという形に変えられた思いが伝わって来るようです。
時代を経た古銅の味わいとともに、心に深く響きます。
顔の造形から仏師の卓越した造形感覚が見てとれます。
見る者を穏やかな気持ちへと誘（いざな）ってくれる、優しい微笑みを湛えています。
平安の香りが楽しめる美しい仏像です。

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魚屋（斗々屋）平茶碗

李朝時代前期の 魚屋（斗々屋）平茶碗です。
轆轤（ろくろ）引きされた胴の部分には細かく水挽き跡が残り、見込み中央には渦状の轆轤目が立ち、茶溜りに至っています。
高台は竹節状をなし三日月高台となっています。削り出された高台内には縮緬じわが現われ、なめらかな胴部と対照的な様相を呈しています。
窯で重ね焼きの際に置く目が多く、目跡が多いことも斗々屋の特徴の一つで、小さな数多くの目跡がリズミカルに配されています。
釉薬の掛りは薄く、器全体の色は、暗褐色から灰色へと移り変わりを見せています。
静かな佇まいの、趣がある茶碗です。

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遮光器土偶

縄文時代晩期の遮光器土偶です。

遮光器とは、イヌイットやエスキモーが雪中行動する際に着用する遮光器(スノーゴーグル)のことで、遮光器土偶とは、目にあたる部分がそのような形をしていることからこの名称がつけられました。

遮光器土偶は、東北地方北部の「亀ヶ岡文化」の中で生まれ、短期間のうちに著しい発展を遂げた土偶形式です。そこで生まれた土器の様式は、総して亀ヶ岡土器様式とも呼ばれています。
土偶は　縄文人たちの「まつり」に供された後、そのほとんどが、故意に壊され、捨てられたようです。この捨てるという行為自体に、実は、私たちの意識を超えた、ある特別の意味が込められていたと考えられています。
これは、病気などで異常のあるところの治癒を願って、あえて破壊したとする説もあります。また、ひとつの遺跡から数多く見つかることから、呪術的に使われたものともいわれています。
土偶は、縄文世界の祈りの形「ひとがた」に託した呪術具として、縄文人たちの「まつり」において、祈りを受けとめる精霊の「よりしろ」として機能したと考えられています。

背には力強い「雲形文」が配されています。祈りの形の象徴とも言える存在感のある土偶です。堪らなく愛らしい表情をしています。傍で、そっと見守っていたくなるような像です。

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海辺の家々

先日「小嶋優 山田洋次 二人展『英国に臨む』」が見たくて、柏崎の gallery tanne に行って来ました。
やはりウィンザーチェアとスリップウェアが見応えがありました。
両者とも渡英され、本場で学ばれた点では共通しています。
古典を学び、自分の作品に生かしている作家の作品には骨格の強さがあります。
手で造られた工芸の温かさを感じました。
素敵な展示会でした。
帰路の途中、海辺の風景が目に留まりました。
家々が並ぶ景色は、東山魁夷の「年暮る」に描かれたような、
そこに生きる人々の生活の温もりを思い起こさせます。

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常滑山盃

平安末期から鎌倉時代の常滑の山盃です。
端正な姿で、高台もすっきりとしていて、山盃としては珍しく形が整い、バランスがとれた盃です。
見込みに酒が染み込み景色が出来ていますが、使っていくうちにますます育ち、
面白い盃になると思います。
口辺から高台脇に流れる緑の自然釉もアクセントになっていて美しいです。
高台にも緑の自然釉が付着して盃をより個性的なものにしています。
お酒の友として、景色が育つのを見ながら楽しんで頂ける盃です。

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木造男神像

平安時代の木造男神像です。
神像は、仏像と比べて作風がおとなしいものが多く、普段は、あまり目が向きませんでした。
ですが、この神像を見た時、ドキッとするほどのインパクトを感じました。
神像が発しているオーラに強く引き付けられたためでしょうか。
衣冠姿の貴人の俗形で表された男神像です。
簡略化された大らかな体の線が愛らしさを感じさせます。
体の後方部分は、朽ちたせいか削ぎ落されています。
木は枯れ、木目が浮き立ち、時代を感じさせる味わいになっています。
見応えのある、力強さを秘めた男神像です。

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志野盃

江戸初期の志野の盃です。
柔らかい志野の釉薬の表情に、よく使い込まれた味わいが加わり、深味を与えています。
この手の盃としては少し小振りで、盃として使いやすい大きさです。
口辺の優しい口当たりが酒の味を一段と引き上げます。

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泥絵「二見ヶ浦」

江戸時代の末期の泥絵「二見ヶ浦の図」です。やつれた表情が、細雨にけむる二見ヶ浦を眺めているような気分にさせてくれます。状態の良い泥絵より、このようにやつれた表情の泥絵の方が、年月が作りだした時代が味わえ、より魅力的な絵になっていると思います。今の時期に似合いそうな絵ですね。

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