●演劇鑑賞：『うちに来るって本気ですか？』（西南学院大）

　

　３大学の「新入生歓迎公演」

 　４月４日（土）の「西南学院大学」、同９日（木）の「福岡大学」、そして２１日（火）の「九州大学」（伊都・箱崎キャンパス）と、３校の「新入生歓迎公演」の「舞台」を観た。

　 この時季、各校の「演劇部」は「新入部員募集」のための「舞台公演」を行う。そのため、上演作品は “親しみやすい作品” を選ぶようだ。今回は、「西南学院大学」を取り上げてみたい。

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 　「西南学院大学演劇部」といえば、何と言っても昨年の「新入生歓迎公演」の『decoretto』のインパクトが強い。このときの「秀島雅也」氏をはじめ、「平川明日香」嬢や「宮地桃子」嬢の優れた演技は、今でも印象深く甦って来る。ことに今回の「舞台」で「主役」を務めた宮地嬢については、その演技の上手さや感性の豊かさに驚愕したほど。そのことは、本ブログにおいてかなり力を入れて綴った。

   さて、今回の『うちに来るって本気ですか？』（作：石原美か子）は、「田中里菜」嬢が「演出」している。作品内容は、“コミカルなファミリー劇” であり、娘２人に息子３人という「５人の兄弟姉妹」の青春の一端を捉えている。三十路目前の長女の「結婚相手」の訪問を巡る、“ややドタバタ調” の「喜劇」ということになろうか。

 　その長女〈縁（ゆかり）〉を演じたのが「宮地桃子」嬢。筆者としては、彼女の “コミカルな役” は初めてだった。彼女が「名優」であることは今さら言うまでもないが、他の役者諸君にしても丁寧な「役作り」をしており、演技には好感が持てた。

   同大演劇部特有の「キャスト」と「スタッフ」のバランスがとれた舞台であり、いつもながらの “節度ある演出・演技”、そして “音響・照明の企画・操作” だった。これといった “欠点” も “矛盾” もなく、“安定” した「キャスティング」であり、また「スタッフ」の高い技術力と言えるだろう。

 

　　喜劇への“とまどい”？

   しかし、そうではあっても “物足りなさ” が残ったのはなぜだろうか。といってそれは、「物語の内容」や「特定シーン」に「問題」があったわけではない。筆者がそのように感じた最大の理由は、「演出家」や「役者諸君」が、“喜劇というものにとまどっていたのでは?” という疑念だった。

 　この “喜劇への対応” というテーマは、「学生演劇部」や「アマチュア劇団」が抱える “大いなる弱点” と言ってよい。つまり、それだけ “コミカルな表現の課題” は懸念事項であり、筆者も一度きちんと話をしておきたいと思うに到った。とはいえ、この「課題」については「別の機会」に論じてみたい。

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　 客席指定は柔軟に 

  ついでといっては何だが、“もうひとつ” 気になったことがある。それは「観客」に対する「座席の指定」が、少し“固定化” しすぎるように感じられた点だ。「会場」左右の「列」の制限はある程度納得できるにしても、「通路」を挟んだ「前列」をそっくり「着席不可」としたのは、正直言って疑問が残った。　

 　確かに、「舞台より後ろに下がって観る」方が、万遍なく全体を見通せるとの親心なのだろう。無論、その気持ちはよく判る。しかし、“生の演劇舞台” の魅力は、“どの「座席」（位置）から観て” も、それはそれで “観客自身が自己の視界の及ぶ世界” として “選択する” ものでもあるからだ。そこに、テレビドラマや映画では得られない、“生の舞台のダイナミズム” が、そして “その無限の変化を秘めた魅力” がある。

  　「座席制限」を「食材」に譬えるなら、『ここの部分はおいしくないので、お出しせずに廃棄処分にいたします』と言われているようなもの。しかし、“食通の客” にすれば、まさにその “廃棄処分の部位” を味わいたいのだ。

   筆者は、「河豚の肝」を口に入れようとは思わないが、“舞台観客席の肝”は望むところだ。筆者にとっての “生の舞台” の魅力とは、極力、役者と接近した中で “役者の眼を中心とする顔の表情” をつぶさに観ることにある。「役者の眼や顔全体の表情」ほど、“役者が演技をしている部分” はないし、この「顔の演技」にこそ、役者の善し悪しのほとんどが言い尽くされている。

　 【キャスト】　●御殿場家：宮地桃子（長女：縁）、鼻本光展（長男：太一郎）、桝本大喜（次男：真琴）、讃井基時（三男：忍）、古賀麻友香（次女：百子）、　●岸川織江（蝮田聖巳）、井口敬太（相良不見夫）。 

   【スタッフ】　　田中里菜（演出・宣伝美術）、高倉輝（助演・小道具・衣装メイク）、尾野上峻（大道具・照明）、讃井基時（大道具・照明・舞台監督）、瀬川聖（大道具・小道具）、桝本大喜（大道具・制作）、森健一（大道具・制作）、岸川織江（小道具・音響）、宮地桃子（小道具・衣装メイク）、古賀麻友香（小道具・照明）、新ケ江優哉（小道具・音響・宣伝美術）、加藤希（音響・照明）、花浦貴文（音響・照明）、井口敬太（音響・制作）、藤野和佳奈（照明・衣装メイク・制作）、鼻本光展（衣装メイク・宣伝美術）。　以上の諸氏諸嬢。

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　※演劇ユニット「　」（かぎかっこ）の『人数の足りない三角関係の結末』の「演劇鑑賞」は、次回の「福岡大学」、次々回の「九州大学」が終了した後に予定しています。

●演劇鑑賞：『陰湿クラブ』（「陰湿集団」旗揚げ公演）－(下)

 　

　「舞台」と「観客席」との一体化 

   今回の「舞台」については 、“会場の狭さ” を巧みに活かした創意工夫にも感心した。「作・演出家」自身が「舞台美術」を手掛けたのは、そういう思惑があってのことだろう。「舞台」が始まった当初はそれほどでもなかったが、「物語」が進むにつれて、“この会場にして、この物語（舞台）あり” と納得がいった。

   「舞台」の特徴は、“会場の狭さ”を逆手に取り、“舞台と観客席とを一体化” させたことにある。ただでさえ “狭い会場” の “真ん中辺りを舞台部分” とし、この「舞台部分」を “両脇から挟むように観客席部分” を設けた。

   そのため、「演じる役者」にとっても、それを「見守る観客」にとっても、この「物語」が描こうとする “陰湿感” や、その “陰湿感” がもたらす “閉塞感” をいっそう強く “共有” できたような気がする。

   それに加え、「舞台」を挟んで “二手” に分けられた「観客」は、いつしか「舞台という世界」が繰り広げる “陰湿な世界” の「傍観者」に祭り上げられている。それも単なる「傍観者」ではない。“二手に分けられた「傍観者」（＝観客）” は、あたかも “相互に監視” させられているかのようだった。

   筆者は「舞台部分」に眼を向けながらも、否応なく視界に入る「舞台向こうの観客（10人）」に対し、『舞台をちゃんと受け止めているだろうか』と、ときおり「表現者側」の気持ちになることもあった。「舞台向こうの観客」も、同じような気持ちを抱いたかもしれない。 

   ……いや、いや。「観客」は、“相互に監視し合う傍観者” どころではなかった。ときには、「同調者」や「支援者」、さらには「加害者」や「被害者」となっていたのかもしれない。「座席」が「役者」と身体が触れ合うほど近いため、“観客席に座っている” というよりも、“役者の一人として舞台の端に構えている” ……と錯覚する一瞬もあったほどだ。

   そのため、 「観客」として眼の前の「役者」を “観る” と言うことは、「観客」自身が「役者」から “見られている” ということでもある。無論、「観客」が「役者」を “観る” 場合との質的な違いはあるにしても、 “役者の眼差しの中に据えられている” という “実存感” は、「観客」の心の底に深く刻まれたに違いない。

   『……あのとき、自分は何の役を演じようとしていたのだろうか？』……と。その “実存感” こそ、“陰湿たるもの” に対し「傍観者」のままであってはなならないという「メッセージ」でもある。そう感じさせる「舞台会場の空間」であり、「演技・役者」であり、「演出」であり、「脚本」ということになろう。

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　　頼もしい “若者たち” の闘志

　 今回の「公演」は、劇団「陰湿集団」の《旗揚げ》となった。作・演出の「山本貴久」氏をはじめとする「キャスト」や「スタッフ」は、そういう覚悟をもって本作の舞台づくりに臨んだようだ。山本氏は、公演当日の「プログラム」の「演出の言葉」の中で、こう述べている。

 

   『……脚本を、陰湿集団で演劇をする者として、また、日本に生きる１人の若者として、書かせてもらいました。…（中略）…舞台と客席の境目は、決して現実と非現実の境目では無いと、僕は思うのです……』（※註：「太字」は筆者）

 

   “日本に生きる1人の若者として” という一語が頼もしい。無論、この「言葉」は、山本氏だけのものではなく、キャストの「白居真知」氏、「丸尾行雅」氏、そして、「長野真結」嬢や「三留夏野子」嬢のものでもあろう。

   何と言っても、「役者」５人の「台詞回し」や「演技」が活き活きとしており、観客の全身にビシバシ沁み込んできた。「役者」として見ても、これまで以上のレベルを感じたわけだが、その一方、彼等自身 “本当にこれでいいのか？” という “戸惑い” があったかもしれない。

   その “戸惑い” は、「スタッフ」として関わった「照明」の「伊比井花菜」嬢、「音響」の「竹田津敏史」氏、そして「宣伝美術」の「本村茜」嬢にしても同じではなかっただろうか。

   確かに、“意味や展開が不明な部分や疑問点” がなかったと言えば嘘になる。しかし、それは「舞台を創造する側」と「受取る側」との “立場の違いから来る解釈のズレ” と言う程度のものだった。だからこそ「彼等」と「観客」とは、互いに “舞台と客席の境目は、決して現実と非現実の境目では無い” という確信を共有することができたと思う。

   『陰湿集団』の「プロフィール」は語る――。

 

　 《 九州大学演劇部ＯＢを中心に結成された陰湿な劇団。日々、まがりくねったものをもとめて活動中。》

 

 　青年らしい含羞と、静かな闘志が含まれている。彼等に敬意を表し、筆者も “日本に生きる1人の大人として” 次に彼らが “晒してくれるであろう陰湿なるもの” を受け止めることにしよう。それとともに、身の回りの “陰湿なるもの” に絶えず眼を向けたい。そのことは、必然、筆者自らの “陰湿なるもの” を直視することでもある。

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   今回、筆者が改めて確信したことがある。それは「演劇という表現」は、単なる “娯楽” に留まらず、今回のような堂々たる “社会的メッセージ” を伝えうるということだ。

   もっともっと、こういう  “若者や学生だからこそ為し得る” 作品を望みたいし、学生諸君には果敢に挑戦して欲しい。 それが結果として、“あるべき人間としてのsomething” となれば……。

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   【キャスト】：白居真知、丸尾行雅、山本貴久、客演（２人）：長野真結、三留夏野子。 

   【スタッフ】:舞台美術：山本貴久、照明：伊比井花菜、音響：竹田津敏史、制作・衣装：白居真知、宣伝美術：本村茜、宣伝美術イラスト：丸尾行雅。……以上の諸氏諸嬢。

   今回の『陰湿クラブ』は、豊かな感性と想像力に支えられた質の高い作品だった。「音響」や「照明」のプランや操作も、節度をもったものであり、小さな会場の不自由さの中で、意欲的な試みも感じられた。

   また今回の「案内チラシ」その他の「丸尾行雅」氏のイラストやデザインも素晴らしい。この小さな紙幅の中に、“哲学性豊かな世界観”が拡がっている。プロ級の実力を備えているのではないだろうか。

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 　『陰湿集団』の優れた「旗揚げ公演」を心から祝福するとともに、団員各位の感性と創造性のいっそうの研鑚に期待したい。（了）

 

 

●演劇鑑賞：『陰湿クラブ』（「陰湿集団」旗揚げ公演）－（上）

　

　 「案内チラシ」は、『陰湿クラブ』についてこう語る――。

  　《「陰湿クラブ」？　子どもたちの間で流行っているらしい。姿を見せず、痕跡を残さず、自らの手を汚さずに悪事を働く。……本当にそんなものがいるのか？　それは強い？　それとも弱い？　少ない？　そもそも何の為にいる？　……あ、「陰湿クラブ被害者の会」始めたんですけど、入ります？　今なら事前の申し込みで入会無料キャンペーン中。傍観者大歓迎。》　（※註：「太字」や「下線」は筆者）

 

   上記「太字」の「キーワード」を整理すると――、

   第１は、『陰湿クラブ』という “陰湿な加害主体” （＝加害者）。第２は、その “被害者及びその関係者” （＝被害者）である『陰湿クラブ被害者の会』。そして第３は、以上「当事者」（加害者・被害者）に対する『傍観者』（第三者）ということになろう。

   今回の「舞台」は、“学校でのイジメ” を “テーマ” としているかのように見える。そうなれば、「いじめる子」に「いじめられる子」に「見て見ぬふりをしている子」となり、「加害者」、「被害者」そして「傍観者」が、一応揃うことになる。

   しかし、ここでの『陰湿クラブ』とは、実は “世の中” に蔓延（はびこ）る “およそ陰湿なるさまざまな意識（思想や考え）や行為（行動や事件）” を示唆している。“世の中” の部分に、“地域社会” や “日本” さらには “国際社会” といった言葉を当てはめて考えるとよく解る。中には “陰湿” のレベルを超え、“陰険” や “陰惨” といったものもあるようだが……。

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   だが、これら『陰湿クラブ』の「関係者」は、「加害者・被害者・傍観者」の「三者」に留まらず、「同調者」や「支援者」などが複雑に絡むこともあるだろう。のみならず、「Ａ」と言う『陰湿クラブ』の「加害者」が、「Ｂ」においては「被害者」となり、また単なる「傍観者」ということも考えられる。さらには、「Ｃ」なる『陰湿クラブ』の「支援者」や「同調者」が、いつの間にか中心的な「加害者」に……といったことも起こり得る。

   “ややこしい人間関係の相克”によって創りだされ、変化し、消滅していく “陰湿なるもの” ……。それはまた新たに創りだされ、変化し、消滅……を繰り返して行く。「人間社会」が営々と引き継がれるということは、“人間の本質” でもある “陰湿なるもの” と向き合うということかもしれない。いや……待ったなしに、向き合わざるをえないというところだろう。

   たえず “陰湿な意識（思想や考え）や行為（行動や事件）” に眼を光らせ、遅きに失することなく立ち向かうように……この「物語」は、そう投げかけてもいるようだ。

   もっと突き進めて行けば、“人間として生きる” とは、気付かないうちに “自分自身” が、“姿を見せず、痕跡を残さず、自らの手を汚さずに悪事を働く存在” になりうる可能性があるということかもしれない。同時に、自分の身の回りのそのような存在を “安易に許してはいないだろうか” と問いかけることでもあるようだ。

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   今回の「舞台」は、“学校でのいじめ” という “ありきたりのテーマ” を展開しながらも、どことなく “現象学” や “実存主義”の雰囲気、それに “詩情” を漂わせてもいる。

   そのように感じさせた最大のポイントは、まずは高い問題意識に裏付けられた優れた「台詞」にある。次に演技における所作や小道具の使い方に、新しい試みが感じられたからだろう。舞台の場面転換に “ぎこちなさ” があったのはご愛敬としても、 “実験的な試み” という演出や演技の熱い想いは、充分伝わって来た。

   “今この瞬間に生き、この瞬間にしかできない何かを為す……” 。「作・演出家」をはじめとする「キャスト」や「スタッフ」の “意識” を強く感じた。彼等は「演劇舞台」の創造者である前に、自らの “五感” や “認識判断” を鼓舞させながら、懸命に “得体の知れない世の中の陰湿なるもの” と闘っているかのようだ。 

   しかし、我々が生きている “今この瞬間に存在する陰湿なるもの”、すなわち『陰湿クラブ』とは、“その真の正体” とは、いったいどのようなものだろうか。……あれだけ “真実を追究しよう” と懸命に立ち廻った「主人公」の「ジャーナリスト（記者）」は、その本質を掴みえたのだろうか……。 

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   今回の「舞台」は、正直言って “世界の陰湿さ” という捉え難いテーマに、多少競り負けした感は否めない。と言うより、この “あまりにも大きく、あまりにも強い、そしてあまりにも捉え難い本質” など、所詮、“容易に捉えることなどできなかった” のだ。

   無論、そのことは「作・演出家」も「キャスト・スタッフ」も百も承知であるわけだが、食らいつくことを諦めてはいなかった。そこに “青春の力強さと潔さ” を感じた。安易に妥協せず貪欲に“高み”を目指そうとする彼等の “覚悟” が、“まがい物でなかった” ことは確かだ。

   筆者は彼等に対し、将来へ向けた “救いと可能性” を強く感じることができた。その証というほどではないが、帰り際、傍にいた山本・丸尾の両君に握手を求め、気持ちよく家路に就くことができた。　（続く）

 

                                                                                                          

 

●演劇鑑賞『幸せはいつも小さくて東京はそれよりも大きい』／九州大学大橋キャンパス

 

　　●　『幸せはいつも小さくて　東京はそれよりも大きい』

●原作：広田淳一　●脚色・演出：廣兼真奈美　●助演：井料航希、遠藤智　

●九州大学：大橋キャンパス演劇部

　

  　終始、気になった“絶叫”口調

　  この「舞台」については、“絶叫” 感覚の「台詞回し」がずっと気になって仕方がなかった。〈役〉の特徴を出すためかもしれないが、 “耳触り” な感じが抜けないまま舞台は終わった。他の役者の優れた台詞回しや演技がいくつもあっただけに、残念でならない。

　 無論、「絶叫調」の総てを否定するつもりはない。しか し、「ごく普通の会話」において、「絶叫調」で喋らなければならないケースというのは、果たしてどれだけあるだろうか。 “不自然かつ不要不急な絶叫場面” が目立ったことは否めない。

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　 「絶叫調」の「欠点」とは、次のようなものだろうか。

　１．“絶叫調” の「台詞（言葉）」は、とにかく “聞き取りにくい”。その上、台詞が “絶叫調という画一化された響き” のため、その役者は無論のこと、相手役者の “真の感情や意識” も当然伝わりにくい。そのため、舞台上の役者のやりとりが判然としないまま、 “未解答のフラッシュ暗算問題が、頭の中にどんどん溜まって行く” ような気分だった。　

　２．“絶叫調” は、とかく “不自然でオーバーな表現” となりやすい。そのため、「その役者」だけでなく、その「役者」と絡む他の「役者」の「台詞内容」や「演技そのもの」も “リアリティ” が奪われがちとなる。

   「舞台」は、白色系で統一した素晴らしい背景、そして大道具、小道具だった。本来、そこから少しずつ生み出されて来るはずの “繊細な感性による想像の世界” が、あれよという間に萎んでしまった感がする。何とももったいない話だ。

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　　「演劇」という“作り物”が生み出す……

   思うに、人が「舞台演劇」に惹かれるのは、眼の前で「役者」達が繰り広げる “フィクション（作り物）の世界” を、少なくとも「舞台が進行している間」（＝幕が下りるまで）は、“夢や希望やロマンを抱かせてもらえる時空（＝時間・空間）” として堪能できることにある。

   それはときには、 “限りなく「ノンフィクション（本物）」に近い緊張と興奮をもたらす時空” として “酔いしれさせてくれる” ものでもある……のだが。

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   「観客」は眼の前の「舞台」を、 “この瞬間の仮の世界”と意識しながらも、心のどこかで “現実世界らしきもの” を感じようとするものであり、また “現実世界との繋がり” を見出そうとしている（※無論、その逆もあるだろう）。

  それだからこそ「観客」は、「役者」すなわちその「台詞回し」や「演技」に、「観客」自身や「観客」の身近な人間をそこに見出そうとするし、秘かに “共感したい” と想っている。 “感情移入” や “自己投影”とはそういうことだろう。

   あるいは、こうも言えるだろう。「観客」とは、「演劇舞台」という「作り物の世界」に、 「傍観者」として参加しながらも、心情的には、“自らをその「作り物の世界」へ投げ込もうとする存在” でもある。

   「優れた演劇舞台」とは、“ときには” このような「観客＝人間」の習性を巧みに取り込もうとするものであり、また「傍観者＝人間」のままで留まろうとしている「観客」を、何とか “舞台の中の時空に引き摺りこもうとする” ……ように思えるのだが。

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   〈三谷クミコ〉役の「河野澄香」嬢の好演が眼を惹いた。掴みどころのない〈役〉の雰囲気がよく出ており、しっかりと “クミコ・ワールド” を発信していた。その「台詞回し」や「演技」には、〈クミコ〉ならではの独特の “ため” や “ゆらぎ” のようなものが感じられた。

   それにしても、“正常でも異常でもない” どこか “病んだ” とも言えるこのキャラクターは、本来、かなりの演技力を要するはずだが……。それを簡単に表現していたのが印象的だった。

   ことにそれは、〈小田ユキヒト〉役の「植木健太」氏と二人だけのシーンにおいて、いっそう顕著に感じられた。二人の役者の感性や演技力と言えばそれまでだが、この「舞台」を最後まで支えた原動力となったことは確かだ。  

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　【キャスト】、９名：小田ユキヒト（植木健太）、星野カズユキ（江原圭佑）、仁村ヒトミ（成清花菜）、石橋ミカ（小渕あさ）、見城ダイスケ（石光真之助）、高橋サトル（今岡宏朗）、木村シズカ（藤田萌花）、木村ジュンタ（森友楽）、三谷クミコ（河野澄香）。

　【スタッフ】、８名：弥永さえ、日高彩伽、徳永拓海、岸田祐真、阿部隼也、三留夏野子、緒方卓也、齊藤美穂。――の各氏各嬢。

  

○福岡の演劇案内『段ボール少女』（九州大学伊都・箱崎キャンパス）

 

　　刺激的な演劇会場、「シゲキバ」

    筆者の「三月観劇」シリーズは後半戦となっていました。先々週と先週の土曜夕刻、いずれも「九州大学演劇部」（伊都・箱崎キャンパス）の作品を、同じ「会場」で観ることができました。

　 この２作品については、本「演劇鑑賞」で触れるつもりですが、「シゲキバ」という「会場名」もさることながら、全体で「４２㎡」ちょっとの “広さ” に驚きました。「会場全体」の「床面積」から「舞台部分」を差し引いた残りが「観客席部分」といった感じでしょうか。と言って、「舞台」と「観客席」とが、明確に分離している訳ではありません。

　 “狭い” と言えば狭いし、そうでないと言えば、それはそれで “何とかなる広さ” なのでしょうが、“刺激的な場” であることは確かです。絵画関係の「個展会場」にもなるというのも頷けます。

   「京間」（ちょっと広めのモジュール）感覚「和室」の「六畳」が「四室」といったところでしょう。最小限の照明灯などが組み込まれているため、「天井高」は通常の「居室」よりちょっと高い「２．８ｍ」となっていました。

 　 その “狭さ” ……いえ、“広さ” がもたらす実際の２作品の「舞台」……。ともにそれぞれの感性と想像力を駆使した “創造性豊かな舞台” であったことは確かです。

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　 さて、「九州大学演劇部」（伊都・箱崎キャンパス）の「新入生歓迎公演」の詳細が決まったようです。今回の作品は、「演出」を担当する「田中利沙」嬢のオリジナルとなっています。

   「タイトル」と「あらすじ」からして、どことなく、“それらしき雰囲気” が漂って来ませんか？　若き女流の感性と想像力、それに「世界観」……楽しみにしています。

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   なお、「2015年新年度」より、従来の「学生演劇の公演案内」という「カテゴリー」のタイトルを「福岡の演劇案内」としました。これまでのように、「大学演劇部」中心からの脱却です。

   筆者自身、もっと自由に “いろいろな劇団” の「舞台」に接したいと思うようになりました。学生・非学生、プロ・アマ問わず、“本当の舞台演劇”　なるものを発掘したいとの気持ちが強くなったからだと思います。

   そういう意味において、新たな「福岡の演劇案内」の初回に、「九州大学演劇部」の「作品」を採り上げたことは、偶然とはいえとても意義深いものがあります。

   筆者と演劇との “きっかけ” となったのが同部であり、この「演劇部」に脈々と流れる高い問題意識や貪欲なまでのチャレンジ精神は、 “あるべき劇団” の一つの理想形のように思えるからです。 特にこの1年半ほどの活動には、目を見張るものがあります。

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   九州大学演劇部 2015年度春季新歓公演

  　『段ボール少女』

　●作・演出／田中　利沙


　　【あらすじ】

　当たり前の温もりがそこにはなかった。
　彼女は限界を感じ、助けを求め、新たな居場所を見つける。
　傷つけ、傷つき、傷つけ、傷つき…
　精神は疲弊し、感覚は麻痺していく。

　そして彼女はある扉を開ける。


　●日　時／　☆公演は「月曜」と「火曜」です。開場は開演の30分前

　　　4月20日（月）　18:40～　

　　　4月21日（火）　18:40～

　●場　所／九州大学伊都キャンパス

　　　　　　　　学生支援施設：音楽練習室4

　●料　金／100円　(九州大学の新入生は無料)

　クリック！　◆九州大学演劇部公式ＨＰ

　　※上記「ＨＰ」は、「伊都・箱崎キャンパス」のものです。