ヘンデル「オットーネ」

ヘンデルの研究書「ヘンデル―オペラ・セリアの世界」、「ヘンデル―創造のダイナミズム」の翻訳に携わった方とご縁がある関係で、ヘンデルのオペラ「オットーネ」に招待される。
ヘンデル没後250周年記念公演、日本ヘンデル協会コンサートシリーズVol.14 北とぴあ・さくらホール

バロック音楽でオペラを作ると、こんなにドラマチックで面白いものになるのか。一言で言えば、フィガロならぬ「オットーネの結婚」。
バッハとは異なる人間臭さを生き生きと表現しながら装飾的、祝祭的かつ禁欲的で苦悩は奥深い。バロックの技巧主義的な側面以外を集大成した、魅力満載のオペラだ。
舞台上のオケの背後をコの字型に階段の付いた山台が囲み、その上とオケ前面の平たいスペースを歌手が行き来する。
ホリゾント（スクリーン）上半分の左に対訳、右半分にローマ古代遺跡や宮殿内、三日月、稲妻、港の夜景など背景写真が映写され、大道具の代わりとなる。

ヘンデル・インスティテュート・ジャパン・オーケストラ（コンサート・マスター：桐山建志）は良く訓練されていた。
常にノン・ビブラートの弦楽はピッチカート、トレモロ等一切無しに、拍子やテンポ、ダイナミクスの急変、転調によって色合いの変化を生み出した。
取分け第2幕、月夜の場面の冷たい響きには息を呑む。弦が突如音を延ばし続け、2本のオーボエが3度の平行で自由奔放に動き回る。
驚く事に第2幕でオーボエの1人が弦と共にブロックフレーテ（リコーダー）を吹く。
ファゴット(1) はトゥッティの中で低弦セクションと良くブレンドされた。ビオラは時折蛇の舌のように弦楽をリードした。
ヴァイオリンは大抵ユニゾンなので8人でも量感十分（ビオラ3、チェロ2、コントラバス1）。
チェンバロの前に座って指揮するローレンス・カミングズ (Laurence Cummings) の対面にもチェンバロ奏者（平井み帆）が座し、演奏はそちらが主で、カミングスは右手で指揮し、弾くのは殆ど左手だけ。レシタティーボを伴奏するチェンバロに、ソロ・チェロがぴったり付く。

歌手では第1幕終わりの高いF音の輝かしさ、第3幕の苦悩のアリアが印象的だったオットーネ（上杉清仁：CT）ほか、マティルダ（田村由貴絵：MS）、エミレーノ（春日保人：Br）が秀逸。
オットーネに成りすますアデルベルト（池田弦）はオットーネと同じカウンター・テナーながら声に重さがあり、それが却って偽物らしさを出した。
一方、オケや上記の歌手がノン・ビブラートなのに、テオーファネ（村谷祥子：S）、ジスモンダ（藤井あや：S）がたっぷりとビブラートをかけているのは、厳密に言えばどうなのだろう。
第3幕フィナーレ、平舞台のオットーネとテオーファネの二重唱の背後でそれ以外の全歌手が山台上ロダンの彫刻「カレーの市民」のようなポーズでずっと静止し、最後の全員合唱に備えたのは新鮮で効果的。爆発的な拍手に終わる。
舞台総監督：藤江効子