オーケストラ・プロジェクト2009

東京芸術劇場で「オーケストラ・プロジェクト2009」を聴く。小鍛冶邦隆指揮、東京交響楽団

小鍛冶邦隆／オーケストラのための〈ドゥーブル・レゾナンスⅢ〉
ブロック作法。音響のプランを構成する職人的作曲法。現代のヨーロッパ音楽語法をなぞる。持続音やスキップ音型、トリルなどが不協和音の帯となる…音色重視。ダイナミクスの変化は少ない。
序、ピアノのトリガーをオケが受ける。弦のピッチカートの背後に木管のクラスターとチューブラ・ベルが加わる箇所は、自分が芸大に入学した年に初めて書いたオケの習作と同じアイデアで嬉しい。ビブラフォンとマリンバの音型が金管に刻印され、終わる。

中川俊郎／〈曲率〉オーケストラのための
演奏が始まり間もなく中川氏が協奏曲のソリストの席に着く。水平にセットされた譜面台には数多のおもちゃ。それを鳴らしたり、紙をくしゃくしゃにしたり、金管の弱音器を転がしたり、電気髭剃りで髭を剃ったり…電池式の携帯オルガンをナンセンスなソロで2分以上も弾く度胸にはただ呆れる。ただしオケの書法は研ぎ澄まされ振幅が大きく、おもちゃ類の雑音も驚くべき調和を遂げている。
終盤、前衛作品でよくある指揮者の身振りを氏みずから諧謔的に演じるなどは、旧き前衛への批判的デモンストレーションか。

法倉雅紀／〈炎（かぎろひ）の祭禮〉オーケストラの為の
換言すれば「韓国に帰化した日本人作曲家」の作品。室内オケ「延喜の祭禮Ⅱ」と同じ出だし、ただ大太鼓は2つ。これもブロック作法の一つだが音楽言語は韓国。左端にピアノ、右端にハープを据え、マイルドな微分音の和音。
中間部は弦の浮遊する和音にオーボエが絡み、オーボエの微分音ずれたA音で終止。同じA音をトランペットがフォルテで受け、カオスの終盤に突入する。その背後にA音が見え隠れする巧みさ。クライマックスで弦が3度音型を執拗に反復する。クレッシェンドの途中で曲は閉じる。

小坂直敏／〈驥尾（きび）焚き火（たきび）キビタキ、ユビキタス逆引き〉コンピュータとオーケストラのための
長三和音も排除しない19世紀言語にコンピュータを導入した事で現代の証しを得る。語法に比べ構成は長大で晦渋。
冒頭、コントラバスのハーモニクス・グリッサンドから弦が立ち上る。コンピュータがピッチのある銅鑼のような音や鳥のさえずりで加わる。
やがてタタタタ…という等価リズムがコンピュータやオケに受け継がれ、「タイトルの言葉の音響化か」と推測した矢先、オケの男性メンバーが「ユビキタス…」と唱える種明かし。
長大な中間部は管打のみ。ホルンのフランク風コラール。次いで弦のみになりクライマックスは壮大なトゥッティ。しかし終わらず、序を逆に辿る。