ジャニス・ジョプリン～「ロックのフィールドで最初にスターになったパワフルな女性シンガー」

2023.11.19
ロック大陸漫遊記
TOKYO FM



　11月も3週目・・・。
　「運転中の方、お仕事中の方、暇こいている方、いろんなシチュエーションの方がいらっしゃると思いますが、ちょっとした息抜きにしていただけると幸いです」

　今夜の特集は、ワンアーティスト特集、【ジャニス・ジョプリンで漫遊記】です。
　60年代のロックを聴こうかな、というときに、ジミヘンやドアーズとともに、「避けては通れないレジェンド中のレジェンドなロックシンガー」。
　「彼女のシャウトがその後のロックミュージックに与えた影響は非常に大きいと思います」と。
　そして、「あくまで、草野が個人的に好きなナンバーで漫遊していきます」。
　（とうとう？・・・やっと？・・・という感じで、うれしい）


セットリスト
01　雪風（スピッツ）
02　Down On Me（Live at The Grande Ballroom, Detroit, MI - March 1968）（Janis Joplin）
03　Nobody Knows You When You're Down and Out（Janis Joplin & Jorma Kaukonen）
04　Combination of the Two（Big Brother & The Holding Company）
05　Summertime（Big Brother & The Holding Company）
06　Maybe（Janis Joplin）
07　Move Over（Janis Joplin）
08　Standing On My Side（OCEANLANE）

　漫遊前の1曲は、スピッツで「雪風」（2015年、40thシングル／2015年、15thアルバム『醒めない』）。
　ちょっと前に収録しているので、「全国的にさすがに（そろそろ）冬の気配がきているのかなという読み」で、この曲です。
　（きているみたいです。朝のニュースで、岐阜の積雪の風景にびっくりしました。岡田将生さんが雪道を歩いているずっと歩いていくMVを思い出した）
　「優しいスピッツ」では半音上げて演奏しているので、「エモさが増していると思います」と。

　最初の曲は、「1968年のライブ音源から」、Janis Joplinの「Down On Me（Live at The Grande Ballroom, Detroit, MI - March 1968）」（1972年、ライブアルバム『In Concert』／1967年、シングル）。
　原曲を彼女自身が歌詞を書き換え、アレンジも変えた曲。
　「オレ的には（Janis Joplinの）掴みはここかな。ジャニスさんのシャウトのカッコよさが堪能できる曲」と。
　Janis Joplinは、「性別を越えて受け継がれている、ロックなシャウトのパイオニアなのではないか」。
　「ジャニスさんの曲はライブ盤の音源のほうがよくて、この曲もアルバムで聴くとおとなしく感じちゃう」と。
　（たいていのミュージシャンのライブ盤ファンなので、よくわかります）　
　草野くんがロックを聴き始めた中学生のころは、「若くして亡くなった三人のロックスター、ジミヘンさん、ジム・モリソンさん、ジャニス・ジョプリンさんを聴く、というのは通過儀礼のようだった」。が、最近の若い人で聴いたことのない人には、「ぜひ聴いてほしいな、と思います」。
　「ちなみに、この三人はみなさん、27歳で亡くなっています」
　（その後、「27歳」ということが異常に取り上げられた風潮、時期があったなあ）


　Janis Joplinさんのプロフィール。
　1943年、アメリカ、テキサス州ポートアーサーで生まれる。
　「幼いころからどこかほかの子どもと違っていた」という彼女を気遣い、両親は教会の活動などで協調性を身につけさせようと試みるが、それは功を奏さず、ティーンエイジャーになると周囲からは仲間外れになることも多くなった。
　「クラスで浮いちゃってる子という感じだったんですね」と。
　そんな彼女を満たしてくれたのが、ベッシー・スミスらのブルースのレコード。「ちょっと古めのブルースのシンガーの曲を聴くことで、自分の中のフラストレーションをおさめていたのか」
　高校に入り、ブルースを聴くだけではなく歌い始めた。
　19歳でテキサス大学を中退し、友人とヒッチハイクで西海岸に向かう。そして、そこで知り合ったのが、Jefferson Airplaneのギタリスト、ヨーマ・カウコネン。
　彼とのセッション「1964年の伝説のセッション」が昨年リリースされている。「このころのジャニスさんはまだシャウトしていなくて、ブルースを歌っており、声も若くてかわいい」と。


　次は、そのセッション、Janis Joplin & Jorma Kaukonenで「Nobody Knows You When You're Down and Out」（The Legendary Typewriter Tape: 6/25/64 Jorma’s House／原曲は、1929年のベッシー・スミスの有名なスタンダードナンバー）。
　（ジャニス・ジョプリンじゃないみたいで新鮮。ギタープレイもなんて心地よい。ずっと聴いていたい。ジャケットのジャニス・ジョプリンがかわいい）
　　
　長い間、「コレクター界隈では有名な音源」だった。
　ホームレコーディングなので、「いろんな意味でレア」。バックできこえるカタカタという音は、ヨーマ・カウコネンさんの妻が打っているタイプライターの音だそうで、「この生々しさがいいね～。リポートワークで、画面の後ろに家族が映り込んじゃう感じ？」と。

　そして、次の曲は、Big Brother & The Holding Companyの「Combination of the Two」（1968年、2ndアルバム『Cheap Thrills』）。
　草野くんは、「ジャニスさんのアルバムでは、この『Cheap Thrills』をいちばん聴きましたね」。
　まず、「レコジャケが大好き」。これがプリントされたTシャツも持っていたそうです。
　アメリカのアンダーグラウンド・コミックスの代表的な漫画家、ロバート・クラムさんの作品。
　　
　（私の大事なモノラルレコード）
　この曲「Combination of the Two」は、「ジャニスさんと男性ボーカルとの掛け合いがカッコいいんですよね」。

　次は、Big Brother & The Holding Companyの「Summertime」（1968年、2ndアルバム『Cheap Thrills』）。
　以前に、ココでかけたことがある。
　草野くん自身は、これはビリー・ホリデイの「Summertime」のカバーであることをかなりあとになって知ったそうで、「だって、メロディーが全然違うんだよね」。（たしかに）
　でも「カバーって、自分の解釈でいろいろ変えていくという手法もあるんだなと、とても勉強になった曲です」。
　「ジャニスさんのシャウトも、鳥肌がたつほどエモーショナルな一曲です」と。
　（ひさびさに聴き入って、当時のへぼくて暗めな時代を思い出す）
　「Summertime」はジョージ・ガーシュインの作品で、最初のヒットは1936年のビリー・ホリデイ。


　メッセージコーナー。
　「審査員として、何かを審査したことがありますか」というリスナーさんからの問いかけ。
　この方は毎年、子どもの作品を審査する経験をされているそうだ。
　審査に私情を挟むまいとすることの難しさ・・・。「マサムネさんなら？」と。
　草野くん自身は審査員は経験ないが、かつてCDジャケットのモデルを選ぶときに、数人のモデルさんと面接したことがある。
　当然、落選する人も出るわけで、「お会いしたのに、ちょっと違います、と言うのも苦痛」で、『醒めない』からは「面接はするけど、最初から一人の人にしぼって」という方法をとっているそうだ。
　なので、モデルではなく、CMやドラマに出ている役者から選ぶようになった。「いろんな表情があらかじめチャックできる」
　なので、「ごめんなさい、アドバイスできないですね、ごめんなさい」。
　リスナーさんは「胃が痛くなることもある」ということなので、「（審査員は）向いていないんじゃないか、と思うんですよね。ならば、いったんやめてみるとか・・・。ちょっとアドバイスとしてどうなのかなと思うんですけどね。でも体にために・・・」と。
　（アドバイスになってないかもしれないけど、優しいなあ）

　次は、Janis Joplinの「Maybe」（1969年、ソロ1stアルバム『 I Got Dem Ol' Kozmic Blues Again Mama!』／原曲は、1957年、ガールズグループ、The Shantelsのヒットナンバー）。
　それまで、アレサ・フランクリンとかティナ・ターナーとか、パワフルな女性シンガーはソウルミュージックの世界にはいたが、ジャニスは「ロックのフィールドで最初にスターになったパワフルな女性シンガー」という草野くんの認識。
　その後は、性別をこえて、スージー・クワトロ、Guns N' Rosesのアクセル・ローズなどにも受け継がれたのでは？
　草野くんは最初にガンズを聴いたとき、「ボーカル、ジャニスじゃん」と思ったという。
　この曲は、ホーンセクションが入って、バックはゴージャスなアレンジだが、そんな中でも「ジャニスさんのエモーショナルな歌唱が非常に際立つ曲」。
　草野くんはツェッペリンを聴いている錯覚に陥るそうで、「IやIIのころのロバート・プラントさんに通じるものもある」。二人がお互いに影響をし合っていたかはわからないけど、「近いところはあると思う」。
　（ロバート・プラントのハイトーンを思い起こす。それにしても、深く深く心に刺さる。かつて何度繰り返し聴いたことか）

　最後は、「今日セレクトした曲の中ではいちばん有名な曲かなあ」、Janis Joplinの「Move Over ジャニスの祈り」（1971年、ソロ2ndアルバム『Pearl』）。
　その後に語り継がれる情報によると、「スターであるがゆえに、ずっと孤独の中にあった」。
　それゆえに「破天荒な生き方が命を縮めてしまった」と言われているが、「実際のところは、ご本人にしかわからない」。
　「ただ、若くしてお亡くなりになったのは、本当に惜しいなあと思います」と。
　妹のローラ・ジョプリンさんによると（『ジャニス・ジョプリンからの手紙』）、実像は「知的でシャイな人だった」ということなので、周りから「ロックスター！」と祭り上げられて、「違和感もあったのかな」。
　（ジャニスファンでなくても、この曲を知っている人は、当時も多かったと思う）
　この曲は彼女の作詞作曲で、代表曲と言われており、多くの人にカバーされている。「最近では、GLIM SPANKYもカバーしていて、それもカッコいいので、ぜひ聴いてください」。
GLIM SPANKY - 「MOVE OVER」Music Video

　
　特集の最後に。
　今日は完全に、「自分が好きなジャニスさんの曲」ということで選曲。
　ほかにも、「Cry Baby」「piece of my heart 心のかけら」（好きだー！）など、いい曲がたくさんあるので、「ぜひ聴いてみてください」。
Janis Joplin - Piece of My Heart (live Gröna Lund 1969)
　（あの頃つるんで遊んでいた、いろんな人を思い出した。もう会えない人もいる）

　そして、今日の「ちょっぴりタイムマシン」は、OCEANLANEの「Standing On My Side」（2009年、4thアルバム『Crossroad』）
　（イントロは、縮めてるけど、「ありがとさん」？）
　草野くんが最近サブスクで知ったOCEANLANE。
　「すごくいいっすね。なんでリアルタイムで聴かなかったのか、と後悔してしまうようなバンド」と。もう12年前に解散しているそうだ。
　それを知ったときの何とも言えない寂しさを、「大正時代の女優さんに恋しちゃったような感じ。もういらっしゃらないのか～」とたとえる草野くん。
　声もバンドサウンドもとっても気持ちよく、「ヘビロテしたくなる」。歌詞は英語だけれど、日本のバンドだそうです。
OCEANLANE「Shine On Me」


　来週の特集は、「洋楽ロックの日本語カバーで漫遊記」です。
　前にビートルズのカバー曲を特集（ココ）したが、と言いつつ、東京ビートルズの「キャント・バイ・ミー・ラブ」を歌ってくれたけど、「あんな感じ」で特集だそうです。
　（楽しそう！）

　「草野さん、最近編み物にはまってます」
　（えっ・・・）