◇「春一番」「シルエット・ロマンス」…「歌詞の力が圧倒的」

　１９７０〜８０年代の「昭和歌謡」が脚光を浴びている。青春を懐かしむ中高年のブームと思いきや、１０〜２０代までが、その世界観に夢中のようなのだ。平成の世となって２９年。あらゆる娯楽に満ちたこの時代に、なぜ昭和歌謡にひかれるのか？【鈴木美穂】

　東京・浅草の「アミューズ　カフェシアター」。週末の夜に訪れると、定員８０人の店内はほぼ満席だった。ここは、昭和歌謡をモチーフに歌ったり踊ったりするレビュー劇団「虎姫一座」の拠点だ。２０１０年１２月、「古き良き昭和歌謡のリバイバル」をコンセプトに結成されて以来、公演は２９００回を超す。この夜の演目は、７０年代の人気グループ「キャンディーズ」のヒット曲でつづる「７０年代の奇跡　『微笑（ほほえみ）がえし』」。中高年の男性らに交じり、２０代とおぼしき若者の姿も目立つ。

　一座は、７０年代のアイドルをほうふつとさせるブルーのワンピースをまとって登場。「一緒に歌いましょう！」。笑顔で呼びかけると、大きな歓声がわき起こった。７６年のヒット曲「春一番」では、観客も見よう見まねで振り付けを楽しみ、「♪もうすぐ春ですね」は大合唱に。会場は一つになった。

　約１時間半のショーでは「ハートのエースが出てこない」「年下の男の子」などを迫力たっぷりに聴かせたかと思えば、昭和コントのコーナーも。かっぽう着姿のお母さん、半ズボン姿の男の子らがちゃぶ台を囲むシーンは、昭和にタイムスリップしたかのようだ。

　月に１〜２回、足を運ぶというウェブデザイナーの女性（２９）は「高校生の時から昭和歌謡を聴いています。好きな曲？　堀江淳さんの『メモリーグラス』とか」。女性に連れられて来店した男性（３４）も満足げだ。「キャンディーズをもっと聴きたくなりました。振り付けもメロディーも覚えやすい」

　１７〜３４歳の男女１３人で構成する虎姫一座。キャプテンの「なお」さん（２９）は創立メンバーの一人だ。公演後、これまでの道のりをしみじみと振り返った。「結成当初、客席を見渡すとがらがらで、お客様より出演者が多い時もありました」。だが、数年前から昭和の良さを見直す動きも出てきた。「当初は６０〜７０代が中心でしたが、年齢の幅が広がり、２０〜３０代の人が増えてきました」。なおさんは背景をこう考える。「若い人は昭和歌謡を『新譜』として聴いているのでは。私も虎姫一座に入る前は洋楽やヒップホップを聴いていましたが、昭和のメロディーや歌詞の良さを知ると、そればかり聴くようになりました。スターがスターらしい時代でもあった昭和そのものにも魅力を感じます」

　東京都内のカラオケボックスなどにも足を運び、若い人たちの生の声を聞いてみると、昭和歌謡への「愛」を熱く語ること−−。

　大学３年の女性（２１）は「歌詞の力が圧倒的に違う！　メロディーもきれいだから聴き入ってしまいます」。持ち歌は徳永英明さんの「レイニーブルー」など８０年代のバラード。「最近は『昭和好き』だけを集めてカラオケに行きます。今の歌でみんなが盛り上がっている場で浮くのは困るので」。高校３年の女性（１８）は「昭和歌謡は私にとって『メジャー』です」。

　カラオケボックスでは、こんな場面に遭遇した。ガラス越しに見える室内には２０代らしき男女が３人。だが、廊下に漏れ出る歌声は７０〜８０年代の歌謡曲ばかりだ。トイレで会った大学４年の女性（２２）に聞いた。なぜ昭和歌謡？

　この３人は中学時代の同級生。毎月、２時間ほど「昭和縛り」で楽しむ。彼女の十八番は大橋純子さんの「シルエット・ロマンス」だ。両親の影響で聴き始め、「歌詞やメロディーなど、大人のムードたっぷりの世界観にひたれるのが魅力ですね。失恋で落ち込んだ時は断然、昭和の歌！　歌詞が心に染みます」。そう聞いて合点がいった。昭和歌謡の詞には失恋や恋人の死など、人生に寄り添うものが多い。その普遍性に、若い世代が共感しているのでは、と。

　親と価値観を共有できるのも、昭和歌謡の持つ力かもしれない。今夏、高校ダンス部の全国大会で大阪府立登美丘高校が荻野目洋子さんのヒット曲「ダンシング・ヒーロー」（８５年）で準優勝に輝き、この曲が熱い視線を浴びた。

　新宿の雑居ビルにある「昭和歌謡ＢＡＲ　ヤングマン」を訪ねると、巨大な壁掛けテレビ（６５インチ）に次々と７０〜８０年代のアイドル歌手らの映像が映し出されていた。

　「ファンの集いの場に」と０８年、店をオープンさせた岩崎伸二さん（５２）は「客層は４０〜５０代が中心ですが、ここ３年ぐらいで２０〜３０代のお客さんが徐々に増えてきました」。週末は老若男女でごった返し、往年のナンバーに合わせて大合唱になる。この一体感の源泉はなんだろう。「８０年代を振り返ると、今みたいにたくさん娯楽があったわけではないでしょ？　こうした中、テレビは娯楽の王道でした。『ザ・ベストテン』『ザ・トップテン』などの歌番組は幅広い世代に親しまれ、認知されていました。元々、世代を超えて楽しめるのが昭和歌謡なのです」

　「昭和歌謡ポップスアルバムガイド」などの著書がある音楽評論家、馬飼野元宏さん（５２）は最近のヒット曲の成り立ちと比較しながら、こう指摘する。

　「自らが作り、演奏する『自作自演』が今は主流ですが、７０〜８０年代は違いました。強い権限を持っていたレコード会社のプロデューサーが最高の作曲家、作詞家を集めて作らせた曲を、歌唱力のある歌手が歌う。つまり、昭和の歌謡曲は『売ること』を究極の目的とした、プロ集団の仕事の結果なのです。だから、大衆の心をつかむ。サビにはインパクト、歌詞には言葉の力があり、アレンジ（編曲）が良いのも特徴です」

　インターネットが普及し、聴こうと思えば世界中の音楽に接することができるようになった。馬飼野さんは言う。「現代の１０〜２０代は幼い頃から多様な音楽にふれ、耳が肥えている。だから『古い』『格好悪い』と思えば見向きもしない。昭和歌謡はそんな彼らにも選ばれる力を備えているのです」

　１台のテレビを囲み、家族が同じ番組を楽しんだ昭和という時代。そこで生み出された大衆音楽が、時代を超えて歌い継がれようとしている。