BIG BAND BEAT

　Disney Seaの、Bloadway Stage を観た。
　グレンミラーのスウィングジャズを中心とした、ミュージックショーだ。

　男女シンガーのパワフルな歌や、セクシーなダンス、軽快なタップ、コミカルな
ミュージックコント、夫々素晴らしかったが、私は楽器演奏の方に興味を感じた。

　ピアノ×１、ベース×１、ドラム×１～２、トランペット×３、トロンボーン×２、
サックス×３、テナーサックス×１の構成で、クラリネットが居ないのが少し不満だが、
メリハリのある演奏である。


　私が初めて自分で買ったレコードがグレンミラーだった。ディキシーランドの素朴さ
や、禁酒法時代のシカゴの裏町のもぐり酒場のライブの暗さ、プレスリーの下品さと
違った、洗練されたスマートさを感じたものだった。


　思えば、我々の年代は、ポピュラー音楽の歴史を生きていたような気がする。

　ルイアームストロングが、トランペットの名手で「聖者の行進」で一名を馳せたが、
彼があのだみ声でスキャットを歌っているのを聞いて、ジャズは何でもありなんだ、
と変に感心したことを覚えている。

　クラシックにかぶれていた私は、ソロのアドリブ演奏でつなぐディープなジャズは
演者の独りよがりで、プレスリーに始まるロックンロールは若者の馬鹿騒ぎに過ぎ
ないと思っていたし、ビートルズの人気が話題になり出した頃、ジョンが作詞して
ポールが曲を書くという話を聞いて、どうせ人気取りのためにゴーストライターを
仕立てている、なんて邪推したものである。

　それに対してグレンミラーのスウィングは輝いて見えた。戦後の暗い世相の中で、
アメリカ文化の象徴のように感じられた。ジャズ、というより既にオーケストラだった。

　その後、ブラスが中心だったジャズに、エレキギターやキーボードが使われるように
なって大衆化し、ロックのリズムに乗って踊るのが流行り、ツィストやゴーゴーで若者
が浮かれた。

　R&Bの流れを汲むローリングストーンズがギターの市民権を確立し、アルバート
キングが代表する３大キングなどの名手が、チョーキング奏法でむせび泣きを聞かせて
くれた。

　その頃日本では、フォークソングから派生した（と私は思っているが）グループサウンド
が一世を風靡する。今思えば良い時代だった。



　２年前、出張でアメリカに行った時、プレスリー生誕のメンフィスで、B.B.Kingという
ライブハウスに行った。

　　　　　　　　　　＜メンフィスの思い出＞

　ディキシーのふるさとニューオリンズでは、夜の街頭で演奏しているジャズバンドも
見た。本場の生活に密着したMusicは良かった。



　ここ、浦安舞浜のBIG BAND BEAT では、フィナーレ近くで、舞台中央がせり上がり、
ドラムスがもう１セット出てきた。叩いているのはミッキーだ。

　BBBのドラマーとミッキーの動きが寸分違わず同じだったので、二つのことで驚いた。
ミッキーの着ぐるみを着ている背の低い人が、ダンスだけでなくドラムもこなす本物の
ミュージシャンだということと、そして、ドラム奏者の手足の動きがあれほどプログラム
されているとは思わなかったこと。


　我が家の裏庭の遊園地で、こんなことが日夜行われていたなんて、又一つ浦安が
好きになった！