さくらゆき5thアルバムが12/1にリリース。
遠野ゆきさんが卒業して、北織さよさんが加入した新生さくらゆき。今後の活動を占うオリジナルアルバム。
1. 東雲
（平将門公）不詳-940年
2. 栄華の果て
（平知盛公）1152-1185年
3. 天高く
（北条政子夫人）1157-1225年
4. 流浪の刻
（細川藤孝<幽斎>公）1534-1610年
5. 桜の宴
（豊臣秀吉公「醍醐の花見」）1598年
6. 先陣の鬼
（井伊直政公）1561-1602年
7. 祈りの糸
（豊臣秀吉公妻・北政所）諸説あり-1624年
8. 木崎原
（島津義弘公「木崎原の戦い」）1572年
9. 果てない夢路
（中岡慎太郎さん）1838-1867年
平安時代・鎌倉時代・戦国時代・幕末とバラエティ豊かな楽曲が時系列順に並べられていた。
例によって普通に聴いたら普通の曲。Wikiで調べながら聴くと意味が見えて来る。彼女たちが歌詞に込めたのは歴史的なエピソード、巷に溢れるラブソングとはちょっと違う。
1. 東雲
（作詞：北織さよ／作曲：伊勢賢治／編曲：加藤素朗）
「棒読み？」の歌いだしに一瞬、目が点になった。
その後でちゃんと展開して安堵。
行進曲みたいなリズムからサビで一気にブレイク。
かなり挑戦的な曲調だが、短い時間の中で盛り上がりを考慮して見事に計算されていた。
多彩な楽曲のアルバムを象徴するオープニング曲。
「さよさんはどんな詩を書く？」
情景を歌詞にするタイプかな。
目視も心象も併せて言葉で紡いでいた。
「色」を大事にしている印象がする。
2. 栄華の果て
（作詞：小栗さくら／作曲：伊勢賢治／編曲：傳田修弘）
ドラマチックな曲調。すっと詞が入って来た。
サビに転調する所が凄く格好いい！
これはライブで聴いたら鳥肌モノかも知れないな。
さくらさんは秀才タイプの詞を書くと思っていた。
でも、この曲は天才タイプのゆきさんみたい。
奢れる平氏が没落して行く。
抗いながらもそれを受け容れるかの様な知盛。
沈み行く姿が目に浮かぶ。
アウトロの海中へ没する音？のSEが切なくて余韻が残った。
3. 天高く
（作詞：小栗さくら／作曲：伊勢賢治、野口忠明／編曲：傳田修弘）
サビ前の超早口が小気味よい。
それにより、一気に緊張感が生まれる。
前の曲とは一転、さくらさんらしい歴史ソング。
頼朝を支え続けた政子の一途さをアグレッシブに描いた。
テンポが速くて「駆け抜けた」感が強い。
ただ、「あの日にかえりたい」みたいで少しモヤっとした・・
4. 流浪の刻
（作詞：小栗さくら／作曲：田中俊輔／編曲：傳田修弘）
羅列ではなく詞とメロディが融合した曲を書くのが田中さん。
今回も見事に詞とメロディがマッチしていた。
サビの部分では別の歌詞・メロディをマッシュアップ。
これが輪唱みたいに面白い効果を発揮、思わずNIRGILISの「sakura」を連想した。
「水色桔梗」「桐」などのキーワードも効いている。
何度も聴いているお気に入りのヘビロテ曲。
5. 桜の宴
（作詞：小栗さくら／作曲：伊勢賢治／編曲：加藤素朗）
晩年の秀吉が盛大に催した「お花見」がテーマ。
華やかで明るいメロディは聴くと元気になって来る。
派手好きだった秀吉の笑顔が浮かんで来る様だ。
サビのお祭りっぽい曲調とアレンジは定番のパターンで、だから同じテーマの他の曲と似通ってしまいがち。つい、「咲き誇れ乙女！関ケ原」と重ねてしまう。ちょっと似過ぎかも？
いくら定番のパターンでも狭い「歴史」ジャンルなのに。
いや、引退した彼女への「エール」？
6. 先陣の鬼
（作詞：小栗さくら／作曲：伊勢賢治／編曲：加藤素朗）
最初は何度聴いても「軽い」って印象がしていた。
ドラムの音色のせいなのだが、ハードロックテイストのアレンジなので仕方ないのかも。レインボーみたいなドラムだし。
ギターのカッティングをを意識して聴くと、「厚み」を感じることが出来た。良い音響で聴けば凄くポテンシャルが高い曲だった。
おんな城主直虎から数年、なぜこのタイミングで？
さくらさんは直政を描きたかったのかな？大河がどうこうじゃなくて、温めていたのだろう。
自分の命を奪った島津までも頼まれたら断らない。
男気に溢れた直政の生き様を歌詞に込めた。
7. 祈りの糸
（作詞：北織さよ／作曲：伊勢賢治／編曲：加藤素朗）
とにかく爽やかで聴きやすいアレンジがお見事！
これは万人受けするキャッチ―な曲だな。
まさか北政所さまがこう描かれるとは。
抱いていた晩年のイメージと余りに違っていて軽く驚いた。
でも、「おんな太閤記」では明るく描かれていたっけ？
忘れていたイメージを思い出させてくれた。
「咲くことを阻まれても」は何を意味する？やっぱりあれ？
8. 木崎原
（作詞：小栗さくら／作曲：伊勢賢治／編曲：加藤素朗）
重々しく始まったメロディと響くハープの音色。
合戦の合図のような印象を与えてくれる。
和テイストにハープって意外な程合うのだな。
終始暗い雰囲気の曲調の中で、語られる壮絶な「戦」が時系列に沿って脳裏に浮かぶ。
それにしてもさくらさん、どうして木崎原を選んだ？
そこまでドラマチックな戦だとは思えないけれど・・
いや、私が知らないだけ？
自分的には「戸次川の戦い」の方がお勧めなのだが。
既に「満天星」の中で歌われていたりして？
9. 果てない夢路
（作詞：北織さよ／作曲：森伸弘／編曲：加藤素朗）
疾走感を大事に作られた楽曲。
信念を持って短い人生を駆け抜けた中岡さん。
それを、ドライブ感に溢れるメロディで描いていた。
ただ、余りに軽快過ぎてこの曲も「軽い」印象がしがち。
でも、それこそが狙いかも。
身軽に、飛び回って活躍した様を表現しているのかな？
サビの音域が高くて無理して歌っている印象がする。
オクターブを下げたらどんな感じになるのだろう？
それはそれで良さそうな気もするけれど。
細かい技が光るアレンジで、爽快に仕上がっている。
多彩な曲をじっくり計算して作り込んだ印象。
歴史を感じさせる和楽器を効果的に使った曲もあった。
しっかり、サビの部分はキャッチ―に作っていた。
「栄華の果て」「流浪の刻」「祈りの糸」がお気に入り。
ライブでさくらさんは更なる低音ボイスを聴かせてくれる。
さよさんもすっかりマッチして声が出て来た感じ。
CDとライブで印象が変わることが多い。
レコーディングはニュートラルな歌い方。
だから「感情が入っていない」印象を受ける事があり、「先陣の鬼」「木崎原」「果てない夢路」にそれが顕著。
これらの曲に感情を込めて激し目に歌ったら凄く良くなりそう。ライブ映えする曲に変貌したりして？
もっとも、いつ生歌が聴けるか分からないけれど。
待つ「励み」になる良い出来のアルバムだった。
残念ながら、ゆきさんの詞は収録されなかった。
オファーはしたのかな？
