現実ではなく、理想から入れ。

という言葉は、以前に勤めていた会社の社長の言葉だ。

プランを練るときに、予算や技術などの確定した要素を排除して考えろ、ということだ。
確定した要素を元に考え始めると、出来上がるものは確実にそれ以下に仕上がる。

簡単に言うと「夢を持て」ということだろうか。

そして、夢いっぱいに膨らんだプランから、ちょっとずつ夢の剪定作業に取りかかる。
大切な幹の部分を切り落とさないように慎重に慎重に。

Perfumeの今回のツアー「直角二等辺三角形TOUR」のステージは、まさにこの精神を以って創り上げられたものだと思う。
前回の日記が、文字数制限の1万文字に引っかかってしまったので、それの補足レポートだ。

「すべての客席の人が楽しめるように」

この夢のようなプランに対して、ツアーに関わったすべてのスタッフが
「いや、それは出来ません」
「いや、それは予算的にアウトです」
「いや、時間がありません」
「いや、そんな前例はありません」
といった態度を示さずに、夢を出来る限り実現するためにアイデアを出し切った結晶が、あのステージだ。

実際のステージプランの会議の内容は知るはずもないが、6公演に参戦し、色々な場所からステージを見た者として、「絶対にこれは議題に上がったはずだ！」と確信を持てるのは、
「ステージから遠い人ほど楽しめる公演」
だった。

実際に私が千秋楽公演を楽しむために選んだ座席は
「ステージからもっとも遠い座席」
だった。
同じことを散々書いてきたが、今回のツアーでの「edge」を体験するには、ステージに向かって中央の最後列が一番に楽しめたと思う。
ともかく、ステージから遠い人ほど迫力を感じられたのではないだろうか。
Perfumeのライヴではかなり重要な役割を持つ演出装置である、「凄まじい熱気を持った観客」が、すべて見渡せる位置だ。

それと、花道中央のステージでのパフォーマンスも、「どこから見てもステージが中央にある」というもので、真横などから観ている観客には嬉しい時間帯だった。

ステージに近い客席では3人の生の表情を、ステージから遠い客席では3人を中心に美しい照明の演出と熱く盛り上がる客席が楽しめた。

ざざっと箇条書きっぽく各公演の座席位置での感想を述べる。

・仙台公演
「ほぼ最前列だが一番右側」
で参戦した。
ステージ右側半分がスピーカーに隠れ、イントロの演出からほとんど何をしているのか分からなかった。
「edge」に関しても、みんなが何故大騒ぎしているのかは分からなかった。
しかし、メンバーが煽りに来るときには死ねる座席だった。
のっちに睨まれ目を背けたが、涙ぐみながらパフォーマンスするあ～ちゃんも確認できた。

・名古屋公演
「後ろのほうの右側」
で参戦した。
ともかく音響が良すぎて驚いた。
音圧のお陰でステージが遠いことも気にならなかった。
「edge」で何をやっていたのか判明。

・大阪公演
「一番後ろの中央」
で参戦した。
もうここから「edge中毒」になっている。
「edge見て叫ぶ」ために遠征した。
後方から眺めるオーディエンスの景色が美しいと心の底から感じた。

・横浜公演二日目
「花道右側先端から十数メートル」
で参戦した。
メンバーの表情がはっきりと見えて楽しめた。
しかし、自分の背の低さを呪った。
「Zero Gravity」であ～ちゃんが天使だったと判明した。

・横浜公演三日目
「花道右側通路途中から十数メートル」（もっと近かったかも）
で参戦した。
初めてパフォーマンスを後ろから楽しんだ。
あ～ちゃんが天使だったと判明した。

・横浜公演千秋楽
「ほぼ中央の後ろ（アリーナ）」
で参戦した。
客席のすべてとステージを見下ろす絶景が楽しめた。

ベタな言いかたをすれば「アイドルのコンサートに何度も足を運ぶキモいオタク」だが、行くたびにこれだけ印象が変われば、何度でも足を運びたくなる。
一応書いておくが、Perfumeのライヴは、そのほとんどがCD音源を流しているだけのステージだ。

Perfumeの3人が想い描いた夢はどれくらい花開いたステージだったのだろうか。
たぶん、そのほとんどは刈り取られてしまったと思う。
それでも、目の前にある現実だけでなく、想い描いた理想からスタートしたステージングは、我々を十二分に魅了し、とてつもなく大きな花が咲いた。

私の周りの人たちを見渡すと、ほとんどの人が「理想ではなく、現実から」物事を考えている。
今、この瞬間に手元にある材料と方法だけで問題を解決しようとしている。
明日になれば手に入るかもしれない材料のこと、もしくはその材料の入手方法までは考えが及んでいないようだ（もちろん、即時解決しなければならない問題もあるが）。

「それは出来ない」
「それは予算的にアウト」
「時間がない」
「そんな前例はない」

それは「自分の枠を自分で限定」していることだと思う。

「不可能を可能にするのが～？」
「Perfume！」

撮影中にカメラマンに言われて即座にポーズを決めて対応する3人。

正直に言って、千秋楽公演があそこまで完成度というか感動が大きなものになるとは思わなかった。

改めて3人の姿勢と、ツアーに関わったスタッフの姿勢を見習いたい。

私も自分の可能性をFIXしたくはない。