劇団劇作家「劇読み！vol.1」より『円山町幻花』

＊三井快作・演出　新宿Miracle　公演は3日で終了　公式サイトはこちら
　劇団劇作家の旗揚げ公演の最終演目。この作品だけ、作者自身の演出により行われた。

　リーディング公演においてト書きを読む演出を初めてみたのは、2004年3月公演の『雌鶏の中のナイフ』（デイヴィッド・ハロワー作　　谷岡健彦訳　宮沢章夫演出　シアタートラム）だったように記憶する。ト書きを読む俳優は、登場人物と同じように舞台にあって唯一演技をしない、不思議な存在だった。忘れられないのは、ト書きが読まれることによって、どきっとする場面があったことだ。これが実際の上演ではト書きは読まれないのだから、ここまでの劇的効果をあげるのは難しいのでは？と思うほどであった。「馬小屋の中から女の笑い声が聞こえる」。このひと言だけなのに。

　今回の『円山町幻花』では、舞台下手に電気スタンドの置かれた小さな机があり、そこに「語り」として俳優が位置し、ト書きを読む手法が取られた。俳優は全員台本を持ち、多少の動きはあるが基本的に椅子に掛けて読む。ト書きが読まれるので、舞台や人物の様子もよくわかる。ところが中盤からト書きがまったく読まれなくなる。人物が壊れた椅子を直したり、段ボールを組み立てて家を作ったり、それを壊したりという場面で、俳優は手に台本をもったままそれらの動作を行うのである。俳優が動くのでト書きを読む必要がないのか、椅子に掛けたままでは非常に読みにくい場面であるからなのか。最後は再びト書きを読む方法に戻ったのではあるが、やや中途半端な印象は否めなかった。

　いや待てよ。考えてみるとリーディング公演そのものが、ある意味で中途半端なものではないのか。本読み段階の稽古や試演会ならまだしもリーディング公演である場合、前述のト書きの扱いはじめ本式の上演よりも、ひょっとすると演出家のエゴ（きつい表現であるが）が出やすい可能性もある。結果、観客にしてみると、戯曲を味わいたくて行ったところが、「演出家のお手並み拝見」状態になり、妙に居心地の悪い思いをすることになるのである。大胆で新鮮な手法に出会えることは嬉しいが、それはあくまで戯曲の魅力を観客に伝えるものであってほしい。

　本式の上演ではなく、どうして戯曲を読むことを敢えて観客にみせようとするのか。戯曲の何を伝えたいのか、そして観客は何を求めて劇場を訪れるのかを、もう一度考えてみたい。