● 『幸せはいつも小さくて 東京はそれよりも大きい』
●原作：広田淳一 ●脚色・演出：廣兼真奈美 ●助演：井料航希、遠藤智
●九州大学：大橋キャンパス演劇部
終始、気になった“絶叫”口調
この「舞台」については、“絶叫” 感覚の「台詞回し」がずっと気になって仕方がなかった。〈役〉の特徴を出すためかもしれないが、 “耳触り” な感じが抜けないまま舞台は終わった。他の役者の優れた台詞回しや演技がいくつもあっただけに、残念でならない。
無論、「絶叫調」の総てを否定するつもりはない。しか し、「ごく普通の会話」において、「絶叫調」で喋らなければならないケースというのは、果たしてどれだけあるだろうか。 “不自然かつ不要不急な絶叫場面” が目立ったことは否めない。
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「絶叫調」の「欠点」とは、次のようなものだろうか。
１．“絶叫調” の「台詞（言葉）」は、とにかく “聞き取りにくい”。その上、台詞が “絶叫調という画一化された響き” のため、その役者は無論のこと、相手役者の “真の感情や意識” も当然伝わりにくい。そのため、舞台上の役者のやりとりが判然としないまま、 “未解答のフラッシュ暗算問題が、頭の中にどんどん溜まって行く” ような気分だった。
２．“絶叫調” は、とかく “不自然でオーバーな表現” となりやすい。そのため、「その役者」だけでなく、その「役者」と絡む他の「役者」の「台詞内容」や「演技そのもの」も “リアリティ” が奪われがちとなる。
「舞台」は、白色系で統一した素晴らしい背景、そして大道具、小道具だった。本来、そこから少しずつ生み出されて来るはずの “繊細な感性による想像の世界” が、あれよという間に萎んでしまった感がする。何とももったいない話だ。
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「演劇」という“作り物”が生み出す……
思うに、人が「舞台演劇」に惹かれるのは、眼の前で「役者」達が繰り広げる “フィクション（作り物）の世界” を、少なくとも「舞台が進行している間」（＝幕が下りるまで）は、“夢や希望やロマンを抱かせてもらえる時空（＝時間・空間）” として堪能できることにある。
それはときには、 “限りなく「ノンフィクション（本物）」に近い緊張と興奮をもたらす時空” として “酔いしれさせてくれる” ものでもある……のだが。
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「観客」は眼の前の「舞台」を、 “この瞬間の仮の世界”と意識しながらも、心のどこかで “現実世界らしきもの” を感じようとするものであり、また “現実世界との繋がり” を見出そうとしている（※無論、その逆もあるだろう）。
それだからこそ「観客」は、「役者」すなわちその「台詞回し」や「演技」に、「観客」自身や「観客」の身近な人間をそこに見出そうとするし、秘かに “共感したい” と想っている。 “感情移入” や “自己投影”とはそういうことだろう。
あるいは、こうも言えるだろう。「観客」とは、「演劇舞台」という「作り物の世界」に、 「傍観者」として参加しながらも、心情的には、“自らをその「作り物の世界」へ投げ込もうとする存在” でもある。
「優れた演劇舞台」とは、“ときには” このような「観客＝人間」の習性を巧みに取り込もうとするものであり、また「傍観者＝人間」のままで留まろうとしている「観客」を、何とか “舞台の中の時空に引き摺りこもうとする” ……ように思えるのだが。
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〈三谷クミコ〉役の「河野澄香」嬢の好演が眼を惹いた。掴みどころのない〈役〉の雰囲気がよく出ており、しっかりと “クミコ・ワールド” を発信していた。その「台詞回し」や「演技」には、〈クミコ〉ならではの独特の “ため” や “ゆらぎ” のようなものが感じられた。
それにしても、“正常でも異常でもない” どこか “病んだ” とも言えるこのキャラクターは、本来、かなりの演技力を要するはずだが……。それを簡単に表現していたのが印象的だった。
ことにそれは、〈小田ユキヒト〉役の「植木健太」氏と二人だけのシーンにおいて、いっそう顕著に感じられた。二人の役者の感性や演技力と言えばそれまでだが、この「舞台」を最後まで支えた原動力となったことは確かだ。
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【キャスト】、９名：小田ユキヒト（植木健太）、星野カズユキ（江原圭佑）、仁村ヒトミ（成清花菜）、石橋ミカ（小渕あさ）、見城ダイスケ（石光真之助）、高橋サトル（今岡宏朗）、木村シズカ（藤田萌花）、木村ジュンタ（森友楽）、三谷クミコ（河野澄香）。
【スタッフ】、８名：弥永さえ、日高彩伽、徳永拓海、岸田祐真、阿部隼也、三留夏野子、緒方卓也、齊藤美穂。――の各氏各嬢。