「(続）音と演奏の良いCD」 ピアノ協奏曲編（６）

ベートーヴェン　ピアノ協奏曲全集

ハオチェン・チャン（ピアノ）　ナタリー・シュトゥッツマン（指揮）　フィラデルフィア管弦楽団　（3SACD)

録音　2021年10月　　　ステレオ・セッション録音

録音場所　フィラデルフィア　ベライゾンホール

　初めて聴くハオチェン・チャンは中国、1990年生まれのピアニスト。

ナタリー・シュトゥッツマンはフランス出身の女性指揮者でコントラルト歌手でもあるようだ。

フィラデルフィア管弦楽団は若い頃京都で聴いたが美しい音だった記憶があり懐かしい。

　昔はアメリカのソリスト、オーケストラそして録音でクラシックが聴けるか、という時代だった。

しかしながら現在のグローバル化と技術の進歩により、そのようなことは殆ど無くなったようだ。

　このCDを聴くと、優れた指揮者の要求にオーケストラが十分に答え、その上をピアノが躍るという生き生きとした演奏が展開される。

録音も優秀で音が整っていて大音量の部分でも破綻することはなく豊かな響きだ。

もう1枚魅力に溢れるアルバムが有った。

ベートーヴェン　ピアノ協奏曲全集

アレクサンダー・ロンクヴィヒ（ピアノ・指揮）　ミュンヘン室内管弦楽団　（3CD)

録音　2022年1月　　　ステレオ・デジタル録音

録音場所　ドイツ、ランツフート、Rathausprunksaal（歴史的市庁舎のホール）

　これも初めて聴くドイツ、1960年生まれのピアニスト。ここでは弾き振りを行っている。

　このアルバムでは小編成の室内管弦楽団と弾き振りによる演奏で作曲当時の雰囲気を味わえる。

　専門の指揮者がいる演奏に比べるとオーケストラの自主性に任せる部分が多くなるのだろうがミュンヘン室内管弦楽団は素晴らしい伴奏でロンクヴィヒも楽しんで弾いている様子が伺える。

　録音もピアノは古典的で美しくオーケストラはクリアで各楽器の音が良く聴こえる。

これはハオチェン・チャン版に劣らずついつい手が伸びてしまうCDになっている。

明けましておめでとうございます。

　昨年は家のリフォームがあったり夏は猛暑、秋は短くすぐ寒くなるなど体調の維持が難しい年でした。

　そんな中で、アランブラギタークラブはコロナ渦を経て創立１８周年を迎えました。

そこで招待者だけの小さなコンサートを開催しました。実に４年ぶりのコンサートでしたがOB,OGや家族、友人を迎えて思い出に残るイベントとなりました。

　バロックリュートの演奏の方は、冒頭のような理由であんまり進まず停滞。今年はなんとか盛り返したいと思います。

　音楽鑑賞は11月にウィーフィルをサントリーホールで聴いたのが最大の思い出です。

上の写真はその後、伊香保温泉に行った時のものです。夫婦で元気に旅行できる幸せを感じる旅でした。今年も今からねぶた祭などの観光を目論んでいます。

　そんな感じですが、本年もよろしくお願いいたします。

「(続）音と演奏の良いCD」 交響曲編（5）

マーラー交響曲

佐渡　裕（指揮）　トーンキュンストラー管弦楽団　

録音　2019～2024年　　　ステレオ・ライブ録音

録音場所　ウィーン、ムジークフェラインザール、第５番のみハンブルク、エルプフィルハーモニー

現在までに発売されているCD

　交響曲第１番　巨人　録音2023年、交響曲第２番　復活　録音2019年

　交響曲第３番　録音2021年、交響曲第４番　録音2022年

　交響曲第５番　録音2019年、交響曲第６番 悲劇的 録音2024年

　交響曲第７番 夜の歌 録音2023年、交響曲第８番　録音2023年

　

全般的に音が良いのは特筆ものだ。その要素としては色々考えられる。

　第１は、録音場所でムジークフェラインザールでライブ録音されている。シューボックス型のこのホールは最新の技術で音響設計されたホールと比べると色々と指摘される点もあるが、録音する場合は適度に音がこなれて聴きやすい音になると感じる。それはここを本拠とするウィーンフィルの録音を聴いてみても分かる。トーンキュンストラー管弦楽団はこのホールで定期的にコンサートを開催している。

　第２は、録音スタッフの技術と録音機器の進歩。

レーベルはあまり耳にしないAVEX CLASSICS。社長の中島氏は、ワーナーミュージック・ジャパンのクラシック担当を経て、クラシック部門を設立したエイベックスに移籍してクラシック分野で功績をあげている。佐渡裕氏とも色々な仕事をしており、このCDもその一部となろう。注目のレーベルだ。

演奏については

　トーンキュンストラー管弦楽団は日本では知名度が低いものの１００年以上の歴史あるオーケストラ。聴くのは初めてだがさすがウィーンに根付いた地の利でウィーンフィルと共通する優美な音色と迫力も併せ持った素晴らしい楽団と感じた。

　2015年から佐渡裕氏が音楽監督を務めているのだが着実に実績を重ねているようだ。このCDでもオーケストラの能力を十分に引き出して細部にわたって魅力的な音とハーモニーが聴ける。2025年にはこの組合せで来日するようだが日程の都合で行けないのは残念。

マーラーは少し曲が長いので今まで敬遠していたが初めて聴く気がする演奏に出会うことが出来た。

ウィーンフィルをサントリーホールで聴いた

　11月13日のコンサートを聴きに久し振りに上京した。
この日は、ベートーベンのピアノ協奏曲第3番とリヒアルトシュトラウスの英雄の生涯。

　ピアノのソロはブロンフマン、指揮はアンドリス・ネルソンスの組み合わせでで共に初めて聴いた。
最初に登場したブロンフマンは前屈みの姿勢で年齢にしては覇気がない。次に登場したネルソンスは以前より激ヤセで病み上がりか。
演奏が始まると、ネルソンスの分かりやすい指揮にオケが正にこれがウィーンという優美な音で心配を吹き飛ばす。
ブロンフマンのソロは上手いのだろうが心を揺さぶるようなものではなかった。伴奏の素晴らしさにも拘わらず残念な結果だった。
　気になったのが、アンコールの拍手を受けて袖に帰る時に、この日はコンマスの隣に座っていた女性コンマスに一言掛けていた。顔は笑っていなかったから文句でも言ったような。元々この組み合わせは相性が良いとは思われないのに指揮も苦労しながら調整していたが、ピアノの直近で弾いていたヴァイオリンに代表して不満をぶつけたのか？

　二曲目は「英雄の生涯」でリヒアルトシュトラウスの中でも特に好きな曲。
ネルソンスはボストン響やライプツィヒ・ゲヴァントハウス管とリヒアルトシュトラウスを録音しており得意のようだ。
ダイナミックかつ繊細な指揮にウィーンフィルが応じて曲のストーリーを見事に描き上げた演奏に感動した。
前から７列目の席だったのでネルソンスの指揮と表情も良く見えた。きっかけを与えるだけでなく５本の指でアーティキュレーション等も細かく指示していた。

　この曲はヴァイオリンの長いソロが特徴でもあるが、今回のコンサートマスターのシュトルデさんの演奏はニュアンスといい音色といい今まで聴いた中で最高だった。ベルリンフィルで樫山大進が弾いたソロでは淡々と弾いている感じでシュトルデさんのほうが一枚上だっと思う。
　昨年のベルリンフィル高松公演ではモーツァルト交響曲29番の出だしが合わないということがあったがペトレンコの分かりにくい指揮と試用期間中のコンサートマスターがカバーできなかったのではと思っている。いずれにせよ、現在の最も聴きたいオーケストラは？と聞かれれば、ウィーンフィルと即座に答えるだろう。

　偶々、凄い愛好家の方のブログに今回のプログラムの演奏評が掲載されていたが、ブロンフマンの評価、シュトルデさんの評価、ベルリンフィルとの比較など私の感想と合致する点が多くびっくりした。自分の評価、感想に自信が無かったが氏のブログを見て少し安心した。

　今回はサントリーホールの音響を確かめるのも大きな目的だった。
カラヤンのアドバイスによりベルリンフィルハーモニーホールと同じヴィンヤード型となっている。音響設計は世界的に有名な豊田泰久氏で彼の代表作の一つ。詳しくは以下の本を参照ください。（音響設計家・豊田泰久との対話　コンサートホール × オーケストラ）
豊田氏は福山市の出身で地元のリーデンローズも手掛けこちらも音が良いと定評がある。今回のコンサートの休憩中ロビーで彼を見かけたので挨拶をし感動を伝えた。リーデンローズは少なくとも広島県では最も音の良いホールと思っている。というのは広島市にもオーケストラの使えるホールは5つ位は有るだろうが古い。以前、ウィーンフィルも聴いたがその魅力を十分には感じられなかった。

　肝心のサントリーホールの音響はといえば、私が聴いてきた中で群を抜いた素晴らしさだった。それは今回がウィーンフィルで、奏でられる音が世界一ともいえる美しい音だから、ということも大きく関係しているだろう。機会が有れば他のオーケストラも聴いてみたいと思わせるホールだ。しかしながらAIで調べると、「2027年1月から秋頃までの期間、全面的な改修工事が予定」とあるので注意せねば。

海の怖さとSUP

     　　　　　　 （写真と記事は関係ありません）

「広島県竹原市の的場海水浴場で男子大学生5人がカヌーやSUP=サップに乗って遊んでいる最中に流されたという。約30分後に通りがかったプレジャーボートに全員救助された。大学生の一人は「知らないうちに流されていた。こいでもこいでも戻れず、本当に怖かった」と話した。「中国新聞に掲載された記事抜粋」

　写真を見るとある程度突堤で囲まれた海水浴場だが、SUPだと突堤の外に出るだろう。外は瀬戸内海で波も穏やかでなにも怖さは感じない。

　実は私も盆に孫たちと海水浴に行き年甲斐もなくSUPを家内とやってみた。ロープを張った遊泳区域はダメなのでその外へ出る。初めてなのでインストラクターが付いてきて教えてくれた通りやってみる。次第に風が出てくると進まないというよりも向きを進行方向に向けてもすぐ戻ってしまう。要するに風に逆らって帰るることが出来ないという状況。インストラクターが見かねてロープで牽引して浜まで戻してくれた。もしもインストラクターがいない無人の浜だったら遭難状況。
　SUPについては簡単で誰でも出来て楽しい、という印象だったがそれは波風のない環境という条件が必要ということを学んだ。

　まだ20代の頃、富山の和倉温泉に行った時、貸しボートで少し漕ぎ出してわずか50ｍほどで引き返そうと漕いだがなかなか進まない。向かいに島が有り今は橋でつながっているが潮によっては風はなくとも波で流されるのだろうか。死に物狂いで漕いでなんとか事なきを得たが。

　昔、小学校の臨海学校で全員が１Kmの遠泳を海水浴場の沖で行うといったことも経験しているが、津波も他人ごとではないことでもあり、やはり最低限泳げるようになっておくことも重要だと思う。

「(続）音と演奏の良いCD」 交響曲編（4）

シベリウス交響曲全集

クラウス・マケラ（指揮）　オスロ・フィルハーモニー管弦楽団　(4CD)

録音　2021年　　　ステレオ（デジタル）

シベリウスの交響曲全集には名演奏、優秀録音が多い。

以前、取り上げた「パーヴォ・ヤルヴィ　パリ管弦楽団　録音2012年～2016年」、そして「Okko Kamu ラハティ交響楽団 録音2014」、「ロウヴァリ　エーテボリ交響楽団 録音2019」等だが、素晴らしいクラウス・マケラの新録音が出てきた。

　クラウス・マケラはフィンランド生まれ現在28歳の天才指揮者。経歴は華やかで、2020年にオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者、2021年にパリ管弦楽団の音楽監督に就任。また、2027年にロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団の首席指揮者に就任予定。

　さすがに自国の指揮者とノルウェイのオーケストラの演奏らしくシベリウスの爽やかな風を感じる音。

マケラの指揮は最近の新鋭指揮者のような新しい解釈が新鮮だ。昔は聴こえてなかったような音が随所で聴こえてくるので興味深い。しかしながら全体的な完成度が高くこれからどこまで行くのだろう、と期待される。今、生演奏を聴いてみたい指揮者の筆頭に躍り出てきた。

　録音も新しく優秀で周波数特性も自然でダイナミックレンジも広く迫力もある。現在のNO.1 CDではないだろうか。

初夏の青森、秋田探訪３ （五能線沿線）

五所川原から五能線で宿泊地の鰺ヶ沢に向かう。
ホテルグランメールは高台に建てられていて見晴らしがよい。
田舎の港町によくこのように大きなホテルを建てたものだ。

夕食後、芝生に出て日本海に沈む夕日を眺める。
この旅はここまで暑いような晴天が続き夕日も美しかった。

次の日、リゾートしらかみで五能線沿線観光。
まずは千畳敷へ。15分の停車時間に下車して岩場を散策できる。
サスペンスドラマのロケ地によくなるが延々と岩場が続いている。

リゾートしらかみの運転席。この観光列車は全席指定なのでなかなか乗りにくい。空いている時期などは柔軟な運用をしてもらいたいものだ。

千畳敷を出ると間もなく深浦の景色が見えてきて列車は徐行してくれる。
深浦はクロマグロ青森県ＮＯ.1の水揚げで安く食べることが出来る。

不老不死温泉の日帰り入浴に行くためにウェスパ椿山で下車する。
ここを訪ねるのは４回目くらいだが今回は海際の露天風呂に気持ちよく入れた。
最近は写真撮影が規制されているので写真は１枚もない。
日帰り入浴してマグロを食べたのち、東能代に向かうため送迎バスでウェスパ椿山へ。

五能線は各駅停車に古い車両を使用していたが今回は真新しい列車に出会った。

　この後、角館に泊まって抱き合わせ渓谷を訪ねたがここでも熊目撃情報が有り駐車場からほんの少し散策しただけで引き返した。やはり熊は怖い。。。

今回の旅は最終日に少し雨が降っただけで天気に恵まれてよい思い出が出来た。

初夏の青森、秋田探訪２ （鶴の舞橋、五所川原）

岩木山を下りてからその足で弘前を経由して鶴の舞橋へ。ここも旅行番組で見て是非訪ねてみたいと思っていたところ。

上は宿の部屋から撮影した鶴の舞橋と岩木山。

鶴の舞橋は1994年建造の比較的新しい橋で、全長が300mあり日本一長い木造三連の太鼓橋。

歴史の古い岩国の錦帯橋とは異なる特徴がある。

鶴の舞橋と名付けられたのは、以前多くの丹頂鶴が飛来していたから。現在は飛来しなくなってしまったが、

橋と岩木山を背景に丹頂鶴が舞う姿を撮影した素晴らしい写真を見ることが出来た。

鶴の舞橋は大きな溜池の端のほうにある。そこから見た湖面に日が沈んでいく。

もう丹頂鶴は飛んでこないのだろうか。わずかに4羽のみが飼育されていて見ることが出来た。

次の日は五能線で五所川原へ向かいまずは立佞武多の館へ。五所川原の立佞武多は高さ23mの巨大なねぶた。

この6階建ての立派な建物には3台の立佞武多が収められており祭りの際は大きなシャッターが開いて出陣していく。
　毎年8月初旬に催行されるが同時期に青森のねぶた、秋田の竿灯等が重なり凄い賑わいとなる。

来年はこの３つの祭りをこの目で見てみたいと思うが元気でいないと。

初夏の青森、秋田探訪１ （岩木山）

上の写真はジグザグ模様の岩木山スカイラインの観光写真。この不思議な景色に惹かれて初めて訪問した。弘前駅から路線バスに1時間ほど乗って嶽温泉に到着。

　嶽温泉近くから見た岩木山の姿（バスの中から撮影）左側の尾根がスカイラインだ。

嶽温泉でシャトルバスに乗り換え、30分位ジグザグ道を登ると8合目に着く。あのジグザク模様は上空からの写真で地上からでは見ることが出来ないことが判明。

　8合目からリフトに乗って約10分で9合目に到着。ここからは徒歩で登るしかない。上の写真は上り初めてすぐの場所から撮影した頂上の姿。
　立て看板を見ると左：岩木山頂上30分　右：鳥海山10分　頂上へはがれ場みたいなところも見え登山の服装でないと無理と判断し、右へ。

　鳥海山へ上る途中で見つけた奇麗な花。

　下山のリフトから下界を見たところ。9合目の駐車場が見える。この後雲が広がってきた。
帰りも同じルートだが乗換の嶽温泉でバスを待っている時、地元の車から、今すぐの所にクマがいたから下への細い道には行かないように、と。冬眠明けのこの時期は多いが今年は特別のようだ。

ウィーンフィルのチケット入手

　11月にウィーフィルのコンサートが東京、大阪、川崎、福井、浜松で開催される。東京ではサントリーホールで４日間（3種のプログラム）の予定。
　今回は、サントリーホールのベートーベン・ピアノ協奏曲第3番とリヒアルトシュトラウス・英雄の生涯に行くことにした。

　サントリーホールは日本で最初のヴィンヤード型ホールでカラヤンの薦めでベルリンフィルハーモニーホールと同じ形式となったそうだ。その音響設計は、世界的音響設計家である豊田泰久氏が携わっている。ということでサントリーホールの音響を聴くのも今回の目的だ。

　以前、ベルリンフィルの大阪フェスティバルホールでの座席はS席にも関らずソリストの姿も見えない席で嫌な思いをした。購入サイトのシステムが決済が終わるまで席を明示しないという不親切なものだったからだ。去年の高松のベルリンフィルでは座席を自分で選べるシステムで理想的なものだった。今回のサントリーホールの場合は、システムが座席を指定してきて、不満だったらやり直してください、というもの。やり直していたら良い席はどんどん無くなっていくのでリスクが大きい。ちょっと中途半端？

　まあ、まずまずの席を指定してきたので良かった。半年も後のイベントだが久し振りの東京も楽しみだ。

バロックリュートのガット弦をAquila製に戻す

4年半前、バロックリュートに初めて張ったガット弦はAQUILAのHUタイプ。(Unsplit lamb gut strings type "HU")
　　
当時はまだHLタイプはなかったと思うが、現在はHUタイプとHLタイプについて以下のような説明がある。
　　HU タイプの弦は、リュート、テオルボ、アーチリュートなどの撥弦楽器のchanterelleには使用できません。
　　そのような楽器には、オイルを塗った滑らかな牛ガット弦 HL を使用する必要があります。

　＊Oiled smooth beef gut strings HL Type（HLタイプは最大径が1.6㎜なのでそれ以上はVタイプを使用するになる。）

　＊Venice gut roped strings V type
　　　オイルを塗った弦でロープのように撚られていますが表面は滑らかで、他のナチュラルガット弦よりも高いねじれ強度を誇り
　　　高い弾性が特徴です。これにより、高調波が豊かになります。

＊HUタイプは3ヶ月のみの使用でGamut製に変更し4年間使用してきた。
　今回エクステンション（9コースー13コース）の5本以外をAquila　HLタイプに変更した。
　その理由は、
　　①Gamut製は弦がかなり柔らかいので1フレットの音程が高くなる。
　　　この対策としてナットの内側にクラシックギター用サドルを加工した板を必要なコースに挟んでいた。
　　　この傾向はAquila製でもあるが程度は低いのでサドル板は外した。ただ抑える指の力を弱めにフレット近くを抑える事が必要。
　　②最近の円安で輸入弦は高くなったが元値がAquila製の方が安い。
　　③ネットの購入サイトはドイツの Music-strings を使っているので、Aquila以外のSAVAREZ、PYRAMID、KÜRSCHNERも同時に購入出来て便利。

＊HLタイプの印象
　まだ張ってからの日数が少ないが、期待通りのパフォーマンスを持っているようだ。
　HUタイプは中域の音のざらつき感がガットらしいと思っていたが、HLタイプはオイルを塗って有るためそれほどでもない。
　これくらいが自然で良いと思う。1フレットの音程問題も抑え方に慣れれば克服できるレベルだ。




（参考）CDストリングス
　　　　バスライダー式のバロックリュートには中低域にCDタイプの合成弦を張っているが、AQUILAのサイトに分かりやすい特徴が掲載されている。
　　　　発売当初は結構切れたが現在ではそれは解消されている。

　　　＊CDストリングス
　　　　CD タイプの弦は、リュートおよびバロックギターの低音域および中低音域で使用される合成弦で、
　　　　押出成形段階で合成材料に金属銅粉末を充填してあり比重が大きいことが特徴です。
　　　　表面は天然腸の表面に似ています。 弦はパーカッシブでボーカルのトーンを持っていますが、そのサウンドは豊かで、
　　　　オクターブでペアの弦と完全にブレンドされます。
　　　　弦はチューニングの安定性に優れています。 明るすぎてリュートの本来の性質に適合しない現代の巻弦の代わりとなります。

「(続）音と演奏の良いCD」 ピアノ協奏曲編（５）

ラフマニノフ　ピアノ協奏曲第2番

反田恭平（ピアノ）　アンドレア・バッティストーニ指揮　RAI国立交響楽団
録音：2016年　 セッション録音(トリノ)　１SACD

　反田恭平という名前を知ったのは彼が2021年のショパン・コンクールで第2位になったニュース。
その時のライブ録音は音が悪く、ディスコグラフィを探していたらラフマニノフの2番が見つかった。
　これを聴いて驚いた。今までこの曲を色々聴いてみたが良い録音は見つかっていなかった。
本CDは素晴らしいピアノソロとオーケストラ、そしてその演奏を優れた録音がとらえている。
ピアノは明確で爽やかな音、オーケストラは豊かな重低音に支えられ重厚で聴きやすい。
早くショパンの協奏曲を録音してほしいものだ。

目覚めよと呼ぶ声が聞こえ（BWV645）を弾く

2024年元日に、Wachet auf ruft uns die stimmeを録音した。
　以前も録音しているが、Nigel Northの新CDに収録されていたのを聴いてTAB譜を見直しした。
色々と気になるところもあるがなんとか納得できる録音になったと思う。
パイプオルガンで弾かれる四声の音をなるべく省かないようにしたつもりだが演奏は非常に難しい。

https://youtu.be/kA07Sp5g2NM

令和6年 年賀状

明けましておめでとうございます。本年もよろしくお願いいたします。

　快晴の良い新年を迎えることが出来ました。
今年もまた元気に、リュートを弾いて音楽を聴く。（秋にはティーレマンがウィーンフィルと来日するようで楽しみだ）
旅行は、花見の頃に兵庫県北の温泉、初夏に岩木山や五能線を訪れる予定。

「(続）音と演奏の良いCD」 ヴァイオリン協奏曲編(8)

ブラームス　ヴァイオリン協奏曲

エマニュエル・チェクナヴォリアン（ヴァイオリン）　クリスティアン・マチェラル（指揮） ケルンWDR交響楽団
録音：2020年　 　１CD

　チェクナヴォリアンはウィーン生まれでアルメニアで育つ。指揮、作曲も行う新進のヴァイオリニスト。
使用楽器はストラディバリウス。

　この録音を聴いてまず感じたのが、ヴァイオリンの音が信じられないほど美しいことと、オーケストラの音の分解能が高いこと。ヴァイオリンが鮮明な音でしかも聴きやすい。オーケストラは総奏でも音が団子にならずに各楽器が明確に聴こえる。ブラームスの協奏曲の録音でこのような音はほとんど聴いたことがない。

　演奏も素晴らしくソロは重厚なオーケストラのサポートを受けて堂々としたブラームスを聴かせてくれる。指揮者のマチェラルも新進の精鋭だがチェクナヴォリアンとともに今後が大いに期待できる。

　ブラームスのヴァイオリン協奏曲は、Batiashvili （ティーレマン&シュターツカペレ・ドレスデン）の録音がベストと紹介していたが録音が2013年とさすがに音がかすんで聴こえてしまう。近年の録音技術の進歩は凄いと感じる１枚だ。