度肝を抜かれました。

あの映画を観てからというもの・・・
あの映画とは「野のなななのか」（大林宣彦監督）
（ワタシ）顔には出しませんが、実は、放心状態に近く・・・なぜか、と言えば「度肝を抜かれた」という感覚に近いのかな、と。
ワタシが持ってた大林監督のイメージって、「転校生」だったり、「時をかける少女」（アイドルが出る映画）・・・そのあとは、ほとんど観ていない。
観てない方にはわからないと思うけど、あんな大胆な挑戦（実験？）をするような監督っていうイメージがなかったから。
冒頭のシーンから・・あのセリフの言い回し。。。

「青天の霹靂」→「野のなななのか」　「青天の霹靂」に対して、「野のなななのか」は、明らかに映画を生業にしてる人（大林監督は、映画作家を名乗っているそうです。）にしか作れないであろう作品、という。にもかかわらず、すごく不思議な感覚を感じたのは、ワタシが昔演劇少女だったから（笑）
（興味のない方にはまったくわからないかと思います。わかる方、どなたか読んでいるでしょうか？）
劇団ひとりの作風が、オーソドックスな「新劇」に例えると、長いこと映画の世界で活躍し続けている老人（ごめんなさい。）である大林監督の作品は、まるで、小劇場か、アングラみたいなのです！！小劇場のもつ、時空を自由に駆け抜ける作風（タイムスリップとは根本的に違う）が大好きだったワタシには、全然違和感がなかった。でも、あの暗いトーンは、アングラが確実に入ってる感じ（笑）で、歴史や時代背景を説明する長いセリフが、古くさい「説明」ではなく、むしろ逆手にとった新手法？とまで感じさせてしまうような迫力。不思議～！！いつだって、若者が既成のもの、とか体制に反発して新しいものを生み出していくんだと思ってた。小劇場ブームがリアルタイムだったワタシにとっては、既成の新劇に対しての新しい表現が、小劇場だったり、その後に続くものだった。なのに、若い劇団ひとりの方がむしろ「青天の霹靂」のような（オーソドックスに感じられる）作品を作ろうとしたこと、興味深い。（時代も螺旋のようなものなの？）
どっちが優れてるでも、どっちが好き、でもなく。両方好き！だな。
なんか、演劇論についての課題を出されたみたいでなつかしいから、書いてみた。もちろん、こんなレポートでは、書き直しに決まってるけど（笑）
大林監督ほどのベテランでも、新しい表現を探し続け、挑戦し続けてるんだ、ということに感動してしまいました。そして、歳を重ねると、逆に大胆に飛べるようになったりするのかな、とも。穏やかなお姿からは想像もできない内に秘めたエネルギーにただただ圧倒されてしまいました。よい作品に出会えてうれしかった。3時間近い大作ですよっ。

野のなななのか