ゴッズ

ゴッズ　The Gods


【活動期間】
　　1965～1969（1967年以降が正式なGodsの活動期間）


【メンバー】
　＜keyboard＞
　　ケン・ヘンズレー／Ken Hensley（vocal, keyboards, guitar）在籍1965～1969
　＜guitar＞
　　ミック・テイラー／Mick Taylor（guitar）在籍1965～1967
　　ジョン・コーナス／John Konas（guitar, vocal）在籍1965～1969
　　アラン・シャクロック／Alan Shacklock（guitar）在籍1969
　＜bass＞
　　ジョン・グラスコック／John Glascock（bass, vocal）在籍1965～1967、1968～1969
　　ポール・ニュートン／Paul Newton（bass）在籍1967
　　グレッグ・レイク／Greg Lake（bass, vocal）在籍1967～1968
　＜drums＞
　　ブライアン・グラスコック／Brian Glascock（drums）在籍1965～1967
　　リー・カースレイク／Lee Kerslake（drums）在籍1967～1969


　
　「ゴッズ」（The Gods）は、サイケデリックやプログレッシヴな要素を持っていたイギリスのロック・バンドである。
　ミック・テイラー（のちローリング・ストーンズ）、グレッグ・レイク（のちキング・クリムゾン、ＥＬ＆Ｐ）、ケン・ヘンズレー（のちユーライア・ヒープ）などが在籍したことでも知られる。

　ハットフィールドの学友だったミック・テイラー、ブライアン・グラスコック、ジョン・グラスコックの3人は、アラン・シャクロック（guitar）とマルコム・コリンズ（vocal）を加え、1962年に「ストレンジャーズ」（The Strangers）を結成。のち「ジュニアーズ」（The Juniors）と改名する。
　彼らはEMI/コロムビア・レコードと契約し、1964年8月に唯一のシングル『There's A Pretty Girl』を発表したが、1965年にコリンズとテイラーが脱退。
　ヴォーカルにブライアン・レッドモッドを補充したジュニアーズは、1965年に「ハイ・ナンバーズ」（The Hi Numbers）に、さらに1966年には「フェイヴァリット・サンズ」（The Favourite Sons）に改名。
　フェイヴァリット・サンズは1966年に解散、その後グラスコック兄弟はミック・テイラーと再び合流、そこにロンドンで交流が生まれたケン・ヘンズレー（organ, vocal）が加わり、「ゴッズ」（The Gods）が結成された。

　　　　　

　1966年、ゴッズはロンドンのウェンブリーにあるスターライト・ボールルームでのクリームのライヴでオープニング・アクトを務めている。翌67年6月には、ポリドールからデビュー・シングル『Come On Down To My Boat Baby』をリリースした。このレコーディングが終了した後の1967年5月、ミック・テイラーがピーター・グリーンの後任としてジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズに参加するためにゴッズを脱退した。
　1967年6月にはベースがジョン・グラスコックからポール・ニュートンに交替。同年9月には、ミック・テイラーの代わりにジョー・コーナス（guitar, vocal）が加入。またこの年にはリー・カースレイク（drums）もバンドに加入している。

　1968年、ポール・ニュートンに代わって新たに元ザ・シェイムのグレッグ・レイク（bass, vocal）が参加したが、同年9月には「シャイ・リムス」へ参加（その後「キング・クリムゾン」に参加）するために脱退、後任としてジョン・グラスコックが復帰した。
　ゴッズはこの時のメンバー（ケン・ヘンズレー、ジョー・コーナス、ジョン・グラスコック、リー・カースレイク）で、1968年にデビュー・アルバム『ジェネシス』を発表した。

　1969年、ジュニアーズ～ハイ・ナンバーズ～フェイヴァリット・サンズ時代にバンド・メイトだったアラン・シャクロック（Alan Shacklock　Guitar）がサポート・メンバーとしてステージを共にする。この年2月には、ビートルズの『ヘイ・ブルドック』をカヴァー・シングルとして発表しているが、これがゴッズの最も知られた曲であろう。
　ゴッズは、一部では「ロンドンのマーキー・クラブにおけるローリング・ストーンズの後継者」と言われての声もあったが、セカンド・アルバム『To Samuel A Son』録音後の同年3月には解散した。
　解散時のメンバーは、ケン・ヘンズレー、ジョー・コーナス、ジョン・グラスコック、リー・カースレイクである。
　この後ヘンズレーとグラスコックはクリフ・ベネット（vocal　元レベル・ラウザーズ）・バンドに参加するが、時を経ずしてコーナスとカースレイクも合流し、バンドは「トー・ファット」（Toe Fat）に発展する。

　　　　　

　解散後の同年5月にはシングル『マリア』を発表。これはミュージカル『ウエスト・サイド物語』で使われた曲である。
　1970年1月には1969年に録音したアルバム『To Samuel A Son』をリリース。
　この1970年、ゴッズ解散時のメンバーの4人（ケン・ヘンズレー、ジョー・コーナス、ジョン・グラスコック、リー・カースレイク）は「Head Machine」の変名でアルバム『Orgasm』を発表している。


【ディスコグラフィ】

　＜アルバム＞
　　1968年　ジェネシス／Genesis
　　1970年　トゥ・サミュエル・ア・サン／To Samuel a Son
　　1970年　Orgasm　※「Head Machine」名義

　＜シングル＞
　　1967年　Come On Down to My Boat Baby
　　1968年　Garage Man
　　1968年　Baby's Rich
　　1969年　ヘイ・ブルドッグ／Hey Bulldog
　　1969年　Maria（from West Side Story）


【メンバー変遷】
#1　1965～1967（#2以降が正式なGodsの活動期間）
　　ケン・ヘンズレー（vocal, keyboard, guitar）
　　ミック・テイラー（guitar）→ John Mayall & Bluesbreakers
　　ジョン・グラスコック（bass, vocal）→ #4
　　ブライアン・グラスコック（drums）→ Octopus、Toe Fat

#2　1967～1968
　　ケン・ヘンズレー（vocal, keyboard, guitar）
　　ジョー・コーナス（guitar, vocal）
　　ポール・ニュートン（bass）→ Spice
　　リー・カースレイク（drums）

#3　1968
　　ケン・ヘンズレー（vocal, keyboard, guitar）
　　ジョー・コーナス（guitar, vocal）
　　グレッグ・レイク（bass）→ Shy Limbs
　　リー・カースレイク（drums）

#4　1968～1969
　　ケン・ヘンズレー（vocal, keyboard, guitar）→ Cliff Bennett Band～Toe Fat
　　ジョー・コーナス（guitar, vocal）→ Toe Fat
　　ジョン・グラスコック（bass）→ Cliff Bennett Band～Toe Fat
　　リー・カースレイク（drums）→ Toe Fat
　　アラン・シャクロック（guitar　support member）

スウィート

スウィート　Sweet


【活動期間】
　　　1968～1981
　　　　ザ・スウィートショップ／The Sweetshop（1968）
　　　　ザ・スウィート／The Sweet（1968～1973）
　　　　スウィート／Sweet（1973～1981）

【メンバー】
　　ブライアン・コノリー／Brian Connolly（vocal　在籍1968～1978）
　　アンディ・スコット／Andy Scott（guitar, keyboard, vocal　在籍1970～1981）
　　スティーヴ・プリースト／Steve Priest（bass, harmonica, vocal　在籍1968～1981）
　　ミック・タッカー／Mick Tucker（drums, vocal　在籍1968～1981）
　　フランク・トーピー／Frank Torpey（guitar　在籍1968～1969）
　　ミック・スチュワート／Mick Stewart（guitar　在籍1969～1970）
    
　　　
　スウィートはイギリスのロック・バンドである。
　もともとはティーンエイジャー向けのバンドだったが、1970年代からハード・ロック・サウンドにシフトした。
　現在まで、世界中で3500万枚以上のレコード・セールスを記録している。

　1965年、ミック・タッカーは、ウエスト・ロンドンで活動していた7人組のソウル・バンド「ウェインライツ・ジェントルメン」（Wainwright's Gentlemen）に、フィル・ケントンの後任ドラマーとして加入。この当時のウェインライツ・ジェントルメンのヴォーカリストは、のちディープ・パープルのメンバーとなるイアン・ギランであった。ギランは1965年5月まで在籍した。
　1966年になると、ブライアン・コノリー（vocal）がバンドに加入する。
　コノリーとタッカーは1968年1月までウェインライツ・ジェントルメンに在籍していたが、バンド・メイトだったフランク・トーピー（Frank Torpey　guitar）とともにバンドを脱退し、「スウィートショップ」（Sweetshop）を結成。そしてすぐにスティーヴ・プリースト（bass　元ジ・アーミー）をメンバーに加えた。

　1968年3月、スウィートショップはデビューを果たす。
　数ヵ月後にはバンド名を「ザ・スウィート」と改め、同年7月にはフォンタナ・レーベルからフィル・ウエインマンのプロデュースでデビュー・シングル『スロー・モーション』をリリースしたが、全く話題にならなかった。
　1969年にはトーピーが脱退、同年7月にミック・スチュワート（guitar）が加入。
　その後パーロフォン・レーベルに移籍して3枚のシングル・レコード『Lollipop Man』（1969年9月）、『All You'll Ever Get from Me』（1970年1月）、『Get on the Line』（1970年6月）をリリースしたが、いずれもチャートに登場することはなかった。
　1970年8月、スチュワートが脱退してJohnny Kidd & The Piratesに加入すると、オーディションによって元エラスティック・バンドのアンディ・スコットが後任に選ばれた。これがバンドにとって大きな転機となる。
　まずは、スージー・クアトロへ数々のヒット曲を提供したことで有名なマイク・チャップマン & ニッキー・チンのコンポーザー・チームがマネージメント、作詞作曲を担当することになる。マイクとニッキーはRCAと契約を交わし、プロデューサーに改めてフィル・ウエインマンを起用。この態勢で翌71年にリリースした『ファニー・ファニー』は、全英13位、オランダとスウェーデンでは1位を記録、スウィートにとっての初ヒットとなった。ようやくブレイクの兆しが見えるようになったわけである。

　　　　　

　この後、『ヘル・レイザー』『ボールルーム・ブリッツ』『ティーンエイジ・ラムペイジ』など全英トップ10ヒットを連発。1973年にリリースした『ブロック・バスター』はバンド初の全英1位となっている。ヨーロッパ諸国でも人気は上昇、ドイツ、オーストリア、オランダ、ノルウェーなどで好調なセールスを記録する。またアメリカでは1972年にリリースした『リトル・ウィリー』が3位の大ヒットを記録してミリオン・セラーとなったほか、1973年の『ボールルーム・ブリッツ』が5位を記録しており、スウィートはティーンエイジャー向けのバブルガム・サウンドと、グラム・ロックの魅力を併せ持ったバンドとして、一躍人気を得た。
　1973年、バンド名を「ザ・スウィート」から「スウィート」に変更。
　1974年に発表したセカンド・アルバム『スウィート・ファニー・アダムス』は、多忙だったチン&チャップマンがあまり制作に関わることができなかったため、バンド自らがほとんどの曲を制作している。このアルバムは全英チャート27位（ドイツ2位、スウェーデン4位）のヒットとなったが、これは彼らのオリジナル・アルバムとしては唯一の全英トップ40アルバムである。
　この年にはアメリカ編集アルバム『荒廃の街角』（Desolation Boulevard）も発表したが、これは全米アルバムチャートで25位まで上昇してスウィート唯一のゴールド・アルバムを獲得、ブレイクの足掛かりをつかんだ。
　同年6月には、チャールトン・フットボール場でピート・タウンゼント（ザ・フー）のサポートを務めている。

　　　　　

　しかしスウィートの成功の陰で、バンドとチャップマン & チンとの関係は緊張度が高まっていた。
　スウィートは、バブルガム・サウンドのイメージとティーンエイジャー向けのアイドル・バンド的な評価に満足していなかったうえに、チャップマン & チンによるコントロールに対して徐々に不満を募らせるようになっていたからである。
　スウィートは、自分たちの手で音楽を制作をしようと決意し、よりハードなサウンドへのシフトを試みる。そして1975年に発表したシングルが、メンバー４人で共作した『フォックス・オン・ザ・ラン』であった。これが全英2位、全米5位、ドイツとオーストリアでは1位となる大ヒットを記録、『リトル・ウィリー』以来のミリオン・セラーとなった。
　続いてリリースしたシングル『アクション』も4人の共作で、シングル・チャートは全英15位、全米20位まで上昇した。この曲はのちに「デフ・レパード」もカヴァーした、スピード感あふれるスリリングなハード・ロック・ナンバーである。
　この成功により自信をつけた彼らは、チン＆チャップマンと決別し、翌76年には初めて全曲4人の共作によるオリジナルで構成したアルバム『甘い誘惑』（全米27位）を発表した。
　ルックスもよく、メロディーを重視したポップなハード・ロック・バンドとして認められたスウィートは、1970年代半ばが全盛期であり、ピート・タウンゼントからも絶賛されていた。とくに日本では一時クイーンのライバルと見られていたほどだった。　

　　　　　

　順調に見えたスウィートの勢いに陰りが見えたのは1977年である。
　アルバム『Off the Record』は、以前から人気の高かったドイツではチャート11位を記録したが、アメリカでは前作『甘い誘惑』の27位から151位へ急落。
　シングル・レコードも、ヨーロッパ各国ではスマッシュ・ヒットしていたが、本国イギリスやアメリカでは低迷が続く。
　この年、RCAからポリドールに移籍したスウィートは、サウンドをハード・ロックからメロディックなポップス寄りにシフトする。こうして1978年1月に移籍後の初アルバム『Level Headed』を発表。ここからシングル・カットした『愛が命』が、イギリス9位、アメリカ8位と久々にヒット、持ち直したかに見えた。しかし、これが最後の全英チャートトップ100シングルとなったのである。
　1978年11月には、健康上の理由もあって、フロントマンのブライアン・コノリーが脱退（発表されたのは1979年2月）、ソロ活動を開始する。
　残った3人はスウィートとしての活動を継続。ベーシストのプリーストがリード・ヴォーカルを兼ね、ゲストとしてキーボード奏者のゲイリー・モバーリー（Gary Moberley）を加えて、シングル『コール・ミー』をリリース。
　1979年にジャーニーやチープ・トリックと行ったアメリカ・ツアーにはギタリストのRay McRinerが参加するなど再浮上に向けて模索していた矢先の同年12月26日、ミック・タッカーのポーリーン夫人が自宅浴室で死亡。この悲劇が理由となって、スウィートは1980年の全てのツアーをキャンセルした。が、再び浮上することはなく、1981年に解散した。
　1980年から81年にかけて、スウィートはアルバム『Identity Crisis』をレコーディングしたものの、西ドイツとメキシコで発売されただけだった。
　その後スウィートはイギリスでの短いツアーののち、1981年3月20日にグラスゴー大学で最後のライヴを行い、同年ついに解散したのである。

　1984年、ブライアン・コノリーが全く新しいメンバーでスウィートを再結成、1996年12月まで活動した。
　1985年、スウィートの代表曲をメドレーにしたダンス・シングル『イッツ・ザ・スウィート・ミックス』がリリースされ、全英45位にランクされた。これをきっかけにアンディ・スコット（guitar）とミック・タッカー（drums）は、元アイアン・メイデンのポール・マリオ・デイ（vocal）、元グラン・プリのフィル・ランゾン（keyboard）、マル・マクナルティ（bass）を加えてスウィートを再結成した。
　2008年1月には、スティーヴ・プリースト（bass）がロサンゼルスを拠点に「スティーヴ・プリースツ・スウィート」（Steve Priest's Sweet）を結成。

　　　　　


【ディスコグラフィ】（☆＝ライヴ・アルバム　★＝コンピレーションアルバム）

　＜アルバム＞
　　1971年　Funny Funny, How Sweet Co-Co Can Be（フィンランド1位）
　★1972年　The Sweet's Biggest Hits（フィンランド3位）
　★1973年　ブロックバスター／The Sweet（US191位）
　　1974年　スイート・ファニー・アダムス／Sweet Fanny Adams（UK27位　ドイツ2位　スウェーデン4位　オーストリア6位　フィンランド9位）
　　1975年　荒廃の街角（旧邦題：危険なブールヴァード）／Desolation Boulevard（US25位　スウェーデン2位　カナダ5位　フィンランド9位　ドイツ9位）
☆★1975年　ライヴ・アンド・ベスト／Strung Up（スウェーデン4位　オーストリア10位　オーストラリア10位）
　　1976年　甘い誘惑／Give Us A Wink（US27位　スウェーデン3位　ドイツ9位）
　　1977年　明日なき青春／Off The Record（US151位　オーストリア5位）
　　1977年　The Golden Greats
　　1978年　甘い罠／Level Headed（US52位）
　　1979年　標的／Cut Above The Rest（US151位）
　　1980年　Water Edge
　　1982年　Identity Crisis

　＜シングル＞
　　1968年　スロー・モーション／Slow Motion
　　1969年　The Lollipop Man
　　1970年　All You'll Ever Get from Me
　　1970年　Get on the Line
　　1971年　ファニー・ファニー／Funny Funny（UK13位　オランダ1位　スウェーデン1位　ノルウェイ2位　ドイツ5位　アイルランド7位）
　　1971年　コ・コ／Co-Co（UK2位　US99位　ドイツ1位　ノルウェイ2位　スウェーデン2位　オランダ,3位　アイルランド3位）
　　1971年　アレキサンダー・グラハム・ベル／Alexander Graham Bell（UK33位）
　　1972年　ポパ・ジョー／Poppa Joe（UK11位　オランダ1位　ノルウェイ2位　スウェーデン2位　ドイツ3位）
　　1972年　リトル・ウィリー／Little Willy（UK4位　US3位　カナダ1位　ドイツ1位　オランダ6位　ノルウェイ7位　アイルランド9位）
　　1972年　ウィグワム・バム／Wig-Wam Bam（UK4位　ドイツ1位　アイルランド4位　オーストリア5位　オランダ6位　ノルウェイ6位）
　　1973年　ブロック・バスター／Block Buster！（UK1位　US73位　オーストリア1位　ドイツ1位　アイルランド1位　オランダ1位　ノルウェイ3位）
　　1973年　I'm on My Way
　　1973年　ヘル・レイザー／Hell Raiser（UK2位　ドイツ1位　アイルランド2位　オランダ4位　オーストリア4位　ノルウェイ5位）
　　1973年　It's Lonely Out There
　　1973年　ロックン・ロールに恋狂い／Ballroom Blitz（UK2位　US5位　カナダ1位　ドイツ1位　アイルランド1位　オーストラリア1位　オランダ2位　ノルウェイ2位　スウェーデン3位　オーストリア5位）
　　1974年　ティーンエイジ狂騒曲／Teenage Rampage（UK2位　ドイツ1位　アイルランド1位　ノルウェイ2位　スウェーデン7位　オーストラリア10位）
　　1974年　初恋の16才／The Six Teens（UK9位　ドイツ4位　ノルウェイ7位　オーストリア9位　オランダ10位）
　　1974年　Turn It Down（UK41位　ドイツ4位　ノルウェイ4位　スウェーデン10位）
　　1974年　ペパーミント・ツイスト／Peppermint Twist（オーストラリア1位）
　　1975年　フォックス・オン・ザ・ラン／Fox on the Run（UK2位　US5位　ドイツ1位　オーストラリア1位　カナダ2位　アイルランド2位　オランダ2位　ノルウェイ2位　オーストリア3位　スウェーデン6位）
　　1975年　アクション／Action（UK15位　US20位　ドイツ2位　ノルウェイ2位　スウェーデン2位　オーストリア3位　オーストラリア4位　カナダ5位　オランダ5位　アイルランド7位）
　　1976年　恋はだましあい／The Lies in Your Eyes（UK35位　ドイツ5位　スウェーデン6位　オランダ9位）
　　1976年　7月4日／4th of July
　　1976年　ロスト・エンジェル／Lost Angels（スウェーデン5位）
　　1977年　愛の炎／Fever of Love（スウェーデン7位　ドイツ9位）
　　1977年　Stairway to the Stars（ドイツ15位）
　　1977年　ファンクでいこう／Funk It Up(David's Song)（US88位）
　　1978年　愛が命／Love Is Like Oxygen（UK9位　US8位　カナダ8位　アイルランド8位　オーストラリア9位　ドイツ10位）
　　1978年　カリフォルニア・ナイツ／California Nights（US76位）
　　1979年　コール・ミー／Call Me（ドイツ29位）
　　1979年　マザー・アース／Mother Earth
　　1979年　ビッグ・アップル・ワルツ／Big Apple Waltz
　　1980年　Give the Lady Some Respect
　　1980年　Sixties Man
　　1982年　Falling in Love
　　1984年　It's It's…The Sweet Mix（UK45位）
　　1985年　Sweet 2th - The Wigwam Willy Mix（UK85位）
　　

スプーキー・トゥース

スプーキー・トゥース　Spooky Tooth


【活動期間】
　　①１９６７～１９７０
　　②１９７２～１９７４
　　③１９９８～１９９９
　　④２００４
　　⑤２００８～２００９


【メンバー】
　　①1967～1974
　　　マイク・ハリソン／Mike Harrison（vocal, keyboards）在籍1967～1970
　　　ゲイリー・ライト／Gary Wright（vocal, keyboards）在籍1967～1970
　　　クリス・ステイントン／Chris Stainton（keyboard, guitar, bass）在籍1970
　　　ジョン・ホウケン／John Hawken（keyboards）在籍1970
　　　ルーサー・グロヴナー／Luther Grosvenor（guitar）在籍1967～1970
　　　ヘンリー・マッカロー／Henry McCullough（guitar）在籍1970
　　　グレッグ・リドリー／Greg Ridley（bass）在籍1967～1969
　　　マーク・グリフィス／Mark Griffiths（bass）在籍1969
　　　アンディ・リー／Andy Leigh（bass）在籍1969～1970
　　　アラン・スペナー／Alan Spenner（bass）在籍1970
　　　スティーヴ・トンプソン／Steve Thompson（bass）在籍1970
　　　マイク・ケリー／Mike Kellie（drums）在籍1967～1970

　　②1972～1974
　　　マイク・ハリソン／Mike Harrison（vocal, keyboards）在籍1972～1974
　　　ゲイリー・ライト／Gary Wright（vocal, keyboards）在籍1972～1974
　　　マイク・パトゥ／Mike Patto（vocal, keyboards）在籍1974
　　　ミック・ジョーンズ／Mick Jones（guitar）在籍1972～1974
　　　イアン・ハーバート／Ian Herbert（bass）在籍1972～1973
　　　クリス・スチュワート ／Chris Stewart（bass）在籍1973～1974
　　　キース・エリス／Keith Ellis（bass）在籍1974
　　　ヴァル・バーク／Val Burke（bass, vocal）在籍1974
　　　ブライソン・グラハム／Bryson Graham（drums）在籍1972～1973、1974
　　　マイク・ケリー／Mike Kellie（drums）在籍1973～1974
　　　
　　③1998～1999
　　　マイク・ハリソン／Mike Harrison（vocal, keyboards）在籍1998～1999
　　　ルーサー・グロヴナー／Luther Grosvenor（guitar）在籍1998～1999
　　　グレッグ・リドリー／Greg Ridley（bass）在籍1998～1999
　　　マイク・ケリー／Mike Kellie（drums）在籍1998～1999

　　④2004
　　　マイク・ハリソン／Mike Harrison（vocal, keyboards）在籍2004
　　　ゲイリー・ライト／Gary Wright（vocal, keyboards）在籍2004
　　　ジョーイ・アルブレヒト／Joey Albrecht（guitar）在籍2004
　　　マイケル・ベッカー／Michael Becker（bass）在籍2004
　　　マイク・ケリー／Mike Kellie（drums）在籍2004

　　⑤2008～2009
　　　マイク・ハリソン／Mike Harrison（vocal, keyboards）在籍2008～2009
　　　ゲイリー・ライト／Gary Wright（vocal, keyboards）在籍2008～2009　
　　　スティーヴ・ファリス／Steve Farris（guitar）在籍2008～2009
　　　シェム・フォン・シュローク／Shem von Schroeck（bass）在籍2008～2009
　　　マイク・ケリー／Mike Kellie（drums）在籍2008～2009
　　　トム・ブレフテリン／Tom Brechtlein（drums）在籍2009年

　「スプーキー・トゥース」はイングランド出身のロック・バンド。
　マイク・ハリソンとゲイリー・ライトという、ふたりの強力なヴォーカリスト兼鍵盤奏者を擁するユニークな編成で、ブルースを基調にしたヘヴィなサウンドが特徴である。とくに初期はサイケデリックな雰囲気を持ちながらもアメリカン・ロックへ接近するなど、多様な音楽性を包含したバンドである。
　スプーキー・トゥースに在籍した歴代メンバーは、その後のブリティッシュ・ロック界にも足跡を残したミュージシャンの名が多く見られる。その意味でも、1960年代後半～1970年代前半にかけてのブリティッシュ・ロック界における重要な存在だと言える。


◆ラムロッズ
　「ラムロッズ」（The Ramrods）は、マイク・ハリソン（vocal）とジミー・ヘンショウ（guitar）を中心として、1960年にイングランド北西部の町カーライルで結成されたスキッフル・バンドである。1963年後半、ラムロッズにハリスンのバンド仲間のグレッグ・リドリー（bass）が加入し、バンド名を「ヴィップス」（The V.I.P.'s）に改めた。これがスプーキー・トゥースの原型である。


◆Ｖ.Ｉ.Ｐ.’ｓ
　V.I.P.'sの活躍に目をとめたのが、当時キンクスのマネージャーだったラリー・ペイジである。
　1964年10月、ペイジの力添えでV.I.P.'sはシングル『Don't Keep Shouting at Me』をリリース、メジャー・デビューを果たす。この曲は本国イギリスで注目されることはなかったが、フランスではシングル・チャート2位を記録する大ヒットとなった。
　V.I.P.'sは間もなくペイジとは袂を分かつが、1965年にはアニマルズのマネージャー、マイク・ジェフリーズの紹介で西ドイツに渡り、ハンブルグのスター・クラブに出演している。
　V.I.P.'sの大きな将来性に目を留めたのが、アイランド・レーベルの創設者のクリス・ブラックウェルである。ブラックウェルはすぐにV.I.P.'sと契約し、1966年には「Vipps」名義を含むシングル3枚をリリース。なかでも10月にリリースした『I Wanna Be Free』は、イギリスでは不発に終わったが、フランスや西ドイツなど本国以外でまたも大ヒット。とくに西ドイツではチャート1位を獲得している。
　またこの頃のことであるが、1966年9月に初めてイギリスに来たジミ・ヘンドリックスともセッションする機会があった。この時ジミのマネージャー、チャス・チャンドラー（元アニマルズ）はV.I.P.'sの演奏を気に入り、V.I.P.'sに「ジミのバック・バンドにならないか」と声をかけたそうである。V.I.P.'sはこれを断り、ジミは後日ノエル・レディング、ミッチ・ミッチェルとトリオを組むことになる。


　1966年、西ドイツから帰国後に、V.I.P.'sは大幅なメンバー・チェンジを行う。
　まずウォルター・ジョンストーンの代わりにスティーヴ・ウインウッドの推薦で1966年12月にマイク・ケリー（drums　元ロコモーティヴ）が、そしてキーボード奏者としてキース・エマーソンが加入したが、「ラムロッズ」結成時からバンドを支えてきたジミー・ヘンショウが脱退。1967年初頭にはフランク・ケニオンの代わりとしてルーサー・グロヴナー（guitar　元ディープ・フィーリング）が加入する。
　こうしてV.I.P.'sのラインナップは、1967年初頭には、マイク・ハリソン（keyboard, vocal）、ルーサー・グロヴナー（guitar）、グレッグ・リドリー（bass）、マイク・ケリー（drums）、キース・エマーソン（keyboard）の５人となった。しかし間もなくエマーソンは「ナイス」結成のためバンドを離れた。


　◆アート
　サイケデリック・ムーヴメントの勃興期だった当時の背景と、バンドの方向性から、1967年4月にはバンド名を「アート」（Art）と改める。
　アートはこの年7月、アルバム『Supernatural Fairy Tales』とシングル『What's That Sound?』を発表。これは一般受けはしなかったものの、アンダーグラウンド・シーンで注目された。
　1967年10月、ツアー先の西ドイツで、留学のため渡欧していたアメリカ人シンガー兼キーボード奏者のゲイリー・ライトと出会う。クリス・ブラックウェルの提案でバンドはライトをメンバー加え、これを契機として新たに「スプーキー・トゥース」と名乗ることになる。


　◆スプーキー・トゥース（1967～1970）
　1968年1月、スプーキー・トゥースはゲイリー・ライトのオリジナル曲『Sunshine Help Me』で、アイランド・レーベルからシングル・デビューを果たした。同年8月には、当時トラフィックやローリング・ストーンズなどを手掛けていたジミー・ミラーのプロデュースによって、デビュー・アルバム『イッツ・オール・アバウト』を発表。このアルバムは、サイケデリックな空気を持ちつつも、アメリカン・ロックからの影響も伺わせる内容で、評価は好意的なものだった。
　この年秋にはザ・バンドの名曲「ザ・ウェイト」のカヴァーをシングルとしてリリースし、アメリカン・ロックへの接近をより明確にするとともに、好意的な評価を得た。


　1969年5月、セカンド・アルバム『スプーキー・トゥー』を発表。これはスプーキー・トゥースの最高傑作と言われているものである。
　プロデューサーは前作に続きミラーが担当。サイケデリックな空気感、アメリカン・ロックへの接近、ブルージーでヘヴィな音楽性がバランスよく抽出されており、母国イギリスではデビュー作同様セールス的には振るわなかったものの、A&Mレコードから発売されたアメリカ盤は全米アルバムチャートで最高44位を記録（全米トップ50アルバムしたバンド唯一の作品）したほか、ヨーロッパ諸国でも好評で、オランダのアルバム・チャートでは最高4位の大ヒットを記録している。
　ちなみにこのアルバムは佳曲がそろっており、シングル・カットされた『Better by You、Better than Me』は、後年「ジューダス・プリースト」がアルバム『ステンド・グラス』（1978年）の中でカヴァーしている。また「Evil Woman」におけるグロヴナーの弾くハード・ロック的アプローチのギター・ソロは高く評価されている。そのほか『I've Got Enough Heartache』にはスティーヴ・ウインウッド（piano）が、『Feelin' Bad』にはジョー・コッカー（backing-vocal）が参加しているのも注目される。
　しかしベースのリドリーはアルバム完成直後の1969年2月に脱退して「ハンブル・パイ」の結成に参加したため、『スプーキー・トゥー』はオリジナル・ラインナップによる最後のアルバムとなった。
　名手リドリー脱退後は、短期間在籍したマーク・グリフィス（のちマシューズ・サザン・コンフォート）を経て、アンディ・リーが加入。





　『スプーキー・トゥー』の高評価に後押しされて順調に活動を続けるスプーキー・トゥースがさらに大きな飛躍を期待されて制作したのが、サード・アルバム『セレモニー』（1969年12月発表）である。
　このアルバムは、ゲイリー・ライトがイニシアティヴを取ったものであった。
　ライトが試みたのは、彼が敬愛する現代音楽家ピエール・アンリ（Pierre Henry）とスプーキー・トゥースのコラボレーション、つまり前衛音楽とロックの融合だったが、これには賛否両論が起こった。
　アンリの母国フランスでは「ミュージック・コンクレート」の下地ができていたこともあって評価は好意的だったが、英米では一部で「ロック史上に残る大失敗」とまで言われるほどの酷評を受け、アルバム・チャートも全米92位と低迷、『スプーキー・トゥー』で上昇気流に乗りかけたバンドの勢いに水を差す結果になってしまった。
　ライトはのちに「これはスプーキー・トゥースのアルバムというよりひとつのプロジェクトだった。つまりわれわれは演奏しただけであり、『セレモニー』はピエール・アンリのアルバムだったのだ。しかしアルバム完成時にレーベル側は『これは素晴らしいアルバムである。スプーキー・トゥースの新作としてリリースするつもりだ。』と言った。それに対してわれわれは『これはバンドの方向性とは合わないアルバムだ。もしわれわれの新作としてリリースするならば、スプーキー・トゥースのキャリアを損なうだろう。』と言った。そしてまさにその通りになったのだ。」と述べている。


　『セレモニー』でファンやメディアを失望させる結果になったライトは、他のメンバー、とくにハリソンとの主導権争い、あるいは感情的な対立が原因で、1970年にバンドを脱退してソロ活動に入った。続いてアンディ・リーも脱退し、サザン・コンフォートに加入する。
　残ったハリソン、グロヴナー、ケリーは3人は、かつて共演したことのあるジョー・コッカーのバック・バンド「グリース・バンド」のメンバー（ヘンリー・マッカローguitar、クリス・ステイントンkeyboard、アラン・スペナーbass）を迎えて、「Spooky Tooth Featuring Mike Harrison」名義で4枚目のアルバム『ザ・ラスト・パフ』を制作したが、アルバム発表前にバンドは解散してしまった。ただし、『ザ・ラスト・パフ』は、これをスプーキー・トゥースの最高傑作と推す声も一部であがっているほどの力作に仕上がっている。
　このアルバムからはビートルズの作品である『アイ・アム・ザ・ウォルラス』がシングル・カットされ、ヨーロッパでヒットを記録した。





　スプーキー・トゥースは解散したが、1970年の秋に、ハリソン、グロヴナー、ケリー、ジョン・ホウケン（keyboard　元ナッシュヴィル・ティーンズ～ルネッサンス）、スティーヴ・トンプソン（bass　元ジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ）というラインナップで、ヨーロッパ・ツアーのためにだけいったん再結成し、ツアー後に改めて解散した。
　解散後、マイク・ハリソンとゲイリー・ライトはそれぞれソロ活動を始める。ルーサー・グロヴナーはソロ・アルバムを発表後、「スティーラーズ・ホィール」に参加。マイク・ケリーは「スリー・マン・アーミー」を経てピーター・フランプトンの「フランプトンズ・キャメル」に参加して活動を続けた。
　グリース・バンドの3人（ヘンリー・マッカロー、クリス・ステイントン、アラン・スペナー）は、1971年に英国スワンプ・ミュージックの傑作とも言われているアルバム『Grease Band』を発表している。なかでもマッカロックは1972年から73年にかけてポール・マッカートニーの「ウィングス」に参加して一躍名を上げた。





　◆スプーキー・トゥース（1972～1974）
　1972年夏以降になると、ゲイリー・ライトとマイク・ハリソンの関係は修復され、ふたりはスプーキー・トゥースの未来について話し合うようになっていた。その結果、同年秋にハリソン、ライト、ミック・ジョーンズ（guitar　元ワンダーホィール）、イアン・ハーバート（bass　元ジャンクヤード・エンジェル）、ブライソン・グラハム（drums　元メインホース）というラインナップでスプーキー・トゥースの再結成が実現したのである。なお、ベースは間もなくクリス・スチュワート（bass　元ロニー・レーンズ・スリム・チャンス）と交替した。
　新生スプーキー・トゥースは1973年5月に通算5作目となるアルバム『ユー・ブローク・マイ・ハート・ソー・アイ・バステッド・ユア・ジョウ』を発表。この直後にドラマーがオリジナル・メンバーのマイク・ケリーに交替したが、古くからのファンはケリーの復帰を歓迎した。
　新作『ユー・ブローク・マイ・ハート』はメディアからの反応も良く、バンド側も同年11月には矢継ぎ早に6枚目のアルバム『ウィットネス』をリリースした。
　『ユー・ブローク・マイ・ハート・ソー・アイ・バステッド・ユア・ジョウ』『ウィットネス』の2作は、かつてのアルバムのようにライトのオリジナル曲を中心として制作されおり、全盛期を思い起こさせるような充実した仕上がりとなっている。
　しかしこの頃にはハリスンとライトの間でバンドの主導権を巡っての対立が生じており、これによって1974年春にはハリソン、ケリー、スチュワートの3人が相次いで脱退してしまったのである。
　ゲイリー・ライトとミック・ジョーンズは、ハリソンの後任としてマイク・パトゥー（keyboard, vocal　元パトゥー）を迎える。またベーシストにはキース・エリス（元ジューシー・ルーシー）が起用されたが、短期間でさらにヴァル・パークと交替している。そしてケリーの代わりとしてブライソン・グラハムが呼び戻された。このメンバー（ライト、ジョーンズ、パトゥー、パーク、グラハム）で1974年に発表したのが、通算7枚目のアルバム『ザ・ミラー』であるが、セールスは全く振るわず、結局これがスプーキー・トゥースのラスト・アルバムになった。
　結果、ライトはソロ活動のためまたもバンドを離れ、1974年11月にスプーキー・トゥースは活動を停止した。


　その後、マイク・ハリソンとゲイリー・ライトはソロとして活動する。なかでもライトのシングル『夢織り人』（Dream Weaver）は1976年のビルボード・シングル・チャートで2位、同タイトルのアルバムは同年のビルボード・アルバム・チャートで7位の大ヒットを記録した。
　ミック・ジョーンズは「フォリナー」を結成し、大成功を収めた。
　パトゥーは「ボクサー」を結成、3枚のアルバムを残すが、1979年3月に36歳で死去した。エリスも「ボクサー」の結成に参加して再びパトゥーとバンド・メイトとなったが、1978年12月に32歳の若さでこの世を去っている。
　ケリーは1970年代後半に「ジ・オンリー・ワンズ」へ参加。グラハムはセッション・ドラマーとして活躍した。


　◆スプーキー・トゥース（1998～1999, 2008～2009）
　1998年、ライトを除く4人のオリジナル・メンバー（ハリソン、グロヴナー、リドリー、ケリー）で再結成し、25年ぶりにニュー・アルバム『Cross Purpose』を発表した。
　再結成ライヴは、2001年に『Live In Europe』としてリリースされている。


　2003年11月19日、グレッグ・リドリーがスペインのアリカンテで肺炎とその合併症のため56歳で死去。


　2004年6月、ハリソン、ライト、ケリーはジョーイ・アルブレヒト（guitar）とマイケル・ベッカー（bass）を加えて「スプーキー・トゥース」として活動を再開させ、ドイツでライヴを行った。この模様はDVD『Nomad Poets』（2007年）に収められている。
　2008年2月、ハリソン、ライト、ケリーをフィーチャーしたスプーキー・トゥースが再始動。Mr.ミスターのギタリストであるスティーヴ・ファリスと、シェム・フォン・シュローク（bass）を伴い、ヨーロッパでツアーを行った。
　2009年5月29日、ハリソン、ライト、アルブレヒト、ベッカー、そしてケリーの代わりにトム・ブレフテリンを加え、シェパーズ・ブッシュ・エンパイアで行われたアイランド・レコード50周年記念コンサートで演奏した。


　2017年1月18日、マイク・ケリーが69歳で死去。
　2018年3月25日、マイク・ハリソンが72歳で死去。
　2023年9月4日、ゲイリー・ライトが80歳で死去。





【ディスコグラフィ】
　◆アルバム
　　1968年　イッツ・オール・アバウト／It's All About
　　1969年　スプーキー・トゥー／Spooky Two（全米44位）
　　1969年　セレモニー／Ceremony（全米92位）　＊with Pierre Henry
　　1970年　ザ・ラスト・パフ／The Last Puff（全米84位）＊クレジットは「Spooky Tooth featuring Mike Harrisom」
　　1971年　タバコ・ロード／Tabacco Road（全米152位）
　　　　　　＊『イッツ・オール・アバウト』の「Too Much of Nothing」を「The Weight」に差し替えて再発
　　1973年　ユー・ブローク・マイ・ハート・ソー・アイ・バステッド・ユア・ジョウ／You Broke My Heart So I Busted Your Jaw（全米84位）
　　1973年　ウィットネス／Witness（全米99位）
　　1974年　ザ・ミラー／The Mirror（全米130位）
　　1999年　Cross Purpose
　　2001年　Live In Europe
　　2007年　Nomad Poets-Live In Germany 2004

　◆シングル
　　1968年　ザ・ウェイト／The Weight
　　1968年　サンシャイン・ヘルプ・ミー／Sunshine Help Me（全米 [ｷｬｯｼｭﾎﾞｯｸｽ] 126位）
　　1968年　ラヴ・リアリー・チェンジド・ミー／Love Really Changed Me
　　1969年　ザット・ワズ・オンリー・イエスタデイ／That Was Only Yesterday（オランダ13位）
　　1969年　サン・オブ・ユア・ファーザー／Son Of Your Father
　　1969年　フィーリン・バッド／Feelin' Bad（全米 [Bebbling Under] 132位）
　　1970年　アイ・アム・ザ・ウォルラス／I Am The Walrus （オランダ38位）
　　1973年　オール・ソウン・アップ／All Sewn Up
　　1974年　Two Time Love
　　1975年　Fantasy Satisfier



【メンバー変遷】

　#1 　1967～1969
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Luther Grosvenor（guitar）
　　　Greg Ridley（bass）→ Humble Pie
　　　Mike Kellie（drums）

　#2　1969
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Luther Grosvenor（guitar）
　　　Mark Griffiths（bass）→ Steve Gibbons Band
　　　Mike Kellie（drums）

　#3　1969～1970
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）→ solo, Wonderwheel
　　　Luther Grosvenor（guitar）
　　　Andy Leigh（bass）→ Matthews Southern Comfort
　　　Mike Kellie（drums）

　#4　1970
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Chris Stainton（keyboard）＊ex The Grease Band
　　　Luther Grosvenor（guitar）
　　　Henry McCullough（guitar）＊ex The Grease Band
　　　Alan Spenner（bass）＊ex The Grease Band
　　　Mike Kellie（drums）

　#5　1970
　　　Mike Harrison（piano, vocal）→ solo
　　　John Hawken（keyboards）＊ex Renaissance
　　　Luther Grosvenor（guitar）→ solo, Stealers Wheel
　　　Henry McCullough（guitar）＊ex The Grease Band
　　　Steve Thompson（bass）＊ex John Mayall's Bluesbreakers → Stone The Crowes
　　　Mike Kellie（drums ）→ ThreeMan Army

　#6　1972～1973
　　　Mike Harrison（piano, vocal）＊ex Junkyard Angel
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）＊Wonderwheel
　　　Mick Jones（guitar）＊Wonderwheel
　　　Ian Herbert（bass）＊ex Junkyard Angel
　　　Bryson Graham（drums）＊Mainhorse, Wonderwheel

　#7　1973
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Mick Jones（guitar）
　　　Chris Stewart（bass）＊Ronnie Lane's Slim Chance
　　　Bryson Graham（drums）→ Spooky Tooth#10

　#8　1973～1974
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Mick Jones（guitar）
　　　Chris Stewart（bass）
　　　Mike Kellie（drums）

　#9　1974
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Mike Patto（keyboard, vocal）＊Patto
　　　Mick Jones（guitar）
　　　Keith Ellis（bass）＊ex Juicy Lucy　→ Boxer
　　　Mike Kellie（drums）→ The Only Ones

　#10　1974
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）→ solo
　　　Mike Patto（keyboard, vocal）→ Boxer
　　　Mick Jones（guitar）→ Foreigner
　　　Val Burke（bass）
　　　Bryson Graham（drums）→ The Only Ones
　
#11　1998～1999
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Luther Grosvenor（guitar, vocal）
　　　Greg Ridley（bass, vocal）
　　　Mike Kellie（drums）

#12　2004
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Joey Albrecht（guitar）
　　　Michael Becker（bass）
　　　Mike Kellie（drums）

#13　2008～2009
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Steve Farris（guitar）
　　　Shem von Schroeck（bass）
　　　Mike Kellie（drums）

#14　2009
　　　Mike Harrison（piano, vocal）
　　　Gary Wright（keyboard, vocal）
　　　Steve Farris（guitar）
　　　Shem von Schroeck（bass）
　　　Tom Brechtlein（drums）

テン・イヤーズ・アフター

テン・イヤーズ・アフター　Ten Years After


【活動期間】
　　①1966～1974
　　②1988～


【メンバー】
　　①1966～1974
　　　アルヴィン・リー／Alvin Lee（vocals, guitars）　在籍1966～1974
　　　チック・チャーチル／Chick Churchill（keyboards）　在籍1966～1974
　　　レオ・ライオンズ／Leo Lyons（bass）　在籍1968～1974
　　　リック・リー／Ric Lee（drums）　在籍1968～1974
　　　
　　②1988～
　　　アルヴィン・リー／Alvin Lee（guitar, vocal, harmonica）　在籍1988～2003
　　　ジョー・グーチ／Joe Gooch（guitar, vocal）　在籍2003～2014
　　　マーカス・ボンファンティ／Marcus Bonfanti（guitar, vocal）　在籍2014～
　　　チック・チャーチル／Chick Churchill（keyboards）　在籍1988～
　　　レオ・ライオンズ／Leo Lyons（bass）　在籍1988～2014
　　　コリン・ホッジキンソン／Colin Hodgkinson（bass）　在籍2014～
　　　リック・リー／Ric Lee（drums）　在籍1988～

　　１９８８～２００３　　　　　　　　２００３～２０１４　　　　　　　　２０１４～
　　　アルヴィン・リー（ｇ、ｖｏ）　　　ジョー・グーチ（ｇ，ｖｏ）　　　　マーカス・ボンファンティ（ｇ、ｖｏ）
　　　チック・チャーチル（ｋｅｙ）　　　チック・チャーチル（ｋｅｙ）　　　チック・チャーチル（ｋｅｙ）
　　　レオ・ライオンズ（ｂ）　　　　　　レオ・ライオンズ（ｂ）　　　　　　コリン・ホッジキンソン（ｂ）
　　　リック・リー（ｄｒｓ）　　　　　　リック・リー（ｄｒｓ）　　　　　　リック・リー（ｄｒｓ）

　　
　1960年代後半から1970年代前半にかけて活躍したブルース・ロック・バンド。
　ブルースをベースに、ジャズやR&Bなどのエッセンスを加えたハードな演奏が特徴で、ライブ・バンドとしても名を馳せた。
　1960年代に隆盛を誇ったブルースは、のちのハード・ロックへと繋がる源流のひとつへと進化していったが、テン・イヤーズ・アフターはその過程を形作ったバンドのひとつである。
　また、ギタリストのアルヴィン・リーの「マシンガン・ピッキング」による速弾きは、1960年代後半のロック界において傑出した存在であり、多くのフォロワーを生んだ。
　

　テン・イヤーズ・アフターの原型となるバンドは、1960年の終わり頃にイングランドのノッティンガム市で、アルヴィン・リー（guitar）、レオ・ライオンズ（bass）、イヴァン・ジェイ（vocal）によって結成された「イヴァン・ジェイ & ジェイキャッツ」（Ivan Jay & the Jaycats）である。
　バンドは1962年に「ザ・ジェイバーズ」（The Jaybirds）と改名し、同年ドイツのハンブルグにある「スター・クラブ」に出演。
　翌63年、ジェイバーズはイングランドに戻った。
　その後さらに「イヴァン・ジェイ ＆ ザ・ジェイメン」（Ivan Jay & the Jaymen）と改名したバンドは、ノッティンガムのマンスフィールド周辺でその名が知られるようになる。
　1965年8月、ドラマーがリック・リー（drums、元The Mansfields）に交替し、バンドはアルヴィン・リー（guitar, vocal）、レオ・ライオンズ（bass）、リック・リーのギター・トリオ編成となる。（なおアルヴィンとリックは同姓であるが、血縁関係はない）
　1966年、バンドはロンドンに進出し、「アイヴィー・リーグ」（The Ivy League）のバックを務めるなどしていたが、1966年にチック・チャーチル（keyboard）がバンドに加わると、バンド名を「Blues Trip」に変えた。（マーキー・クラブ出演時には「Blues Yard」の名を使っている）
　そして同年、最終的に「テン・イヤーズ・アフター」と改名したのである。
　「このバンドが10年後も続いているように」という願いがこの名の由来であるが、テン・イヤーズ・アフターは改名9年目の1974年に解散することになる。しかし1988年に再結成してからは息の長い活動を続けている。


　　　　　　


　テン・イヤーズ・アフターは、マーキー・クラブなどで演奏活動を続けていたが、1967年に出演したウィンザー・ジャズ・フェスティバルでのパフォーマンスが認められたのがきっかけとなり、デッカ・レーベルの子会社であるデラム・レコードと契約することになった。
　1967年10月にデビュー・アルバム『テン・イヤーズ・アフター・ファースト』を発表すると、1968年にはスカンジナビアとアメリカでツアーを行う。
　エネルギッシュなライヴ・パフォーマンス、アルヴィン・リーのギター・プレイに加え、当時のブリティッシュ・ロック界を覆っていたブルース・ブームに後押しされ、彼らへの注目は高まってゆく。
　1968年8月、代表曲『アイム・ゴーイング・ホーム』が収録された2枚目のアルバム『イン・コンサート』を発表。『イン・コンサート』は、スケジュールの都合によって当時としては異例のライヴ・アルバムとして制作されており、ライヴ・バンドとしての評価が高まっていたテン・イヤーズ・アフターの魅力が詰まったものになっている。
　1969年、「ニューポート・ジャズ・フェスティヴァル」にロック・バンドとしては初めて招かれる。この年はほかにも「シアトル・ポップ・フェスティヴァル」、「ウッドストック・フェスティヴァル」などの大型イベントに出演した。
　特筆されるのは、8月17日に出演したウッドストックである。この夜ステージに上がったテン・イヤーズ・アフターは『アイム・ゴーイング・ホーム』を大熱演。このパワフルなパフォーマンスは「ウッドストックのハイライトのひとつ」と絶賛され、テン・イヤーズ・アフターの人気を確固たるものにした。
　1970年にはワイト島で行われたポップ・フェスティヴァルにジミ・ヘンドリックスやマイルス・デイヴィスらと出演している。


　テン・イヤーズ・アフターは、1969年～1970年の間に『ストーンドヘンジ』『夜明けのない朝』『クリックルウッド・グリーン』『ワット』の、4枚のアルバムを発表しているが、これらはすべて全英アルバム・チャートトップ10入りのヒットを記録しているほか、ヨーロッパ、とくに北欧圏で高い人気を誇った。また全米アルバム・チャートでも『クリックルウッド・グリーン』が14位、『スペース・イン・タイム』（1971年）が17位まで上昇するなど、アメリカでも人気を得るに至った。
　なお『クリックルウッド・グリーン』からシングル・カットされた『Love Like a Man』は、テン・イヤーズ・アフターの唯一の全英トップ10シングル（全英10位、ドイツ9位、オーストリア8位）である。このシングル・レコードのA面は45回転の3分間ヴァージョン、B面は33回転の8分近くのライブ・ヴァージョンで、これはA面とB面で回転速度の異なるトラックを収めた初のレコードである。


　　　　　 


　1971年、レーベルをデラムから、コロムビア（アメリカ）、クリサリス（イギリス）に移籍し、『スペース・イン・タイム』を発表。このアルバムはミリオン・セラーとなったほか、シングル・カットされた『チェンジ・ザ・ワールド』は、全米40位（テン・イヤーズ・アフター唯一の全米トップ40シングル）、カナダ10位のヒットを記録した。
　1972年5月、「プロコル・ハルム」とのジョイント・コンサートのため初来日。翌73年6月にはアルバート・ハモンドを伴って再来日している。


　絶頂期にあったテン・イヤーズ・アフターだが、音楽的マンネリズムに陥った感が生じてきたうえに、ポップス路線へのシフトを企図するレーベル側と、ブルース・ロックを追求したいアルヴィン・リーとの方向性の相違が表面化するようになった。こうした中でアルヴィン・リーのソロ活動の比重は徐々に大きくなり、これらの理由が原因となってバンドは次第に低迷してゆく。
　勢いを失いつつあったテン・イヤーズ・アフターは、1974年に通算8枚目のスタジオ・アルバム『バイブレーションズ』を発表したが、内容は全く精彩を欠いており、このアルバムの発表後間もなく解散した。
　アルヴィン・リーはソロとして活動を続けたのち、1978年に「テン・イヤーズ・レイター」（Ten Years Later）を結成。
　レオ・ライオンズはマイケル・シェンカー在籍時の「ＵＦＯ」のプロデューサーを務め、『現象』『フォース・イット』『ノー・ヘヴィー・ペッティング』の3枚のアルバムをプロデュースし、ＵＦＯの飛躍に貢献した。
　リック・リーとチック・チャーチルは音楽出版やマネージメントに関わり、一時演奏から遠ざかることになる。


　　　　　


　1975年8月4日、サンフランシスコのウィンターランドでアメリカでのフェアウェル・コンサートのため一時的に再結成。
　1983年は、7月1日に当夜限定で再結成してロンドンで行われた「マーキー・クラブ25周年記念コンサート」に出演したほか、8月のレディング・フェスティヴァルにも出演している。


　1988年、いくつかのコンサートとレコーディングのため、本格的に再始動。
　1989年8月には15年ぶりのアルバム『アバウト・タイム』を発表した。
　2003年、アルヴィン・リーが脱退。後任としてジョー・グーチが加入した。
　2004年、自主レーベル「Ten Years After Records」を設立し、第一弾アルバム『Now』を発表。
　2013年、アルヴィン・リーが急死。同年12月30日、「Hundred Seventy Split」の活動に専念するためグーチとライオンズが脱退する。
　2014年、マーカス・ボンファンティ（guitar, vocal）とコリン・ホッジキンソン（bass）が加入。
　2017年、9年ぶりに13枚目のアルバム『A Sting in the Tale』を発表。


　2013年3月6日、テン・イヤーズ・アフターの代名詞でもあったアルヴィン・リーが、心房細動を治療するための「通常の外科的処置後に起きた予期せぬ合併症」のため68歳で急死した。死後、スペインの自宅から、1972年の『ロックンロール・ミュージック・トゥ・ザ・ワールド』のレコーディング・セッションで録音された音源が見つかった。これはデモ音源やリハーサル・トラックではなく、「アルバムに収まりきらなかった」という理由でお蔵入りとなった、いわば完成品であった。この音源はプロデューサーであるクリス・キムゼイによってミックス・ダウンされ、2017年にバンド結成50年を記念してリリースされたボックス・セット『1967-1974』に収録された。


　　　　　

【ディスコグラフィ】（☆＝ライヴ・アルバム）
　　＜アルバム＞
　　　1967年　テン・イヤーズ・アフター・ファースト／Ten Years After
　　☆1968年　イン・コンサート／Undead（全英26位　全米115位）
　　　1969年　ストーンドヘンジ／Stonedhenge（全英6位　全米61位）
　　　1969年　夜明けのない朝／Ssssh（全英4位　全米20位　ドイツ6位）
　　　1970年　クリックルウッド・グリーン／Cricklewood Green（全英4位　全米14位　デンマーク5位　ドイツ8位　ノルウェー8位）
　　　1970年　ワット／Watt（全英5位　全米21位　カナダ16位　ドイツ9位　イタリア8位　デンマーク7位　ノルウェー8位）
　　　1971年　スペース・イン・タイム／A Space in Time（全英36位　全米17位　デンマーク8位　スウェーデン9位）
　　　1972年　ロックンロール・ミュージック・トゥ・ザ・ワールド／Rock & Roll Music to the World（全英27位　全米43位　デンマーク2位　スウェーデン8位）
　　☆1973年　ライヴ！／Recorded Live（全英36位　全米39位　ドイツ10位　ノルウェー9位）
　　　1974年　バイブレーションズ／Positive Vibrations（全米81位　デンマーク15位　スウェーデン11位）
　　　1989年　アバウト・タイム／About Time（全米120位　ドイツ87位）
　　☆2001年　ライヴ・アット・ザ・フィルモア・イースト／Live at the Fillmore East 1970
　　　2004年　Now
　　☆2005年　Roadworks
　　　2008年　Evolution
　　☆2014年　The Name Remains the Same
　　　2017年　A Sting in the Tale

　　＜シングル＞
　　　1968年　
　　　　Portable People
　　　　Rock Your Mama
　　　　I'm Going Home(Live)／Hear Me Calling（オランダ11位、ベルギー28位）
　　　1969年
　　　　Spoonful
　　　　A Sad Song
　　　　I Woke Up This Morning
　　　1970年
　　　　Bad Scene
　　　　Good Morning Little School Girl
　　　　Love Like a Man（全英10位、全米98位、オーストリア8位、ドイツ9位）
　　　　Working on the Road
　　　1971年
　　　　I’m Coming On（ドイツ47位）
　　　　I'd Love to Change the World（全米40位、カナダ10位）
　　　　Baby Won't You Let Me Rock'n' Roll You（全米61位、カナダ54位）
　　　1972年
　　　　One of These Days
　　　　You Can't Win Them All
　　　　Rock'n' Roll Music to the World
　　　　Choo Choo Mama（全米89位）
　　　1973年
　　　　Tomorrow I'll Be Out of Town
　　　　Standing at the Station
　　　　I'm Going Home(live '73)
　　　1974年
　　　　It's Getting Harder
　　　　Stone Me
　　　　Going Back to Birmingham
　　　1989年
　　　　Let's Shake It Up
　　　　Highway of Love
　　　2017年
　　　　Suranne Suranne
　　　
　　　　

コロシアム

コロシアム　Colosseum


【活動期間】
　　①1968～1971
　　②1994～2015
　　③2020～

【メンバー】
　　①1968～1971
　　　ジョン・ハイズマン／Jon Hiseman（drums, percussion）　在籍1968～1971
　　　ジム・ローチェ／Jim Roche（guitar）　在籍1968
　　　ジェイムス・リザーランド／James Litherland（guitar, vocal）　在籍1968～1969
　　　デイヴ・"クレム"・クレムソン／Dave "Clem" Clempson（guitar, vocal）　在籍1969～1971
　　　デイヴ・グリーンスレイド／Dave Greenslade（organ, piano, keyboards）　在籍1968～1971
　　　ディック・ヘクストール＝スミス／Dick Heckstall-Smith（sax, clarinet）　在籍1968～1971
　　　トニー・リーヴス／Tony Reeves（bass）　在籍1968～1970
　　　ルイス・セナモ／Louis Cennamo（bass）　在籍1970
　　　マーク・クラーク／Mark Clarke（bass）　在籍1970～1971
　　　クリス・ファーロウ／Chris Farlowe（vocal）　在籍1970～1971　
　
　　②1994～2015
　　　ジョン・ハイズマン／Jon Hiseman（drums, percussion）　在籍1994～2015
　　　デイヴ・"クレム"・クレムソン／Dave "Clem" Clempson（guitar, vocal）　在籍1994～2015
　　　デイヴ・グリーンスレイド／Dave Greenslade（organ, piano, keyboards）　在籍1994～2015
　　　ディック・ヘクストール＝スミス／Dick Heckstall-Smith（sax, clarinet）　在籍1994～2004
　　　バーバラ・トンプソン／Barbara Thompson（sax, flute）　在籍2004～2015
　　　マーク・クラーク／Mark Clarke（bass）　在籍1994～2015
　　　クリス・ファーロウ／Chris Farlowe（vocal）　在籍1994～2015　

　　③2020～
　　　デイヴ・"クレム"・クレムソン／Dave "Clem" Clempson（guitar, vocal）　在籍2020～
　　　マーク・クラーク／Mark Clarke（bass）　在籍2020～
　　　クリス・ファーロウ／Chris Farlowe（vocal）　在籍2020～
　　　キム・ニシカワラ／Kim Nishikawara（sax）　在籍2020～
　　　マルコム・モルティモア／Malcom Mortimore（drums）　在籍2020～
　　　エイドリアン・アスキュー／Adrian Askew（keyboard）　在籍2020～2021
　　　ニック・スティード／Nick Steed（keyboard）　在籍2021～　
　　　

　1960年代後半のアート・ロック・ブームの中で活躍したジャズ・ロック・グループ。
　プログレッシヴ・ロックのパイオニア的存在とも言われている。


　1960年、ジョン・ハイズマン（drums）、デイヴ・グリーンスレイド（keyboard）、トニー・リーヴス（bass）、クライヴ・バロウズ、ポール・マクドウェルの５人によって、「ウェス・ミンスター・ファイヴ」（Wes Minster Five）が結成された。このバンドが、のちの「コロシアム」の源流である。
　ウェス・ミンスター・ファイヴは高校の仲間によって作られたバンドで、彼らが卒業する1962年に解散した。


　その後ジョン・ハイズマンは、「ニュー・ジャズ・オーケストラ」などを経て1966年5月に「グラハム・ボンド・オーガニゼイション」に加入するが、そこでサックス奏者のディック・ヘクストール＝スミスと出会う。
　ヘクストール＝スミスはグラハム・ボンド・オーガニゼイションを脱退すると、1967年7月に「ジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ」に参加する。
　1968年4月には、ジョン・ハイズマンとトニー・リーヴスがジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズに加入。ハイズマン、リーヴス、ヘクストール＝スミスの３人が参加したアルバムが『Bare Wires』（1968年6月発表）である。このアルバムはかなりジャズに傾倒したものになっている。
　1968年8月、ハイズマン、リーヴス、ヘクストール＝スミスの３人は、ブルース・ブレイカーズから脱退。


　ジョン・ハイズマンは新しいグループの結成へ向けて、1968年8月17付メロディ・メイカー紙でメンバーの募集を告知。これを見て応募してきたジム・ローチェ（guitar）とジェームス・リザーランド（vocal）に加え、元ウェス・ミンスター・ファイヴのメンバーで、ローチェとも旧知の仲であり、「サンダーバーズ」や「ラム・ジャム・バンド」を経てセッション・ミュージシャンとして活動していたデイヴ・グリーンスレイド（keyboard）、そしてブルース・ブレイカーズから行動を共にしていたリーヴス（bass）、ヘクストール＝スミス（sax）の計６人で、「ジョン・ハイズマンズ・コロシアム」を結成、リハーサルに入る。
　同年10月11日～12日、スカボローの「シーン・トゥー・クラブ」でデビュー・ライヴを行い、11月にはクリームの解散コンサートに出演。
　この11月にはさっそく英フォンタナ・レコードと契約し、12月にはファースト・アルバムのレコーディングが始まったが、1曲録音しただけですぐにローチェが脱退したため、リザーランドがギターも兼ねることになった。
　こうしてラインナップが固まり、バンド名も最終的に「コロシアム」となった。





　1969年5月、ファースト・アルバム『コロシアム・ファースト』がリリースされると、アート・ロック・ブームが席捲するロック界でたちまち注目のバンドとなった。
　この年秋、ヴァーティゴへ移籍。まもなくセカンド・アルバム『ヴァレンタイン組曲』の制作が始まるが、リザーランドが自己のグループ「Brotherhood」（のちの「モーグル・スラッシュ」）を結成するため、アルバム録音が終わった10月に脱退。後任としてデイヴ・"クレム"・クレムソン（元ベイカールー）が加入した。
　同年11月、セカンド・アルバム『ヴァレンタイン組曲』を発表。このアルバムは、ジュリアス・シーザーの最期の３ヵ月を主題としており、アート・ロックあるいはジャズ・ロックの名盤として高く評価されている。
　なお、1970年にアメリカでのみリリースされた『grass is greener』はアメリカ編集盤であり、クレムソンを含むラインナップで録音されている。ジャケットは『ヴァレンタイン組曲』と同じ構図で、曲目も4曲が『ヴァレンタイン組曲』と重複しており、ギター・パートはクレムソンがオーヴァー・ダビングしたものである。





　1970年8月にナショナル・ジャズ・アンド・ブルース・フェスティヴァルに出演したのち、プロデューサー業に専念するためリーヴスが脱退（のち「グリーンスレイド」に参加）し、後任として元ルネッサンスのルイス・セナモが参加するが、9月には元セント・ジェームス・インファーマリーのマーク・クラークに交替。この時に英国ロック界のベテラン・ヴォーカリスト、クリス・ファーロウも迎えられた。このラインナップで制作されたのが、『ドーター・オブ・タイム』（1970年11月発表）である。ただし、このアルバムのベースは、半分以上ルイス・セナモが弾いている。
　1971年3月に行なったツアーでは圧倒的な演奏力を見せつけているが、そのうちマンチェスター大学とブライトンのクラブ「ビッグ・アップル」で行ったライヴの模様を収録したライヴ・アルバムが、同年6月にリリースされた『コロシアム・ライヴ』である。
　そしてコロシアムは、このライヴ・アルバムを発表したのちに解散。
　1971年11月6付メロディ・メイカー紙は、コラシアムの解散を報じ、これを惜しんでいる。





　解散後、クレムソンはピーター・フランプトンの後任として「ハンブル・パイ」に、クリス・ファーロウは「アトミック・ルースター」に、マーク・クラークは「ユーライア・ヒープ」に加入。
　グリーンスレイドは、リーヴスを誘って自己のグループ「グリーンスレイド」を結成。
　ヘクストール＝スミスは1972年7月にアイランドからソロ・アルバム『A Story Ended』をリリース。
　そしてハイズマンは、1972年6月に「テンペスト」を、1975年に「コロシアムⅡ」を結成している。

　1994年、アルバム『コロシアム・ライヴ』のラインナップ（ハイズマン、ファーロウ、クレムソン、グリーンスレイド、ヘクストール＝スミス、クラーク）で23年ぶりに再結成。
　1997年、27年ぶりとなるスタジオ・アルバム『Bread & Circuses』を発表。
　1999年、一時期、オリジナル・メンバーのベーシスト、トニー・リーヴスがサポートとして参加。
　2003年、『Tomorrow's Dream』制作中にヘクストール＝スミスが体調不良で休養に入り、ハイズマンの妻であり英国ジャズ界を代表するサックス奏者のバーバラ・トンプソンがサポートとして参加。2004年にヘクストール＝スミスが亡くなると、トンプソンがそのまま正式メンバーとなった。
　2007年初来日。2月17日～18日に、ハイズマン、ファーロウ、クレムソン、グリーンスレイド、トンプソン、クラークというラインナップで、クラブチッタ川崎でライヴを行った。
　2014年、11年ぶりにスタジオ・アルバム『タイム・オン・アワ・サイド』をリリース。
　2015年、2月28日のロンドンのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで行われた公演を最後に、コロシアムは活動を終了することが発表された。
　2018年、バンドの創設者であるドラマー、ジョン・ハイズマンが死去。
　ハイズマン死去のあと、残されたクリス・ファーロウ、クレム・クレムソン、マーク・クラークを中心に、2020年コラシアムは再始動する。
　2022年4月、コラシアムは8年ぶりとなるフル・アルバム『Restoration』を発表。





【ディスコグラフィ】（＊＝ライヴ・アルバム）
　　1969年　コロシアム・ファースト／Those Who Are About to Die Salute You（全英15位）
　　1969年　ヴァレンタイン組曲／Valentyne Suite（全英15位）
　　1970年　ドーター・オブ・タイム／Daughter of Time（全英23位　ドイツ36位）
　　1971年　＊コロシアム・ライヴ／Colosseum Live（全英17位　オーストラリア48位）
　　1995年　＊LiveS　The Reunion Concerts 1994
　　1997年　Bread & Circuses
　　2003年　Tomorrow's Blues
　　2003年　＊コロン1994-リユニオン・コンサート／Live Cologne 1994
　　2003年　＊The Complete Reunion Concert
　　2007年　＊コロシアム・ライヴ！05／Live05
　　2009年　＊Theme for a Reunion
　　2014年　タイム・オン・アワ・サイド／Time on Our Side
　　2015年　＊Live At Boston Tea Party, August 1969
　　2020年　＊Live At Montreux Jazz Festival 1969
　　2020年　＊Live At Ruisrock, Turku, Finland, 1970
　　2020年　＊Live At Oioer Club, Rome, Italy 1971
　　2020年　＊Live '71, Canterbury, Brighton & Manchester
　　2022年　Restoration

グレアム・ボンド・オーガニゼイション

グレアム・ボンド・オーガニゼイション　Graham Bond Organisation

【活動期間】
　　　1963～1967年

【メンバー】
　　グレアム・ボンド／Graham Bond　（1937.10.28～1974.5.8）　vocal, sax, organ, mellotron
　　ジャック・ブルース／Jack Bruce　（1943.5.14～2014.10.25）　bass, vocal
　　ジンジャー・ベイカー／Ginger Baker　（1939.8.19～2019.10.6）　drums, percussion
　　ジョン・マクラフリン／John McLaughlin　（1942.1.4～　　　　）　guitar
　　ディック・ヘクストール＝スミス／Dick Heckstall-Smith　（1934.9.26～2004.12.17）　sax
　　ジョン・ハイズマン／John Hiseman　（1944.6.21～2018.6.12）　drums, percussion
　

    　


　1960年代のイギリスを席捲したブルース・ブームの中で活躍した、ブリティッシュ・ブルース・バンド。
　バンド名の綴りは「Graham Bond Organisation」であるが、イギリス以外の国では「Organization」と表記されることもある。


　グレアム・ボンド（vocal, sax, organ）は、1962年にアレクシス・コーナーの「ブルース・インコーポレイテッド」に加わり、このバンドでジンジャー・ベイカー（drums）、ジャック・ブルース（bass）と出会った。
　ブルース・インコーポレイテッド加入を契機にサックスからオルガンに転向したボンドは、ベイカーとブルースを誘って1963年に「グレアム・ボンド・トリオ」を結成する。
　その後、ジョン・マクラフリン（guitar）を加えてバンド名を「グレアム・ボンド・カルテット」とするとともに、ボンドは再びサックスをも演奏するようになった。
　1963年暮れにマクラフリンがグループを去ると、サックス奏者のディック・ヘクストール=スミス（のちジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズ、コラシアム）を迎え、バンド名を「グレアム・ボンド・オーガニゼイション」と改めた。


　バンドはボンドのハモンド・オルガンを大きくフィーチュアした独特のブルージーなサウンドで、クラブを中心に人気を得るようになる。とくにモッズ達のお気に入りバンドであった。
　1964年、ウィンストン・Ｇのシングル『Please Don't Say』の録音に参加。これがバンドの最初の商業録音である。
　同年、バンドは映画『Gonks Go Beat』に出演、「Harmonica」など計2曲を演奏している。
　1965年1月、セカンド・シングル（バンドの名義でリリースするものとしては初）『Tammy』をリリース。
　同年3月には、EMIコロムビアからデビュー・アルバム『ザ・サウンド・オブ '65』をリリース。これは、ジャズとＲ＆Ｂを融合させたサウンドとして高く評価される。
　同じく1965年7月、シングル『Lease on Love』をリリース。この曲にはメロトロンが使われているが、これはポピュラー音楽史上初めてメロトロンが全面的にフィーチュアされたものである。メロトロン使用の先駆的存在のひとつはビートルズだが、彼らが『ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー』を制作したのは1967年のことである。
　この年8月、ジンジャー・ベイカーとの確執からジャック・ブルースが脱退。ブルースはこの後マンフレッド・マンに短期間加わったのちクリーム結成に参加している。残った三人（ボンド、ベイカー、ヘクストール＝スミス）は、ゲストにマイク・ファラナ（trumpet）を加えて、1966年1月に『セント・ジェームス病院』をアメリカのアスコット・レーベルからリリースしている。


   


　1966年3月、「ザ・フー」はシングル「サブスティチュード」（全英5位）をヒットさせたが、このシングルのＢ面にグレアム・ボンド・オーガニゼイションの曲「Waltz for a Pig」が使われたいたことから、一部で注目されるようになる。
　この年ジンジャー・ベイカーが脱退してクリーム結成に参加したため、同年5月にボンドは後任としてジョン・ハイズマンをメンバーに加えた。ボンド、ヘクストール＝スミス、ハイズマンのトリオとなったバンドは、1967年1月18日にシングル『ユーヴ・ガッタ・ハヴ・ラブ・ベイブ』をページ・ワン・レコードで録音した。
　結局バンドは、商業的な成功を得られなかったことなどから、翌67年に解散する。

　
　解散後、ハイズマンとヘクストール＝スミスはジョン・メイオール＆ブルース・ブレイカーズを経て、コロシアムを結成した。
　ボンドは1970年初頭にジンジャー・ベイカーズ・エア・フォースに加入している。



【ディスコグラフィ】（☆＝ライヴ・アルバム　★＝コンピレーション・アルバム）
　　1965年　ザ・サウンド・オブ '65／The Sound of '65
　　1965年　ゼアズ・ア・ボンド・ビトゥイーン・アス／There's a Bond Between Us
　☆1988年　クルークス・クリーク／Live at Klooks kleek（recorded 1964.10）
　★2012年　ウェイド・イン・ザ・ウォーター／Wade in the Water


【メンバー変遷】
　#1　1963
　　　グレアム・ボンド（organ）
　　　ジャック・ブルース（bass）
　　　ジンジャー・ベイカー（drums）

　#2　1963
　　　グレアム・ボンド（organ, sax）
　　　ジャック・ブルース（bass）
　　　ジンジャー・ベイカー（drums）　
　　　ジョン・マクラフリン（guitar）

　#3　1963～1965
　　　グレアム・ボンド（organ, sax）
　　　ジャック・ブルース（bass）
　　　ジンジャー・ベイカー（drums）
　　　ディック・ヘクストール＝スミス（sax）

　#4　1966
　　　グレアム・ボンド（organ, sax）
　　　ジンジャー・ベイカー（drums）
　　　ディック・ヘクストール＝スミス（sax）

　#5　1966～1967
　　　グレアム・ボンド（organ, sax）
　　　ジョン・ハイズマン（drums）
　　　ディック・ヘクストール＝スミス（sax）

ベック、ボガート＆アピス

ベック、ボガート＆アピス　Beck Bogart & Appice
　

　1967年にデビューした「ヴァニラ・ファッジ」は、ティム・ボガート（bass）とカーマイン・アピス（drums）という強力なリズム・セクションを擁していた。このふたりのコンビネーションは、当時「ロック界屈指」と高く評価されていた。
　その頃「ジェフ・ベック・グループ」を率いていたジェフ・ベックは、ある日ヴァニラ・ファッジの「ショットガン」を聴き、大きな衝撃を受ける。このふたりと共演してみたいと思ったベックは、セルヴィル・シアターでのヴァニラ・ファッジの公演に行き、さらに強く共演を望むようになった。
　1969年8月、「ジェフ・ベック・グループ」は解散する。
　ちょうど同じ頃、ヴァニラ・ファッジもバンド内の不協和音が原因で解散することになり、これを契機にベック、ボガート、アピスの３人はロッド・スチュワートを加えて新グループを結成しようとする。
　スチュワートは最終的に「フェイセズ」に加入したことにより、ベック、ボガート、アピスはトリオとして活動するべく数度のセッションを行うが、同年11月2日にベックが運転中に交通事故を起こして全治3ヵ月の重傷を負ったため、このバンドの結成は頓挫した。


　ボガートとアピスは、1970年に「カクタス」を結成。
　ケガから回復したベックも「第２期ジェフ・ベック・グループ」を結成するが、やがてベックはボガートとアピスにこのバンドで演奏してほしいと連絡することになる。
　1972年7月、ジェフ・ベック・グループからクライヴ・チャーマン（bass）とコージー・パウエル（drums）が脱退すると、ボガートとアピスは後任としてグループに加入した。
　３人は、キム・ミルフォード（vocal）とマックス・ミドルトン（keyboard）を加え、「ジェフ・ベック・グループ」の名で1972年8月1日よりツアーを行うが、ミルフォードは「ステージ向きではない」との理由ですぐに解雇される。後任として、元ジェフ・ベック・グループのボブ・テンチ（vocal）が加入したが、テンチとミドルトンはツアーが終わるとバンドを脱退。
　新たなボーカリストとしてポール・ロジャース（元フリー）へ打診するもこれは実現せず、トリオ編成となったバンドは、名前を「ベック・ボガート＆アピス」として、1972年9月に活動を開始する。
　1972年11月からレコーディングを始めた彼らは、1973年3月にファースト・アルバム『ベック・ボガート＆アピス』（全米12位、全英28位）を発表。これは多くのロック・ファンに期待をもって迎えられた。





　スーパー・グループ「ベック・ボガート＆アピス」（以下BB&A）の登場は、ロック界に衝撃を与え、メディアは「クリームやジミ・ヘンドリックス・エキスペリエンシス以来の強力なロック・トリオである」と絶賛した。


　1973年5月、BB&Aは日本公演を行う。14日日本武道館、16日名古屋市民会館、18～19日大阪厚生年金ホールというスケジュールであった。
　大阪での2日間の模様を収めたライヴ・アルバムが、1973年10月に日本限定で発表された『ベック・ボガート＆アピス　ライヴ・イン・ジャパン』（日本21位）である。
　日本から帰国後、ボガートがオートバイ事故で重傷を負ったため、その後のツアーは全てキャンセルとなる。
　1974年1月にはセカンド・アルバムの録音が始まったが、ベックとボガートの音楽的対立が深まったうえ、ボガートとアピスがベックと別行動をとるようになり、同年5月にこのトリオは自然消滅した。





　バンド消滅後、ジェフ・ベックは1975年にギター・インストゥルメンタル・アルバムの金字塔と言われている傑作アルバム「ブロウ・バイ・ブロウ」を発表。
　ボガートはセッション・ミュージシャンとして活動、1976年には「ボクサー」に参加している。
　アピスは1975年にマイク・ブルームフィールド（guitar）、レイ・ケネディ（vocal, sax）、リック・グレッチ（bass）、バリー・ゴールドバーグ（keyboard）と新バンド「ＫＧＢ」を結成した。


　【活動期間】
　　　1972～1974年

　【メンバー】
　　　ジェフ・ベック／Jeff Beck　（1944.6.24～　　　）
　　　　　vocals, organ, piano, guitar, bass　　在籍＝1972～1974
　　　ティム・ボガート／Tim Bogert　（1944.8.27～2021.1.13）
　　　　　bass, vocals　　在籍＝1972～1974
　　　カーマイン・アピス／Carmine Appice　（1946.12.15～　　　）
　　　　　drums, percussions, vocals　　在籍＝1972～1974
　　　

　【ディスコグラフィ】
　　☆アルバム
　　　　1973年　ベック・ボガート＆アピス／Beck, Bogert & Appice（全米12位、全英28位、日本22位）
　　　　1973年　ベック・ボガート＆アピス　ライヴ・イン・ジャパン／Live in Japan　＊ライヴ・アルバム（日本21位）

クリーム

クリーム　Cream

　
　【活動期間】
　　　1966～1968年
　　　1993年
　　　2005年

　【メンバー】
　　　エリック・クラプトン／Eric Clapton　（1945.3.30～　　　）
　　　　　vocals, guitar, 12strings-guitar　　在籍＝1966～1968
　　　ジャック・ブルース／Jack Bruce　（1943.5.14～2014.10.25）
　　　　　vocals, bass, piano, organ, cello, a-guitar, harmonica, recorder　　在籍＝1966～1968
　　　ジンジャー・ベイカー／Ginger Baker　（1939.8.19～2019.10.16）
　　　　　drums, percussions, vocals, spoken-word　　　在籍＝1966～1968



　ブルースをベースにアドリブ主体の演奏を繰り広げ、ポップスやサイケデリック・ミュージックなどの要素も取り入れながら、新たなロックのスタイルを提示した、革新的かつ伝説のロック・トリオである。


　1962年、ジャック・ブルースはアレクシス・コーナーが主宰する「ブルース・インコーポレイテッド」に参加した。のち、このバンドにはジンジャー・ベイカーが加入し、ふたりはバンド・メイトとなる。しかしベイカーとブルースはこの当時からそりが合わず、たびたび衝突していたという。
　1963年、ブルースとベイカーは「グラハム・ボンド・トリオ」（のち「グラハム・ボンド・オーガニゼイション」）の結成に参加。
　間もなくブルースは脱退し、「マンフレッド・マン」を経て「ジョン・メイオール＆ブルースブレイカーズ」に加入、ここでエリック・クラプトンと短期間ではあるがバンド・メイトになる。
　1966年、グラハム・ボンド・オーガニゼイションでの活動に行き詰まりを感じていたベイカーは、クラプトンにバンドの結成を持ちかけた。クラプトンもブルースブレイカーズでの活動を窮屈に感じていたため、「ベースをジャック・ブルースにするなら」という条件でその提案を受けた。ベイカーはブルースと非常に仲が悪かった（この事実をクラプトンは知らなかったという）ためこの提案に驚いたが、結局ベイカーはこの条件を受け入れた。
　クラプトンはブルースブレイカーズを脱退し、3人は同年6月に「クリーム」を結成した。





　1966年7月31日、クリームは雨中の第6回ナショナル・ジャズ & ブルース・フェスティヴァルで衝撃のデビューを飾る。
　セカンド・アルバム「カラフル・クリーム」からはプロデューサーにアメリカ人ベーシストのフェリックス・パパラルディを起用、また詩人のピート・ブラウンとの共作曲が増えた。
　サード・アルバム「クリームの素晴らしき世界」は、2枚組であるにもかかわらず全米アルバム・チャートで1位となり、プラチナ・アルバムを獲得した。2枚組アルバムがプラチナ・アルバムとなったのは世界で初めてだった。
　「クリームの素晴らしき世界」はスタジオ録音とライヴ録音を1枚ずつ分けて収録しているが、ライヴ録音で聴くことのできる白熱の演奏はクリームの本質を表しているとして、いまなお絶賛されている。
　しかしベイカーとブルースの軋轢がもたらす緊張は解消不能なところまで大きくなり、1968年5月には解散することが決断された。同年11月26日にロイヤル・アルバート・ホールで行われたフェアウェル・コンサートが最後の公演である。
　解散後は、クラプトンとベイカーは「ブラインド・フェイス」を結成、ブルースはソロ・アルバムを発表する一方でトニー・ウィリアムスのユニット「ライフタイム」に参加した。


　1993年1月、クリームは「ロックンロール・ホール・オブ・フェイム」（ロックの殿堂）入りを果たし、その式典でクリームとして3曲演奏した。
　2005年には、5月にロイヤル・アルバート・ホールで、10月にはマディソン・スクエア・ガーデンで、再結成コンサートが行われ、世界中から注目された。


　音楽的に対等な位置関係にある３人が、ライヴで大音量でスリリングな即興演奏を展開する彼らのスタイルは、ロック・ミュージックや後続のミュージシャンに多大な影響を与えた。
　反面レコーディングではポピュラーな音作りを意識しており、これがより多くの音楽ファンに受け入れられた原因のひとつである。
　また彼らの音楽は、ハード・ロックのルーツのひとつであるとされる。
　クリームは、スーパー・グループのはしりであるとともに、彼らの登場によってロック・ミュージックはひとつのターニング・ポイントを迎えた。





　なおバンド名の「クリーム」は、当時のイギリスのミュージック・シーンでメンバーが３人とも「選りすぐりの者（cream of the crop）」と言われていたところから付けられたものである。
　
　　　

【ディスコグラフィ】
　　◆アルバム（☆＝ライヴ・アルバム　★＝コンピレーション・アルバム）
　　　1966年　フレッシュ・クリーム／Fresh Cream（全米39位、全英6位）
　　　1967年　カラフル・クリーム／Disraeli Gears（全米4位、全英5位）
　　　1968年　クリームの素晴らしき世界／Wheels of Fire（全米1位、全英3位）
　　　1969年　グッバイ・クリーム／Goodbye（全米2位、全英1位）
　　☆1970年　ライヴ・クリーム／Live Cream（全米15位、全英4位）
　　☆1972年　ライヴ・クリームVol.2／Live Cream Volume 2（全米27位、全英15位）
　　☆2003年　ＢＢＣライヴ／Cream BBC（全英100位）
　　☆2005年　リユニオン・ライヴ 05／Royal Albert Hall London May 2-3-5-6 2005（全米59位、全英61位）
　　◆シングル
　　　1966年　包装紙／Wrapping Paper（全英34位）
　　　1966年　アイ・フィール・フリー／I Feel Free（全米116位、全英11位）
　　　1967年　ストレンジ・ブリュー／Strange Brew（全英17位）
　　　1967年　スプーンフル／Spoonful
　　　1968年　サンシャイン・ラヴ／Sunshine of Your Love（全米5位、全英25位）
　　　1968年　エニイワン・フォー・テニス／Anyone for Tennis（全米64位、全英40位）
　　　1968年　ホワイト・ルーム／White Room（全米6位、全英28位）
　　　1969年　クロスロード／Crossroads（全米28位）
　　　1969年　バッジ／Badge（全米60位、全英18位）
　　　1970年　ロウディ・ママ／Lawdy Mama（カナダ79位）
　　　2006年　サンシャイン・ラヴ／Sunshine of Your Love（オーストラリア31位）



　　　

トラフィック

トラフィック　Traffic


【活動期間】
　　1967～1969年
　　1970～1975年
　　1994年


【メンバー】
　＜keyboard, etc＞
　　スティーヴ・ウインウッド／Steve Winwood（vocals, organ, piano, guitar, bass）＊在籍1967～1968, 1970～1975
　　バリー・ベケット／Barry Beckett（organ）＊在籍1973
　　マイケル・マクエボイ／Michael McEvoy（keyboards, guitar, viola）＊在籍1994
　＜guitar＞
　　デイヴ・メイスン／Dave Mason（vocals, guitar, sitar, bass）＊在籍1967～1968
　＜woodwins, etc＞
　　クリス・ウッド／Chris Wood（flute, sax, keyboard）＊在籍1967～1968, 1970～1975
　　ランドール・ブラムレット／Randall Bramblett（flute, sax, keyboards）＊在籍1994
　＜drums, percussion＞
　　ジム・キャパルディ／Jim Capaldi（drums, percussions, vocals）＊在籍1967～1968, 1970～1975
　　ジム・ゴードン／Jim Gordon（drums）＊在籍1971～1972
　　ロジャー・ホーキンズ／Roger Hawkins（drums）＊在籍1972～1973
　　リーバップ・クワク・バー／Rebop Kwaku Baah（percussion）＊在籍1971～1974
　　ウォルフレッド・レイエス・ジュニア／Walfredo Reyes Jr.（percussions, drums）＊在籍1994
　＜bass＞
　　リック・グレッチ／Rick Gretch（bass）＊在籍1970～1971
　　デヴィッド・フッド／David Hood（bass）＊在籍1972～1973
　　ロスコ・ジー／Rosko Gee（bass）＊在籍1974, 1994


　「トラフィック」は、「スペンサー・デイヴィス・グループ」を脱退したスティーヴ・ウィンウッドが、コマーシャルになってゆくスペンサー・デイヴィス・グループにはない音楽性を求めて、1967年4月に結成したバンドである。


　ウィンウッドは、スペンサー・デイヴィス・グループの衣装デザインを担当していたステファニー・ウッドを通じて知り合った彼女の兄クリス・ウッド、ウィンウッドの出身地バーミンガムのクラブで知り合ったジム・キャパルディ、スペンサー・デイヴィス・グループのローディーだったデイヴ・メイスン（元ディープ・フィーリング）とともに、1967年春に新たなバンドを組んだ。
　「トラフィック」と名付けられたこのバンドは、アイランド・レコードの創設者であるクリス・ブラックウェルの手配で、バークシャー州のアシュトン・タイロード近くのバークシャー・ダウンズにある人里離れたコテージに引っ越す。電気や水道すらなかったこのコテージには発電機が持ち込まれ、屋外ステージが建てられた。ここで数ヵ月をリハーサルに費やした彼らは、1967年6月にシングル『ペイパー・サン』（全英4位）でレコード・デビューを果たした。同年10月にはデビュー・アルバム『ミスター・ファンタジー』をリリースし、これを全英8位に送り込んだ。
　トラフィックは、ヒッピー・ムーヴメントの萌芽期だった当時のサブ・カルチャーであるヒッピー、ドラッグ、インド指向、サイケデリックなどの影響を大きく受けながら、多様な音楽性を吸収昇華しようとする実験的な面も持っており、ちょうど時代がマージー・ビートからアート・ロックあるいはニュー・ロックへ移行するのに大きな後押しをしたと言えよう。

　しかし1968年初頭に方向性の相違からデイヴ・メイスンが脱退。
　メイスンは、セカンド・アルバム『トラフィック』のレコーディングにはバンド側からの依頼で復帰したが、同アルバムの発表（1968年10月）後に再び脱退、そしてその後みたび復帰する。
　その後間もなく、今度はウィンウッドが脱退し、エリック・クラプトン、ジンジャー・ベイカー、リック・グレッチとスーパー・グループ「ブラインド・フェイス」を結成する。
　このため、トラフィックは2枚のアルバムを残して1968年12月に解散した。
　なお解散後の1969年5月には、ライヴ録音とスタジオ録音の両方を収録したサード・アルバム『ラスト・イグジット』がリリースされた。





　1969年秋にブラインド・フェイスが解散すると、ウインウッドは「ジンジャー・ベイカーズ・エア・フォース」に加入、また並行してソロ・アルバム『マッド・シャドウズ』の制作に着手する。この時音楽的志向が似ているとしてジム・キャパルディに協力を求めたことがきっかけとなり、クリス・ウッドを加えた３人で、1970年3月にトラフィックとして再び活動を始めた。『マッド・シャドウズ』はタイトルを『ジョン・バーレイコーン・マスト・ダイ』と改め、トラフィックの再スタート第１弾アルバムとして1970年7月にリリースされた。なお、『マッド・シャドウズ』は、プロデューサーのガイ・スティーブンスが同時期にプロデュースしていたモット・ザ・フープルのセカンド・アルバムのタイトルとなった。
　この後ベースにリック・グレッチを加えたトラフィックは、1971年にライヴ・アルバム『ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン』をリリースしているが、このアルバムにはデイヴ・メイスンが加わっている。
　1973年1月には、マッスル・ショールズの腕利きスタジオ・ミュージシャンとして知られるロジャー・ホーキンズ、デヴィッド・フッド、バリー・ベケットがバンドに加入した。
　1974年にベースがロスコ・ジー（元ゴンザレス）に交替し、9月には結果的にラスト・アルバムとなる『ホエン・ジ・イーグル・フライ』を発表。
　第２期トラフィックは1975年に入って間もなく活動を停止するまでに、スタジオ・アルバム5枚、ライヴ・アルバム1枚を残しているが、この時期にはトラディショナル・フォークやジャズのみならずブラック・ミュージックやワールド・ミュージックなどにも接近し、実験的要素を強めながら個性的な音楽を生み出し、ロック・シーンにその存在を強く印象づけた。


　1975年にトラフィックを解散させたウィンウッドは、ツトム・ヤマシタのプロジェクト「ゴー」に参加したのち、ソロ活動を行っている。
　1994年、ウィンウッドとキャパルディはトラフィックを再々結成。5月にアルバム『ファー・フロム・ホーム』をリリースしたほか、「ウッドストック1994」へも出演した。
　2004年、トラフィックは「ロックの殿堂」入りを果たした。授賞式にはウィンウッドとキャパルディ、メイスンの三人が出席した。この時に「フィーリン・オールライト」を演奏したが、オリジナル通りメイスンにベースを弾かせようとしたウィンウッドと、ギターを弾くことを望んだメイスンが対立したため、結局メイスンはステージには上がらなかった。



【ディスコグラフィ】☆＝ライヴ・アルバム　★＝コンピレーション・アルバム

　＜アルバム＞
　　　1967年　ミスター・ファンタジー／Mr. Fantasy（US88位, UK16位）
　　　1968年　トラフィック／Traffic（US17位, UK9位）
　★☆1969年　ラスト・イグジット／Last Exit（US19位）
　　★1969年　ベスト・オブ・トラフィック／Best of Traffic（US48位）
　　　1970年　ジョン・バーレイコーン・マスト・ダイ／John Barleycorn Must Die（US5位, UK11位）
　　☆1971年　ウェルカム・トゥ・ザ・キャンティーン／Welcome to the Canteen（US26位）
　　　1971年　ザ・ロウ・スパーク・オブ・ハイヒールド・ボーイズ／The Low Spark of High Heeled Boys（US7位）
　　　1973年　シュート・アウト・アット・ザ・ファンタジー・ファクトリー／Shoot Out at the Fantasy Factory（US6位）
　　☆1973年　オン・ザ・ロード／On The Road（US29位, UK40位）
　　　1974年　ホエン・ジ・イーグル・フライ／When the Eagle Flies（US9位, UK31位）
　　　1994年　ファー・フロム・ホーム／Far from Home（US33位, UK29位）
　　☆2005年　ザ・ラスト・グレイト・トラフィック・ジャム／The Last Great Traffic Jam　＊ライヴCD & DVD

　＜シングル＞
　　　1967年　ペイパー・サン／Paper Sun（US94位, UK5位）
　　　1967年　ホール・イン・マイ・シュー／Hole in My Shoe（UK2位）
　　　1967年　ヒア・ウイ・ゴー・ラウンド・ザ・マルベリー・ブッシュ／Here We Go Round the Mulberry Bush（UK8位）
　　　1968年　ノー・フェイス、ノー・ネーム・アンド・ノー・ナンバー／No Face, No Name and No Number（UK40位）
　　　1968年　フィーリン・オールライト／Feelin' Alright（US123位, UK51位）
　　　1968年　メディケイテッド・グー／Medicated Goo
　　　1970年　エンプティ・ページズ／Empty Pages（US74位）
　　　1971年　ギミ・サム・ラヴィン／Gimme Some Lovin' (Part 1)／（US68位）
　　　1971年　グラッド／Glad
　　　1972年　ロックンロール・ステュ／Rock and Roll Stew（US93位）
　　　1974年　ウォーキング・イン・ザ・ウィンド／Walking in the Wind
　　　1994年　ヒア・カムズ・ア・マン／Here Comes a Man（UK87位）
　　　1994年　サム・カインダ・ウーマン／Some Kinda Woman（UK81位）


【メンバー変遷】
　#1（1967～1968）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar）→ Blind Faith
　　デイヴ・メイスン（guitar）→ Mason, Capaldi, Wood & Frog
　　クリス・ウッド（flute, sax）→ Mason, Capaldi, Wood & Frog
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）→ Mason, Capaldi, Wood & Frog

　#2（1970）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar, bass）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）

　#3（1970～1971）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　リック・グレッチ（bass　ex. Ginger Baker's Air Force）

　#4（1971）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　リック・グレッチ（bass）→ KGB
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　ジム・ゴードン（drums　ex.Derek & Dominos）
　　リーバップ・クワク・バー（percussion）

　#5（1972～1973）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　デヴィッド・フッド（bass）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　ロジャー・ホーキンス（drums）
　　リーバップ・クワク・バー（percussion）

　#6（1973）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, guitar）
　　ジミー・ジョンソン（guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　バリー・ベケット（keyboard）
　　デヴィッド・フッド（bass）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　ロジャー・ホーキンス（drums）
　　リーバップ・クワク・バー（percussion）

　#7（1973）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　ロスコ・ジー（bass）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　リーバップ・クワク・バー（percussion）→ Can

　#8（1973～1974）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, guitar）
　　クリス・ウッド（flute, sax）
　　ロスコ・ジー（bass）→ Can
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）

　#9（1994）
　　スティーヴ・ウインウッド（vocal, keyboard, guitar, bass）
　　マイケル・マクエボイ（keyboards, guitar, viola）
　　ランドール・ブラムレット（flute, sax, keyboards）
　　ロスコ・ジー（bass）
　　ジム・キャパルディ（drums, vocal）
　　ウォルフレッド・レイエス・ジュニア（percussions, drums）

マクドナルド ＆ ジャイルズ

マクドナルド & ジャイルズ　（McDonald ＆ Giles）

　
　キング・クリムゾンの結成メンバーであったイアン・マクドナルドとマイケル・ジャイルズは、1969年12月にキング・クリムゾンを脱退する。
　新たなメンバーが決まらないクリムゾンは活動が滞ってしまい、これを危惧したロバート・フリップはマイケルにゲストとして短期のサポートを依頼した。
　マイケルはこれを受け、実弟のピーター・ジャイルズとともに、1970年1月～4月にかけて行なわれたクリムゾンのセカンド・アルバム『ポセイドンのめざめ』のレコーディングに参加する。
　レコーディング終了後、ジャイルズ兄弟はイアン・マクドナルドと合流し、ここに「マクドナルド ＆ ジャイルズ」が誕生した。
　マクドナルド ＆ ジャイルズのスタジオ・ワークは1970年5月から約２ヵ月にわたって行われ、同年11月にファースト・アルバム『マクドナルド ＆ ジャイルズ』を発表したが、間もなくこのバンドは自然消滅した。
　

　【活動期間】1970年

　【メンバー】
　　　イアン・マクドナルド／Ian McDonald（guitar, piano, organ, sax, flute, clarinet, vocal）
　　　マイケル・ジャイルズ／Michael Giles（drums, percussions, vocal）
　　　ピーター・ジャイルズ／Peter Giles（bass）

　【ディスコグラフィ】
　　　マクドナルド ＆ ジャイルズ／McDonald & Giles（1970年発表）