※このブログわ ２０１０年に違うサイトに載せたものを再編集したものなのだ
＜駄菓子屋＞でランチを食べたぼくらわ 国立新美術館で１２月２０日まで開催していた＜没後１２０年 ゴッホ展 こうして私はゴッホになった＞を見たのだ
ゴッホ展となっているけど ゴッホ以外の作品も３０点ほど展示してあったのだ（ゴッホの作品わ 油彩画３６点と 素描・版画３２点あったのだ）
やっぱり 良かったと思うのわ ゴッホの作品が多かったのだ その中でも 特に良かった ゴッホの作品を数点 ご紹介するのだ
最後の方に展示していた＜アイリス＞なのだ
これわ 色が強烈に 目に飛び込んできたのだ この作品を見ていると なんか凄いパワーをもらった気がしたのだ
＜ヒバリの飛び立つ麦畑＞もいいのだ
これわ 風を感じる絵なのだ 麦の穂や 空と雲がいいのだ
＜灰色のフェルト帽の自画像＞も印象に残ったのだ
この絵わ 宗教画のように思えたのだ その理由わ ゴッホの背景の点描が 円を描いているように見えて 光輪のように思えたからなのだ
ゴッホ展わ 会期末に行っちゃったから 混雑してたけど いろんなゴッホの作品が見れて良かったのだ 色々見ていて思ったけど ゴッホがパリに行ってからの作品が好きだと 再発見出来たのだ
東京会場わ 終わっているけど 福岡と 名古屋に巡回するのだ
ここから先わ 展覧会の詳細と えこうの感想を載せるのだ
国立新美術館 ＜没後１２０年 ゴッホ展 こうして私はゴッホになった＞ 終了しました
http://www.nact.jp/exhibition_special/2010/gogh/index.html
↓※巡回先（名古屋）のＨＰですが、こちらに詳しく載っていました。
http://event.chunichi.co.jp/gogh2011/index.html
展示構成
１．伝統－ファン・ゴッホに対する最初期の影響
２．若き芸術家の誕生
３．色彩理論と人体の研究－ニューネン
４．パリのモダニズム
５．真のモダン・アーティストの誕生－アルル
６．さらなる探求と様式の展開－サン＝レミとオーヴェル＝シュル＝オワ―ズ
ゴッホの油彩画３６点、素描・版画３２点、ゴッホ以外の油彩画３１点、版画８点、その他関連資料１６点を展示していました。
気になった作品（作者名のないものは、ゴッホが描いたもの）
６５．セーヌの岸辺
解説に書いてあったのですが、川岸の土手の白い絵の具の連なりや、左上の雲の表現は、意図的に付けられた指（指紋）痕跡が認められる。
６６．ヒバリの飛び立つ麦畑
揺れる麦の穂、空と雲の筆致に躍動感を感じる。風が見える絵。
６７．マルメロ、レモン、梨、葡萄
黄色と黄土色、似たような色で描かれていた作品で、ゴーギャンは「黄色い静物画」と呼ばれたそうです。額縁もゴッホがやっているそうです。
７１．アルフレッド・シスレー モレのポプラ並木
作品全体が、明るい色彩で陽の光に包まれているようで好きな作品。山形美術館に寄託している作品なので、また見る機会がありそう。
７９．灰色のフェルト帽の自画像
ゴッホの後ろの背景の点描が光輪のように見えるので、聖人のように見えてくる。
８６．糸杉に囲まれた果樹園
なんとなくだが、日本の風景のように思えた作品。ゴッホは、日本を思い描いてこの作品を描いたのかも？
８９．アルルの寝室
前に見たオルセー美術館の作品より、こちらの方が色彩が明るいようだ。春や夏の時期に描いたように思える。オルセーの方は、冬に描かれていたように思えてくる。
↓こちらは、以前見た、オルセー美術館所蔵の＜アルルの寝室＞（※展示していません。）
１１１．サン＝レミの療養院の庭
照明の影響だと思うが、油絵の具が光に照らされ、庭の木々がキラキラしていた。
あと、＜種をまく人＞や、＜アイリス＞も良かった。
種をまく人
アイリス
今回、ゴッホの作品をいろいろ見て思ったのですが、もし、ゴッホが６０歳や７０歳まで生きていたら、どんなふうに作品が変化していったのだろうって、思い浮かびました。
亡くなって、１００年後には有名になったけど、生きている間に有名になってほしかったような気もします。
巡回情報
九州国立博物館 ２０１１年１月１日（土）～２月１３日（日）
名古屋市美術館 ２０１１年２月２２日（火）～４月１０日（日）
今回も素晴らしい作品を見ることが出来ました。
ありがとうございます。