なぜ私はコード譜をうまくバンド演奏に活かせないのか？

今日は、右手と左手のはなし。

実用和声学―旋律に美しい和音をつけるために 中田 喜直 音楽之友社 このアイテムの詳細を見る

普通の和声学　右手が和音、左手が低音
中田の和音学　右手がメロディ、左手が和音
──中田 喜直著『実用和声学―旋律に美しい和音をつけるために（音楽之友社）』まえがき より

そうなのだ、
ピアノでは、よっぽどのことがないかぎり、譜面はメロディと伴奏でできていて、そのあわいに、和音が生じることになっている。そして、だいたいが右手がメロディ、左手が和音の伴奏を弾くことになっている。これはピアノがソロ楽器として学習・習得されるからである。ポピュラー曲の譜面を購入しようなどというときも──最近は音楽雑誌などでバンド譜が掲載されることも多くなったが──だいたいが、右手メロディ、左手伴奏の「ピアノソロ」譜である。

そういうわけでもっぱらひとりで弾くばかりのピアノは、アンサンブルといってもせいぜいバイオリンやフルートの伴奏であって、その時は、右も左も伴奏なのだが、うっかりすると、右手がメロディというアタマが残っていて、バイオリンの先生に、「（弱音記号の）ピアノぐらいで弾いて」と言われるのである。

ところがバンドで弾く時は、よっぽどのことがないかぎり、ピアノは基本的にはコードを弾け、と言われる。ところがこれが私にはよくわからないのだ。

私のように、ピアノをかつてレッスンしていた者には、コード譜を見ると（コードの記号を見ると）条件反射的に弾いてしまうのは、右手はうた、左手は三和音の四分音符４つ（または八分音符８つ、いずれも4/4拍子の場合）であって、それをアタマのなかで譜面にしてしまう……。

このことの問題性は、もちろん和音だけではない（ほとんどリズム感の問題だけとも言える）けれども、全体として言うと、要するにアンサンブル（バンドで弾くやり方）になっていないわけである。