3月に入ってから、雪の降る夜が続いていましたが、
昼間は春めいた陽気の日が多く、
積もっていた雪はどんどんとかさをへらしています。
春はすぐそこ・・・です。
コーラス星の会、
本日の練習会場は「文化センター多目的室」です。
ちょっと手狭ですが、
密度の濃い歌を紡ぎだせる距離感かと思います。
ここのところ
「群青」作曲：小田美樹 編曲：信長貴富
詞：福島県南相馬市立小高中学校平成24年度卒業生（構成・小田美樹）
を練習しています。(末尾に参考動画貼ってあります)
指揮者の先生が驚くほど、
積極的に音楽を作っていこうとする意欲の見える歌になってます。
理由はいくつかあると思います。
大前提として「いい曲」だからなのですが・・・。
「共感しやすいシチュエーションとその心情」が
率直に織り込まれている歌詞なことも、大きな理由です。
「覚えやすくかつ印象に残るメロディー」なことも大きな理由です。
そして決定打は、
この曲の魅力と、「コーラス星の会」の現状の特殊事情、の
奇蹟の出会い、かと思います。(奇蹟はちょっと盛りすぎですが・・・)
「コーラス星の会」の音楽づくりは、
実は、よくも悪くもアルトパートがそのカギを握っているのです。
人数も多い上に、一人一人の存在感も大きいので、
パートとしての「圧」がひしひしと伝わっていると思います。
男声パートはもちろん、指揮者の先生をも、
ビビらせております（笑）
「群青」は、ユニゾン(どの声部も主旋律を歌う)の部分が多く、
クライマックスの部分もユニゾンが多用されています。
混声合唱の場合、
クライマックスは厚みのあるハーモニーを、と
四声部をさらにディビジ(声部をさらに細かくわけること）して
重厚な響きを引き出すことが多いのです(いわゆる個人の感想です)が
「群青」ではあえてのユニゾンになっているのです。
しかもそのメロディーは美しく印象的なのですが、
アップダウン激しめ・・・
音程の跳躍が要所をしめています。
アルトパートを歌っている者の視点で語ると・・・。
ハーモニー重視の曲の場合、アルトのパート譜は、
「同じ音ばっかりでつまんなーい」
「たまーに動くと半音階。気ぃつかうのよねー」
「ソプラノは華やかで、クライマックスやりきった感あっていいなー」
と感じて、妬み僻み嫉み・・が渦まいてしまうのです。
(あっ私は半音階大好物ですけどね。
安定したハーモニーに一点違う色を落とすような微妙な音、
アルトの醍醐味だと思っています。)
「私たちも一緒にもりあがりたいー」てなります。
合唱団として曲を仕上げる段階になれば、
たとえ同じ音しか歌ってなくても、
他のパートの音の流れも把握して、
一緒に盛り上げていくべきなのは、わかってくるのですが・・・。
中音域で同じ音程ばかり歌うのは、
がんばらなくてもできちゃうことが多いんです。
「群青」のユニゾン部分は、
そんなアルトのうっぷんを晴らすのに最適なんです。
跳躍の多いメロディーは、気合を入れないと歌えないんです。
気をつかって、無理に作り出さなくても、
音取段階から、緊張感のあるメロディーの訴えかける力を
引っ張りだすことができるんです。
そんなこんなで・・・
アルトの存在感の大きい「コーラス星の会」には、
「群青」のユニゾンのメロディーは、大きな武器となるのです。
鬼に金棒??
(きっとアルトパートのかたがたからはお叱りを受けます。
「同じ音ばかり続いても、半音階しかなくても、
私たちは緊張感を持って音楽をしっかり作っていっています。」
と言い切ってくださると思います。)
群青（混声四部合唱）/ Combinir di Corista
