「心象風景」と「ストーリー」

ど～も、ギターのサトルです。またまたタイトルだけだと「何の事やらサッパ
リ？」って感じだと思いますが、今回は隼の楽曲を作詞してる、ヒロタとサトル
２人の

　　　　　　　　「歌詞に対してのアプローチの違い」

について、全くの！私見ながらザックリと考察していきたいと思っております。

まずはコチラをご覧ください！
　　　　↓
「ハヤブサブログ」内「詠（うた）い場【ヒロタ】」へジャンプ

「ハヤブサブログ」内「詠（うた）い場【サトル】」へジャンプ

おっと！今回やっと気付いたんですが、ヒロタ先生、ここに全ての歌詞をアップ
してるワケじゃないのね・・・っつ～か、ほとんど載ってないやん！。このカテ
ゴリ分け自体「ヒロタが先に始めたのを私がマネした」んですが、こういうトコ
にも「ひらめきのＡＢ型（ヒロタ）、継続のＡ型（サトル）」の違いが如実に表
れてますな～！ヒロタさんよぅ、逐次このカテゴリのアップもヨロシク！

ま、気を取り直して先に進めますが、ザバっと見比べてみて、さらに書かれてな
い分は今までのライブを思い起こしていただき（１・２回聴いただけの歌の歌詞
を思い出すなんて、ちょっと無理な話ですね・・・。ライブ当日のフライヤーに
書かれてるものもあるので、ライブに参加されて「まだ大事に持ってるよ！」と
いう物持ちの良い、当方にとって「後光が差すほど」ありがたい方は、そちらも
ご覧ください！）・・・。

いかがでしょうか？モチロンすべての歌詞に対してあてはまるワケではありませ
んが、おおよその傾向として、タイトル通り・・・

　　　　　　　「心象風景のヒロタ、ストーリーのサトル」

てな感じになってるかと思うのですが、いかがでしょう？（当のヒロタ本人から
の異論・激論も、お待ちしてるよん♪）

ヒロタの歌詞は、歌詞の中の主人公の「内面の吐露・激白」にトコトンこだわっ
ているのに対し、私の方は「出来事の描写＆心の動き」って感じになってる気が
するんですよね～。

この「違い」、もちろん上記のような性格やら、今までに聴いてきた音楽やらも
大きいとは思いますが、一番の要因は

　　　　　　　　　　　「年齢」なのでは？

と個人的には思ってます。

実際、ちょうど１０歳も違いますんで、コレは大きい！ですね～。

まだまだ若く（と言っても３０か　笑）、かつ現在「独身貴族」（古い表現だな
ぁ　苦笑）のヒロタの方は自身の体験に基づく「実際の心の動き」を歌詞に込め
る事ができますが、恋愛事などとんとご無沙汰、かつ加齢による感性の鈍化（ト
ホホ・・・）も否めないサトルとしては、「仮想のストーリー」をデッチあげ、
「若い時の（コレ重要！　笑）自分だったらどう思うんだろう？」っていう仮定
から入っていかざるを得ないんですよね～。

まぁこんな感じで、２人の歌詞の方向性が異なっているからこそ、曲も含めて内
容が被ることなく「バラエティに富んだ」ラインナップになってるとも言え、喜
ばしい限りではありますが。　

あと、この２つの方向性の違い、「どちらが歌詞を書いたかを問わず、ヒロタが
メインで歌う」っていうバンドのスタイルにも、ものすごくマッチしてると思い
ます！

「心情の激白」（ヒロタ作）である以上、やはり作った本人が歌う方が、その歌
に込めた「想い」を余すことなくストレートに伝える事ができると思います！
「歌い手が作った時の心情を思い浮かべながら、ダイレクトにステージ上から発
信する」っていうスタイルが、このタイプの歌詞には最適！ではないでしょうか。

逆に「仮想ストーリー」（サトル作）の場合、書いた本人が歌ってしまうのは、
若干「独りよがりの自作自演」になりがちな気がしますし（モチロン、それが良
い方向に働いてる楽曲は巷に多々ありますが）、さらにサトルの歌唱力不足（苦笑）
も相まって、「音楽として聴いてられない！」かなり「イタい」代物になっちま
う危惧もあるんで、ここはやっぱり「脚本と主演」は分け、かつ歌は比較するま
でも無く上手い（おぉ！）ヒロタに歌ってもらった方が、作者としてもかなり
「ありがたい」んですよね～！

てな感じで、２つの全く被ってない個性から紡ぎ出される「隼」の歌詞、ライブ
でお聴きになられる際、「これはどっちが書いたのかな？」とか「う～んこれは
いかにもヒロタ（またはサトル）って感じ！」なんて、ホンの少しでも感じてい
ただければ、幸いです！

シンプルぷるぷるっ！（０９．９．１４ 練習レポ）

ギター・サトルです！まったくもって意味不明なタイトルですね（苦笑）。説明
するために、まずは前回、８月２４日の「練習すぐ後」に遡ります・・・。

ココんトコいつも、ｓａｋｕちゃんが練習の模様をＩＣレコーダで逐一録音、即
日（ココがスゴイ！いつもホントにありがと！！）ｗｅｂ上のメンバー共有フォ
ルダにアップしてくれるんですが、８月練習の音源を聴いて「エッ・・・？」と
どうしても引っかかるところがあったのです。

「しばらくやってなかった曲を、歌詞を書き換えたりしてやってみた」って事は、
ここ数回の記事の通りです（歌詞は、またまた「ホンのちょっと」変えてみまし
たんで、↓ご覧ください！）。
「ハヤブサブログ」内「涙」歌詞へジャンプ

その「涙」ですが、実際の練習の音源を聴くと、何だか「しっくりこない・・・」
感じがしたんですよね～。どこに原因があるのかを探るため、「永久封印！門外
不出！！」だったハズの自分が歌った「仮バージョン」も聴いてみたら・・・・


原因判明！！


ナンと！歌のバックで弾いてる私のギターのフレーズが、主旋律である「歌のメ
ロディーに思い切り干渉」、ぶっちゃけ「ジャマ」しちゃってたんですよ・・・。
自分が歌った方は、弾きながら歌えないのでギターが入ってませんでした。そっ
ちの方が、歌唱力は劣るものの（当然？）、少なくともヒロタが歌ってくれた本
バージョンよりもメロディーを「のびのび」と歌えてましたんで、そこでやっと
気付いたのです・・・。

「おいおい、全然ダメじゃん！」と思い、今回の練習に向けてこの曲の「バック
のギターフレーズの再構築」を、一人チマチマと行いました。言葉は何だか大げ
さですが、要するに「歌のバックでやたらゴチャゴチャとやってたフレーズを、
思い切って『シンプルぷるぷるっ！』にする」だけの事なんですが（ここでやっ
とタイトルの説明を完了！）

ですが、やってみると「意外に苦戦！」ヘタすると新しい曲をやる以上に苦心し
ました・・・。

元の曲を書いてから数年経ち、何回かライブでもやった曲なので、自分の「固定
概念」から脱却するのに、結構の手間と時間を要したんです。「元々シンプルな
ものにいろんな要素を付け足していく」っていう作業は「いつもの事」で慣れて
いたものの、今回は真逆の作業となったので、「気持ちの切替」に時間を要した、
と言ったところでしょうか？

アレコレ悩んでいる最中、いつも行く「ツ○ヤ」の輸入版コーナーで「GREEN DAY」
のベスト盤が、1,200円で売られているのを発見しました。以前からバンド名は
知っていたものの、アルバムとか聴いた事がなかったんで「ベスト盤だし、この
値段だったらレンタルするよりメンド臭くなくてイイや」と思い、購入。早速開
封し、車の中で聴いてみました・・・

・・・「コレだ！」と思いました！！具体的に「どの曲のどこ」ってワケではあ
りませんが（それだと単なる「パクリ」だし・・・）、「シンプルなアプローチ」
という面において、「ここまで思い切りやっていいんだよ！」という感じに「背
中を押してくれた」ような感じがしました。

帰ったらすぐにギターを手に取り、堰を切ったかのように一気にリアレンジを進
めました！今まで全然進まなかったのがウソみたいに、サクサクと作業を進めま
した。まぁ、これが全体練習当日の一週間前くらいでしたかね？

でもって、全体練習！「涙」をちょっと重点的にやってもらいつつ、オリジナル
曲を全曲通してやる事ができました。バンド全体としても、８月のライブが「か
なり良い経験！」になったのか、全曲とも以前よりクオリティが上がってたよう
な気がします！

料理でも何でもそうですが、「足して足して」ばっかだとダメだって事に、バン
ド結成４年も過ぎた今になって、ようやく気付きました。

しばらくはライブも無いので、今までのレパートリーを一曲一曲見つめなおし、
「シンプルにすべきところはシンプルに」変え、より「歌を聴かせる」ひいては
「曲そのものを聴かせる」アレンジに変えて行こうと思ってます。メンバー諸君、
ライブに来てくださる皆様、どうかお楽しみに！！