ロチェ様に会いたくて・・・②

続きます。

「リバティーン」の監督は、ローレンス・ダンモアさん
この作品が初めての長編だったそうだ。

だから、俳優たちの意見に耳を傾けてるのかもしれないが・・・

「自分の創造性や演技のアイディアを惜しみなく出してくれる。
　また、他人のアイディアを受け入れることに対しても寛容な人だ」
と、ジョニーのことを語る監督。

リハーサルがあまり好きでない監督は
毎朝の１時間ぐらいの話し合いと、
撮影後に一緒に出来を見て、方向性を決めるという手法で
俳優たちにも相当共同作業をさせたよう。

自分の演技を見るのがキライなジョニーには、
苦痛だったのじゃないのかい？

で、この作品は普通より早撮りだったらしい。

「５日から一週間かけて撮るような場面を１日か半日で撮った。
　そのため集中力が求められたよ。
　待ち時間などなく、常に集中していた。
　今日は楽だったと思える日はなくて、毎日が真剣勝負だった。
　セリフの数も突飛な行動も多い
　また、感情の起伏も場面ごとに違い、上がったかと思えば突然下がる。
　パンチを食らい続けるボクサーのような心境だった。
　４５日間、ずっとそうだった」

とベテランであるはずのジョニーが言う。

なるほど、そんな緊張感から生まれてくる場面・・・
引き込まれないわけがない。


リジーを演技指導する場面は、
時に監督とジョニーとサマンサさんの３人だけで撮ったらしい。
テイクの合間に呼吸をするのも難しかったぐらいだと監督。
脚本上８ページにも及ぶ長いシーン、演じると１１分近くになる大変なシーンを
ワンテイクでこなしていくジョニーとサマンサ。

監督は、完璧にロチェとリジーの世界に引きずり込まれたようだった。
それは、見ているこちらにも、伝わってくる・・・


酒毒と梅毒で、完全に崩壊したロチェの顔は見るに耐えない。
ジョニーなのに、見るのが辛い。

監督は、ボロボロになったロチェ、
かつて輝いていた男の落ちに落ちた姿がリアルで
いたたまれなくなったそう。
他のスタッフは身動き一つできなくなるほどのジョニーの演技。

壊れたロチェが行き着くところは、妻のエリザベス。


ここでも、ジョニーと妻のロザムンドさんが長いテイクを重ねながら、
緊張の頂点のような感情のぶつかりあいを維持していったことに驚いたそうだ。


この上院での演説のシーンも長回しみたいで・・・

この長いセリフも一回のテイクでこなすジョニーに、
俳優やエキストラ全員が、この日、ジョニーの演技に圧倒されたらしい。

私は、このシーンを見て、
「ああ、ジョニー・・・舞台に出る日は来るのかな？」と思った。

ジョニーが尊敬してやまないマーロンブランドにもジョニー本人は言われてるが、
舞台でジョニーの迫真の演技を見たいと切に願った私がいた。


妻に二人の出会いの思い出を語らせ、自分は別の世界へ旅立ったロチェスター。


冒頭のモノローグが再び現れ・・・

「Ｗell、Ｄo　you　like　me　now？」と問いかけるロチェ。
確かに、なんとも退廃的すぎるし、救われないのよ・・・
でもね・・・
「Ｄo　you　like　me　now？」と４回、全て印象を変えてつぶやくジョニーに
さめざめと泣いてしまった・・・

結構長いのに、まばたきを２回ぐらいしかしないで、
カメラをじっと見据えて言われるから
私の中で何かがはじけた気がしたんだ。

マイケル・ナイマンの音楽が心に響く。

この作品は、エンドロールで
「マーロンブランドとハンター・Ｓ・トンプソン」に捧げるとある。

ジョニーが、親交を深めた、ジョニーの人生の中で重要な位置を占めた二人。

俳優の道を模索するジョニーが、いっぱい何かを教わったと思えるマーロンさん。
破天候と言えば、この人でないのか？と思えるドク。

私には、知る由もないが・・・
ジョニーは、この二人にこの映画を見て欲しかったのだろう・・・

しかも、この映画の企画は、
実際の撮影スタートより１０年も前に出たもので、
そのオファーをジョニーは受けたが、
紆余曲折があったのか、時が経ってしまった。

でも、そのことで、
「１０年前なら、率先して、ロチェスターの役を得るために
　破滅的な生活をやっていたと思う。
　そんなことをしたら、まともな演技なんてできないし、　
　撮影現場もめちゃくちゃになっていただろう。
　今は、自分の土台がしっかりしているから、しっかりと
　ロチェを演じることができた」
とジョニーは言う。

だからこそ、見てほしい作品なんだと思う。
ロチェになりきるのは、ただ溺れて同化するのではなく、
あくまで、演技・・・
でも、それは、ジョニーの魂と経験が捉えた本物の演技だからかもしれない。


③へつづくよ、どこまでも・・・