『HOKUSAI』

「映画館のスクリーンの大きさで、北斎の「富士」を見たら、きっときれいだろうな～」

ただそれだけの理由で観る気になった映画。

私はこどもの頃から、あの有名な何枚かの「富士」が好きだった。幼い私の目にも「現実の富士山は、ああじゃないよね～」だったけれど、そのシャープなトンデモナサと、あの濃い「青」の色合いは、そのまま私の好みだった。

北斎の伝記なんかを読める歳になると、トンデモナイのは絵だけじゃないと思った。百回ほども引っ越して、何十回？と名前を変えて…　はっきり言って「ほんとにヘンな人」

しかも、人が短命だった時代に九十歳まで長生きして、全部で何万枚という絵を描いたのだと。（なんだかモンスターに見えてくる）

今回、この映画を観てよかったのは、その「ヘンな人」の晩年が、生身の人間として私の記憶に定着したことだと思う。

それくらい、田中泯の北斎は（私の目には）実在感があった。「北斎はきっとああいうトコロのある人だっただろう…　」と、輪郭をくっきり描いてくれた気がした。

こどものような好奇心。
でも「絵」のこと以外は、アタマにない人。

卒中を起こして震えやマヒが残っても、「絵」から離れず、ひとりで旅に出ようとする…　
旅先では「不思議なモノ」「面白いモノ」「見たことのないモノ」に出合うたび、驚き、目を瞠り、邪気も計算もない笑いが浮かぶ…

「ベロ藍」という名前を言葉としては聞いたことがあっても、どういう顔料、物質、色合いなのかは、後で調べてようやく知った。映画を観ている間は、田中泯がなぜ雨水で薄まった青い絵の具を、嬉しそうに頭から被るのか、私は意味がわかってなかった。

ただ、私が好きなあの「青」に出会った瞬間だったのかな…　などと思っただけ。

「ベロ藍」はベルリンで作り出された化学染料で、あの（油絵具で見た）プルシアン・ブルーのことだと判ったときは、謎が解けたのか、さらに深まったのか、自分でもよくわからなかったけれど…　
それでも、「ただただ嬉しい」と人は走り出して、雨に打たれて踊り出す（あれを踊りと言うならば）ものなのだろうということは、あの姿を見ながら、わかる気がした。

柳亭種彦の最期を、あれほどの残虐なシーンとして想像したのも、絵金の芝居絵などの血みどろを思うと、同じ絵師の北斎にとってはああいう風に浮かぶのだろうと。種彦の人間性をよく知る北斎には、「切腹して介錯を受けた」とは到底思えなかったのだから。執拗なくらいの「赤」も、私はあざとい？とは思わなかった。

作品としての冗長さ。廓の中での、意味なく見えるほどの鮮やかな色彩。全体として演出が上手なのか下手なのかわからない（ド素人のくせにそう感じてしまった）のは、脚本の練り上げ方が足りないのかな…などなど、「一本の映画をちゃんと観た」という気持ちには、結局なれなかったけれど…

それでも最後は、あの「男波」「女波」の絵も見られて、私は十分満足した。「絵を観にきた」のだから、それで良かった。

「柳楽優弥君の切れ長な目も、若き日の口下手な北斎には似合って見えたし…」なんて、楽しい気分で家に帰れるだけで、今の私にはとても嬉しかったのだと思う。