読売日本交響楽団トップメンバによるーニューイヤーコンサート挨拶文

今、この　１／９のコンサートの案内を一生懸命している所です。

なかなか、この思いを伝える手段がありませんので、挨拶文を載せます。

涼風の候　みなさま　いかがおすごしでしょうか。
  私は、この度、長年弾いて参りました　ラプソティ　イン　ブルーを、オーケストラと共演することとなりました。この曲との出会いは、大学生の時で、友人の勧めで、私に合ってるのでは、と、練習したのがきっかけです。学生の時に、のだめオーケストラのような、大学選抜のオケを友人と結成し、初演も含む　オールガーシュインプログラムで、演奏会をしたのが、１９８６年のことでした。その時の演奏をＣＤ化しようと、今やっているところです。最近、たまたま、インターネットで　きれなブルーのドレスに心を奪われ、またいつか、ラプソディ弾くときにでも、着ればいいやと、思って、買ったばかりの頃に、このお話を頂きました。神の導きか！ちょっとおおげさ。でも、なんという、巡り合わせでしょうか。私が学生の頃は、まだ、ガーシュインは、クラシック界ではあまり認められてなく、この曲でオーディションに落ちたこともあります。卒業演奏会で、ガーシュインのコンチェルトのソロ版を弾きましたが、よく、これを認めて下さったと、唐崎由起子先生に今更ながら感謝します。そして、新人演奏会、ソニーのオーディションなど、あらゆる場で、ラプソデイ．．．を弾いてきました。中でも、自分でオケのデータをコンピュータでを作成して演奏した、ローランド株式会社のデジタルピアノのツアーでは、黛敏郎先生にも認めていただき、震える思いでした。また、母校のＯＢオーケストラでも、この曲を演奏しました。これが、１３年前になります。
　この度は、読売日本交響楽団のトップメンバーの方々、クラリネットの方も来て下さるそうで、とても楽しみにしています。ホールもすばらしく、ピアノもスタインウェイです。どんな音になるのか、本当に楽しみです。どうぞ、聴きにいらしてくださいね。
                                                                奥野かおり
ラプソディ　イン　ブルー
  １９２４年１月３日の夜、「ニューヨーク　トリビューン」紙の娯楽欄にある記事が載った。それは、２月１２日にエオリアン　ホールで開かれるポール　ホワイトマン　オーケストラのコンサートの予告でテーマは「アメリカ音楽とは何か」。中略．．．．ジョージ　ガーシュインがジャズ協奏曲を作曲中、だという。ガーシユインは、最初は交響曲の「ブルース」を書くつもりだった。しかしそれではあまりにも制約が多すぎるので、ジャズからヒントを得た方がよさそうだと思い始めた。後に、彼はこう言っている。「ジャスの限界をあれこれいうくだらない意見が多すぎた。その機能に関する明白な誤解はもとより、ジャズは厳格な拍子をもっていなければならないなどと言う人もいる。ダンスのリズムを守らなければならないとか。ぼくはできることならその思い違いをガツンと一発でたたきのめしてやろうと決心した。」  １月２５日にはジョージは「ラプソディ」を完成させ、２月４日にはグローフェは編曲を終えていた。だが、ジョージ自身のピアノパートは当日、本番中にやっと完成した。聴衆の中には、クラシックコンサートのようにイヴニング　ドレスの人もいれば、普段着の人もいた。音楽界できていた著名人は、セルゲイ・ラフマニノフ、イーゴリ・ストラヴィンスキー、フリッツ・クライスラー、ジョン・フィリップ・スーザ、。プログラムは１０年前のジャズ、「貸し馬車ブルース」から始まり、「正統的作譜とジャズ」「借りたテーマに味付け」「スタンダードをダンスリズムに改作」など興味深い題が並んでいが、たくさんの曲が管弦楽で続いたため、プログラム最後のほうのジョージの曲にきたときは、退屈が広がり始めていた。
「ラプソデイ　イン　ブルー　」がそれを一変させる。クラリネットのブルージーな旋律が鳴り響 いたとたん、聴衆はひきつけられ、魅惑する音楽にそのまま終わりまで連れて行かれてしまった。 ホワイトマンは感極まっていた。「スコアの真ん中あたりから　私は泣いてしまった。」と、後で、 認めている。「我に返ったときには、１１ページ進んでいた。そこまで、どうやって指揮したのか、 今でもまだ、わからない。」彼は、「ジャズをレディ」にすることに成功し、上流の中でも勇気ある 人たちが「ジャズ」と名のつくものを聴くのに大してやましさを感じないですむような状況を作りだし、ほんものを聴く機会を増やすのに大いに役立った。
「ラプソディ」はジャズではない。というのも、１９２４年当時、ジャズとはダンス音楽を表していたのだ。今日私たちが使うところの「ジャズ」は、まだ開花していなかった。ルイ・アームストロングのホット・ファイブの歴史的録音は、まだ一年後のことである。クラシック音楽の観点からすれば、この曲には欠点もある。シンフォニーを聴き慣れた人にとっては、ハーモニーが少しも新しくない。また全体的な構成は弱い。しかし、リズムに大きなオリジナリティがあり、曲のドラマチックな展開、憶えやすく美しいメロディの連続など、長年支持され続けてきた、ガーシュインならではの個性がある。
　この曲は１９２４年だけで８４回演奏された。　　　　　　　　　　　　　　　　     　　　　　　　　　　　（参考資料：ガーシュイン　／イーアン　ウッド　別宮貞徳 ）

ゆめタウンのゴマサバ

最近、こうやって、タレと胡麻まで付いていて、とても便利です。

しかも、３９８円です。旬の季節に近づいてきて、美味しくなってきました。

我が家の冷蔵庫には、常に入ってるみたいな．．．．。

音楽って

今朝、松下奈央さんが、朝の番組に出ていて、ピアノで　ありがとう．．．を弾いていました。

すると、司会の人たちが、感激して、しーんとなり、涙ぐんでいました。

生のピアノの音ってそれだけ力があるんだと思いました。それに、それくらい、日頃みなさんが、触れてないのかもしれません。

この、生の良さって、多くの人にあじわってもらいたいことなんよねと、つくづく思った次第です。ＣＤとか、ダウンロードではなくて。

いろいろ

昨日２０１０年と書きましたが、２０１１年ですね。とぼけとう、我ながら．．．．。

ビラとチケットが着たので、告知活動に忙しくなりました。

今回は、一人．．．というか、個人ではないので、そういう点では　楽ですが、でも、ホールがひろいので、やはり大変です。

思い出すといえば、倉敷や福山での大きなコンサート。

もちろん、ひとりではできません。

この機会を得たことを喜んで、せいいっぱい働きます。

今日は、大学を目指す　Ｋ君のレッスンでした。

私も、彼の課題曲をこの夏は、ずいぶん勉強しました。

教えることの奥の深さ、難しさを感じつつ、レッスンしています。

彼のピアノは、少し丁寧になっていたようでした。

それにしても、　この地域で、音楽を志しても、大学は、ほんの少しです。

それだけニーズがないということか．．．田舎ということか．．．と思うと、悲しくなります。

自分なりの音楽の理想みたいなものがあって、今まで色々なイベントもしてきたけど、なかなか納得のいくことは、できませんでした。

こどもたちも、将来の夢．．．とか言われても、わからんと思う。

都会に出て行かせたら．．．．何があるのだろう。

家族がいて、食べることが出来て、それで、幸せだねと、先日　アドリブピアノの先生たちと話したばかりです。すごく高い、ブランドのバックが欲しいわけではありません。ちょっとかわいいものが好きというだけです。

東京に出て苦労した先生もいます。いきたかったけど、行けなかった先生もいます。いろんな人の話を聞くと、それぞれの言い分があることに気付くんだけど。私だって、いろいろありました。でも、今は、自分の状態にけっこう満足しています。

最近こどもの将来のこともあり、いろいろと考えます。

2010 演奏会

１／９　のビラが来ました。(^_^)

ちよっと　うつりがわるくてよく見えませんが、とりあえず。ということで。

北九州ソレイユホール　旧厚生年金会館　です。

皆様　ぜひ　おいでください。

チケットは、奥野まで。

大人３５００円　学生２５００円です。