２０２４年 オフシアターで観た映画 （２）

今回（2024）のオフシアター映画は、わたしには感想が書きにくい（ほんとは書けない？）作品が多かったんだと思いました。

なんだか勝手な文句ばっかり言ってるようで、書いていても気分良くなかった。もっとさらっと「ひとこと」だけのメモにすれば良かった…　などと、書き終わってからぼやいてます。

（でも考え始めると、書き始めると、ウソ（きれいごと）書いてもしょうがない…と思ってしまう自分。面倒だな～と思われたら、どうぞ読まずにスルーなさって下さい）

『燃えあがる女性記者たち』（監督：リントゥー・トーマス　スシュミト・ゴーシュ　2021　インド）

「不可触民」と呼ばれる、それも「女性」たちが、新聞社「カバル・ラハリヤ（ニュースの波）」を作り、そこで活動（仕事）しているということが、わたしにとっては本当に驚きだった。そういう苦しい環境にいても（というかそういう環境だからこそ）動き出せる女性たちが現実にいるのだということが、ほとんど目からウロコだった自分が恥ずかしい。
現実はこの映画より、ずっと厳しいものなのだろうと思うけれど。（このドキュメンタリーの撮影スタッフたちも大変だったはず。命が危ういというレベルで）

『蟻の王』（監督・脚本：ジャンニ・アメリオ　2022　イタリア）

なぜかわからないけれど、この映画の主人公である芸術家の男性像が、よほど自分は苦手だったのだろう。（インテリの身勝手みたいに見えちゃう？雰囲気のせいかなあ。物語は既にオボロ～なのに）
彼を崇拝し影響を受けた若い画家については、「同性愛の治療」の目的で所謂「電気ショック」を何度も受けている場面など、本当に痛ましかった。「一体いつの時代の話？」と思うけれど、1960年代のイタリアの実話に基づいているとのこと。そんな頃でもまだそういうことが、それも「治療」として行われていたということに、わたしなどは本気で腹が立つ。（「治療すべきもの」とされていること自体間違っているのだけれど、50年代の「イミテーション・ゲーム」の主人公（イギリス）も、ムチャクチャな「薬物治療」を受けていた）　若い画家の初々しさと一途さ。演じたレオナルド・マルテーゼの横顔が、今も記憶に残っているので余計に。

『ブルーバック　あの海を見ていた』（監督・脚本：ロバート・コノリー　原作・脚本協力：ティム・ウィントン「ブルーバック」　2022　オーストラリア）

この映画の主役は西オーストラリアの美しい海と、大きいものは体調１.５ｍにもなるという魚グルーパー（主人公の少女がブルーバックと名付ける）じゃないかと。魚は「作り物なのかな～　でも、ほんとに生きてるみたい」な仕上がりで、それもすごい！　
映画を観ている間、自分も素潜りで海中を歩いたり、踊ったり？しているような気がしたくらい、海が自然な美しさで、なんだか物語のことはアタマに入らなかった気がする（＾＾）
（ミア・ワシコウスカを初めていいなと思った。この人は所謂ヒロイン風？の役より、こっちの方が自然で、しかも美しく見える気がして）

『探偵マーロウ』（監督：ニール・ジョーダン　2022　アメリカ＝アイルランド＝フランス）

原作は「黒い瞳のブロンド」。「ロング・グッドバイ」の続編として本家より公認とか。わたしとしては、そちらを読んでみたいと思った。（きっと面白いのだと思う。映画の方は、なぜこれを作ったのかわからなかったけど…って、ゴメンね（＾＾；）

『あしたの少女』（監督：チョン・ジュリ　2022　韓国）

英語題は”Next Sohee"（次のソヒ）　こういう労働環境で頑張らざるを得ない「ソヒ」（主人公の少女の名）は、たくさんいるのだという意味かな…と。
現場実習生としてコールセンターで働き始めた高校生が、３か月後には最悪の決断をする。でもそれは「若い人にはよくあること」のように扱われ、もみ消されようとする…
タイトルも、刑事の役で出演するペ・ドゥナも、同じ作り手の『私の少女」を意識してのことかもしれないけれど、若い人の苦しさを「本気で取り上げてなんとかする」ことができないのは、今回も変わらないのか…なんて、ちょっと思ってしまった。状況は日本も同じようなものだと思うから、余計に辛く感じたんだと思う。（ぺ・ドゥナのパンチにはビックリした。最後のソヒのダンス映像、その弾けるような笑顔は嬉しい驚きだったけれど…　なんとも言えない気持ちが残った映画）

『アダマン号に乗って』（監督・撮影：二コラ・フィリベール　2023　フランス＝日本）

精神障碍者と呼ばれる人々を支援する活動について、よく知らない、あまり考えたことがない、という人にとっては、ちょっとわかりにくいドキュメンタリーかも。（といっても、自分もあまり知らないんだけど）　
「説明は最小限にして、とにかく活動の現状を見てもらう」という作り手の姿勢と、「映してよい（本人の許可が取れている）人・物」が限定されるとか、撮影に際して色々あるだろう現実的な制約が、この活動の全貌をわかりづらくしているように、わたしには見えたから。
それでも、こういう活動が（当然お金が掛けられて）なされているということ、それ自体はとても羨ましく感じられた。（わたしは自分がこういう活動の「利用者」側のように、今も感じるのだと思う。そういう時代も結構長かったので）

『ダンサー  イン  Paris 』（監督・共同脚本：セドリック・クラピッシュ　2022　フランス＝ベルギー）

バレエを心から愛している人が作った映画だと思った。ヒロインがケガで苦しんでいても、雰囲気は明るく健康的で、「前向きに生きていこう」というメッセージを（それも穏やかに優しく）感じさせる映画。（観ると、きっとバレエが好きになります（＾＾））

https://blog.goo.ne.jp/muma_may/e/71b6a3707bc5fe3ef853cc6642985573

『親愛なる同志たちへ』（監督・脚本：アンドレイ・コンチャロフスキー　2020　ロシア）

「冷戦下のソ連で30年間隠蔽された民衆弾圧事件を題材に…」という作品で、その内容というのは、共産主義国家ではあり得ないはずの「スト」鎮静化のために、当時のフルシチョフ政権側は「約5000人のデモ隊や市民を無差別に銃撃」し、その後の情報遮断を強硬な手段で実行した…というもの（らしい）

映画では、「熱心な共産党員として長らく国家に忠誠を誓ってきた」女性主人公が、祖国に裏切られ、しかも騒動の間に一人娘が行方不明になり、情報遮断の中を探し回る…という物語が描かれる。

こういう映画の感想は、わたしには書けないのだと思う。（観ている間は、少しでも笑える瞬間を探していただけ？という気がしてくるくらい）
「物事は規則や論理？に従っては進まないし、当然すべてに《裏》の事情がある」「人は欲得ずくか、たまに個人的な感情で動くだけ」などなど…　そんなことを今更映画で見せられても…　（って、歴史に興味が持てなくなってる？だけなのかもしれないけど）


『ハワーズ・エンド』（監督：ジェームズ・アイボリー　原作：E.M.フォースター　1992　イギリス＝日本）

昔この映画を観たときには、もっと素直に映像の美しさを楽しんでいたのかなあ。今回は、イギリスの田園風景は美しいけれど、人間社会は美しくないんだなあ…というような感慨が残った。（日本も戦前は階級社会だったと思うけれど、自分は「身分」が問題になる社会が、この年になってもやっぱり許容できないんだろうか。財力による格差の方がまだマシ…といった気分になってきて困った）

『ブルックリンでオペラを』（監督・脚本：レベッカ・ミラー　2023　アメリカ）

主演の男優さん（ピーター・ディンクレイジ）の落ち着いた風情、自分（と自分の人生?）についての自信の厚み？が魅力的だった。

http://blog.livedoor.jp/hayasinonene/archives/58696057.html

『ぼくは君たちを憎まないことにした』（監督・脚本：キリアン・リートホーフ　2022　ドイツ＝フランス＝ベルギー）

「2015年の、所謂《パリ同時多発テロ事件》で妻を失ったジャーナリストが、事件発生から2週間の出来事をつづった世界的ベストセラーを映画化」とのこと。生後17か月の息子と残された彼は何を思い、どう行動したか…　

個人的な感想だけれど…　怒りや悲しみという自分の気持ちを最優先する主人公を見ながら、こういう事件をニュースとして知るたびいつも感じた、「当事者じゃない自分には分からないことなんだな」ということを、再確認させられた映画だったと思う。

（映画を観ながら疑問に感じた細かいことがいくつもあったらしく、原作をたまたま見つけて読んだ後の短いメモが残っていたので、備忘用に貼っておきます。映画の感想にはなっていません（＾＾；）

http://blog.livedoor.jp/hayasinonene/archives/58735887.html

『戦争と女の顔』（監督：カンテミール・バラ―ゴフ　原案：スベトラーナ・アレクシエービチ　2019　ロシア）

スヴェトラーナ・アレクシエーヴィチの「戦争は女の顔をしていない」を原案に作られた映画とのこと。映画を観ている間、わたしはむしろその原案になった本の方を読む方が、穏やかな気持ちで「戦争に参加した女性たち」のことを知ることができるんじゃないかと、考えていたのを思い出す。（自分が以前に読んでとても勉強になった本なので）
軍事行動に参加した女性兵士の戦後の生活が、どれほど過酷なものだったか、主演の若い女性二人を見ているだけで、もう胸が痛くなる。わたしなどは、こういう痛みからは、「何かを学ぶ」ことなど出来ないのかもしれない。もちろん、映画は「知る」「学ぶ」ために観るものじゃあないのだけれど。

『本日公休』（監督・脚本：フー・ティエンユー　2023　台湾）

「台中の街角にある昔ながらの理髪店」というのが既にノスタルジーを感じさせる。店主の女性理髪師とさまざまなお客とのアレコレ、家族間の問題などを、ごくありふれたこと、いつまでも変わらない日常のように描きながら、その実、時は流れ、人は老い、時代は変わっていくのだと、穏やかに、時にユーモアも交えて語っている映画だと思った。（台湾の映画はなんとなく好き。ごく自然に、こういう雰囲気の中で暮らしたい…という気持ちにさせられる作品を何本も観た気がする。こういう懐かしさって、何なんだろう）

 

 

(1) 7本  (2) 13本  　オフシアター  計20本