大島渚の『少年』

長くなった「ひとこと感想」その１。

主宰者の方が力を入れての上映だけあって、私の観た初回はほとんど満員。前半１時間ほどは、久々に立ち見になった。１９６９年作品。

以前ケーブルＴＶで観たときの記憶はモノクロ映像だったのが、今回改めてスクリーンで観ると、派手派手しいくらい？のカラー作品だったので驚いた。モノクロに近かったのは、映画のほんの一部なのだけれど、テーマそのもののようなシーン（降りしきる雪の中での少年と雪だるま・・・）なので、その印象が私の頭の中に刻み込まれてしまったらしい。

この映画は実話に基づいていて、その「実話」（子どもを使った"当たり屋"一家事件で１９６６年逮捕）の方は、当時小学生だった私もはっきり覚えている。私が住んでいた北陸も、その事件の舞台になったからだろう、学校でも家でも「子どもがわざと車にぶつかるのを見たら、すぐ大人に言いなさい。」「でも、あんたたちは真似したらいかんよ。絶対にケガするから。」などと言われた。コドモ心にも「なんでそんな怖いことするんやろ。お父さん、何思って自分の子どもにソンナコトさせるんやろ。ケガしたら、死んだらどうするん・・・？」などと思った。

だからＴＶ（日本映画チャンネル？の「大島渚監督特集」か何かだったと思う）で、何も知らずにこの映画を初めて見た時は本当に驚いた。「そうだったのか。そんな事情、そんな時代背景で起きたことだったんだ・・・」。脚色は当然あるだろうけれど。

この映画では、作られた当時まだ社会に色濃く残っていただろう「戦争」の影が、これでもか・・・というくらい、もう真っ正面から見据えられている。

観ている私も、「そう・・・あの頃は本当にこうだった・・・」と思う。たとえば、今『レ・ミゼラブル』という映画を観て、「当時は本当に社会全体が貧しかったんだなあ。貧しさの程度が、今の"貧困"っていう言葉とは次元が違う・・・」と思うように、この『少年』の頃も、「貧しさ」を背景にして、「親子」という言葉の意味も現実も、今とは違っていた・・・と、かつて自分の周囲で見られたあれこれを思い出す。田舎はもちろん、地方都市でも、「事情」のない子どもの方が少ないくらいだったのだ。

それでも、義理の仲の若い母親と少年の間で温かい気持ちが通い合うシーンや、酷いコトをさせている父親にもそれなりの心情・理由があるのが判る場面もあって、観ている間つくづく胸の痛む映画だったのと同時に、（上手く説明出来ないけれど）「権力」というものを本気で考えさせる力を感じた。

私は大島渚さんの映画をそれほど観ていないので、この監督さんが高く評価されるのがよくわからなかったけれど、この『少年』１本だけでも、いい映画を作った人だったんだなあ・・・と、今思う。亡くなる前にわかって良かった。どうもありがとうございました。