その４５．不協和音（新人ナレーター勉強会②）

2013年8月も終わる頃、まだまだ夏の暑い盛りに
新人女性ナレーターの勉強会の講師を２日間、
２週に渡って行なうことになった。
1回目は8月24日、２回目は8月31日。


（後姿を撮るなよ～。つむじの禿げ具合が気になる私）

今回受講した３名は、全員ナレーターを目指している。
今どきなので声優やスポーツレポーターかと思いきや、
ナレーターである。ナレーターとは、私の業界では
映像に合わせて作成した原稿を読む人であるが、
このナレーションの良し悪しで、
作品の出来不出来を決定的にされてしまう。
私が監督するPRビデオは、私が原稿を書く。
私の場合は、文章の量や編集のテンポは、
あらかじめ私が決めたナレーターの声質やテンポを頭でイメージしながら書く。
つまり、編集の段階ではすでにナレーターは決まっているのである。
映像作品の中で、ナレーションは音楽同様、音を構成する一要素である。
映像作品は、足し算ではなく引き算なので、
ナレーションが素晴らしければ音楽はなくても成立する。
歌手で例えるなら「アカペラ」と同じである。
逆に音楽でナレーションをより引き立たせることもできる。
オーケストラでは「管楽器」や「弦楽器」や「打楽器」や「けん盤楽器」が
時には絡み合い、時には引き立て合い、時には無視し合って
見事な調和が生まれる。しかも、耳に聞きやすいだけが「調和」ではなく
「不協和音」もまた調和である。
映像作品の中では「ナレーション」と「音楽」と「効果音」と「現場音」と
「インタビュー」などが見事に絡み合わなければ、
作品の味や風格が損なわれることになる。
だから私にとってナレーターの人選は、
カメラマンの次、もしくは同等の位置づけだ。
ナレーターありきで編集する監督が
PR映像の世界にどれぐらいいるかは定かではないが
私はこの方法をもう３０年も作り続けている。
したがって、今回参加した新人さんを使うことは当面１００％ない！
なぜなら、そもそも知らない人をイメージできないからだ。
「こうして授業で一緒したんだから、
ひょっとして共に仕事をすることもあるのでは…」と
淡い期待を抱いても、瞬時に藻屑と消える。
なぜなら、録音は監督として最終作業にして
もっとも技量とセンスが問われ、
お客さまに「作品の善し悪し」を判断されてしまう作業だからだ。
せっかく汗水たらして過酷な撮影をし、連日徹夜で編集したにもかかわらず
下手なナレーションを入れられたのでは、たまったものではない。

ナレーションは、練習をしたからうまく読めるというものではない。
声質は親から受け継いだものだ。
その声質を生かし、絶妙の間を身につけるには
練習ぐらいでは築けるものではない。
天性の勘とセンスがない人は、そもそもナレーターを目指さない方がよい。
しかし万一いい声を親から受け継ぎ、かつ天性のセンスがあっても
研究心から生まれる人並み以上の努力がないと生き残れない。
そもそも「誰でもナレーターになれる」と銘打って
ナレーターや声優、俳優の専門学校が乱立していることこそが異常なのだ。
確かに自称ナレーターは急激に増えたが、パイは大きくない。
ますます過当競争になる。そんな中で努力なくして
職業として生き残れるほど世の中、甘くない。


（初めてブースに入り、カフを操作する子も…）

閑話休題、それはさておき。
３１日に行なった第２回目にして最終回の勉強会。
この日の1コマ目の課題は、私の出したナレーション原稿（約10秒）に
自分のイメージを絵コンテ化してもらい、その絵コンテに合うように
自分風にナレーションを読んでもらう。
下手なナレーターほど、作品ド返しで自分の世界に入り込んでしまう。
監督が「ちょっとイメージが違うなぁ？？」なんて言おうものなら
パニくる方もいるので、下手な事は言えない。
だからなのか、最近の若手監督は
「いいよ～、いいね～、もう１テークいっとこ。」
なんて、いいんならやり直すなよ！と言いたいし、
どこが悪いのかぐらい言えよな！とも言いたいが…これがまかり通っている。

そこで、日常の彼女たちよりも１つ上のポジション（監督の位置）に立たせ、
作品の狙いから生まれた原稿に、自分で映像をイメージさせ、
さらに出てきたイメージを言葉で語らせ、
受講生全員が頭の中で共有した世界に、自分の声でナレーションを吹き込ませた。
つまり、作品を引っ張っていく監督兼ナレーターの練習をしたのだ。
ナレーターに絵コンテを書かせてどうなるのと思いきや
これがなかなか面白い。
出てきた絵コンテは３者３様で、その絵コンテにナレーションを当てるのだから
テンポもトーンも全く違うナレーションとなった。


（３者３様の絵コンテ）

なぜ、そのナレーションにしたのか？と聞くと、
絵コンテの世界に合わせていると言う。なるほど３者３様の世界観である。
映像作品は、多くのスタッフで成り立っている総合芸術だ。
その中で大切なのは、説得と納得である。見切り発車は脱線の元である。
彼女たちに監督になってもらい、説得と納得を体感してもらい、
今一度、総合芸術のつらさとうまみをわかってもらいたかった。

２コマ目は、かって私の作ったビデオ作品に、ナレーションを入れてもらい
みんなで評価し合う実学タイムである。
与えられた原稿を読みながら、漢字にルビを打ち、時々アクセント辞典で確認する。
形だけは、イッチョ前である。ガンバレ～。
初めてブースに入って、カフを触った子もいて、とにかく文字を目で追い、
読むので精いっぱい。ナレーションというところまでいかなかったが、
私の作った評価表に個別に記入し、他の人の評価も受け入れながら
自分の状況を確認させた。
そして最後には、本編に入っている林 順子さんのナレーションを聞かせて、
５年後の自分の姿を作文させ発表させて、本日終了とした。
予定時刻２時間に対して、３時間半も勉強会をしてしまった。
エジソンが残した、「天才は1％のひらめきと99％の汗である」
という有名な言葉があり、一般的には
「天才であったとしても、たゆまない努力が必要」と思われている。
しかしどうやら「1%のひらめきがなければ99%の努力は無駄である」
というのが真意のようだ。
言い換えると「ひらめきがない努力は無駄」ということだ。
どんなお告げがあって彼女たちはナレーターになろうとしたのかはわからない。
しかし、確かにお告げはあったのだ。だから彼女たちの努力は決して無駄ではない。
彼女たちのナレーションで幸せになれる人は必ずいる。
いまはまだ力不足で無理でも…
夢追い人とは、自身の夢を通して、
人々に「愛」を分け与えられるよう努力し続ける人のことをいう。

（夢追い人よ、ガンバレ～）