続いて演出＆アフタートークの感想。
演出は、近代史の授業のような感じでした。
「壁」を描きたかったということと、戦後75年の祝祭公演にしたかったという、深作氏の意図は伝わってきました。アフタートークで、それらにこだわった深作氏の強い思いもわかりました。
いろいろな映像、映し出される言葉には唸りましたが、「ドラマ」として観るとわかりづらくもありました。
アフタートークで、「オペラを初めて観た」という若者に「オペラって何やってもいいんですか」と言われたり、男性（多分年配の）には「文字を読んでいて音楽が入って来なかった」というようなことを言われていました。
私は１０代のまだオペラ初心者の時、以前書いたサヴァリッシュ指揮・鈴木敬介演出の「フィデリオ」を観ました。正統的な演出で、今でもあれが「ベース」になっています。
「読み替え演出」は20世紀にはほぼなかったですしね。
ある程度オーソドックスなものを観てこそ、読み替え演出を楽しめると思いますが、「初めて観る」という人も楽しめるわかりやすい読み替えならば良いかなと思います。
今回の演出は、そういう意味ではややハードルが高かったかも？
個人的には「ベルリンの壁」だけをモチーフにしたほうが、わかりやすく面白かったんじゃないかと思いました。
（今年、須賀しのぶさんの小説「革命前夜」を面白く読んだので。オペラは出て来ませんが、音楽と青春と歴史が描かれた秀作だと思います）
アフタートークで、１階席だったら深作氏に訊いてみたいと思ったこと。
序曲（今回はレオノーレ第３番）中に一つのドラマが描かれるわけですが、その時一旦手にした銃をレオノーレは手放します。
第２幕でピツァロと対峙する時に、銃は持たず、体だけで立ちふさがります。
アフタートークで進行役の広瀬大介さんが言及して下さり、質問の必要もなくなったのですが。
その場面が印象的だった、と広瀬さんはおっしゃっていました。
そして「武器を持たせたくなかった」と、深作氏は強く思いを語っていました。
それはよくわかりました。
が、私と、多分多くの観客は、カタリーナ・ワーグナーの「フィデリオ」も観ているのです。
「ピストルがなかったら、やられちゃう！」って思ってしまうのです（苦笑）。
大臣のラッパが鳴った時、ドラクロワの絵画が映し出されましたが、体を張って守るレオノーレの姿に、ピツァロが「自由の女神」を想起させ観念した、と思うことにしています。
このように新しい演出で「フィデリオ」を観て、私はカタリーナの演出、結構好きだったなあとしみじみ思いました。
登場人物の描写（ピツァロがレオノーレを想っていた、とか）が細かかったし、ドラマとして面白かった。賛否はあるでしょうけど。というか否のほうが多い？
でも私の一番のお気に入りは、ＢＳで観た2014年のデボラ・ウォーナー演出、バレンボイム指揮のスカラ座の公演です。
演出もだけど、歌手の歌、ヴィジュアル、演技、全部良かった。特に終幕は、マルツェリーネに寄り添った演出で、好きだったな。
今回の二期会のプロダクションは、ソーシャルディスタンスを取らなければならない中で、様々な工夫がされていました。
ほぼ横並びで、距離を取り、向かい合っては歌わない。合唱団は声だけで登場せず、というように。
特に「どうするんだろう」と思っていたフロレスタンとレオノーレの二重唱。
抱き合いながら歌うことの多い場面ですが、レオノーレはフロレスタンの代わりにＦの文字、フロレスタンのＦ、そして自由（FREIHEIT）を胸に歌い、歌い終わって抱き合う、という形で、極力違和感ない形で動かしていました。
改めて観たら、スカラ座の二人（フォークトとカンペ）も歌っている時は離れてました。
無理矢理感もあった終幕の「戦後75年式典」ですが、ああすることによって違和感なく合唱団を登場させることが出来たと思います。
レオノーレが合図を出し、鎖でなくマスクをはずさせた瞬間の字幕（広瀬大介さん）。
「神様！ このような瞬間がまた訪れようとは！」（確かこんな感じ）
思わず、うるっとしました。
オペラに関わるすべての人、ファンも含めたみんなの気持ちだったと思います。
いろいろな見方や意見があると思いますが、歴史と記憶に残る演出だったことは間違いありません。
余談ながら、全く同じ時期に中劇場で東京０３の「ヤな塩梅」が上演されていて、そちらも見たかったけれど、お笑いはもっぱらテレビ・動画で楽しみます。
演出は、近代史の授業のような感じでした。
「壁」を描きたかったということと、戦後75年の祝祭公演にしたかったという、深作氏の意図は伝わってきました。アフタートークで、それらにこだわった深作氏の強い思いもわかりました。
いろいろな映像、映し出される言葉には唸りましたが、「ドラマ」として観るとわかりづらくもありました。
アフタートークで、「オペラを初めて観た」という若者に「オペラって何やってもいいんですか」と言われたり、男性（多分年配の）には「文字を読んでいて音楽が入って来なかった」というようなことを言われていました。
私は１０代のまだオペラ初心者の時、以前書いたサヴァリッシュ指揮・鈴木敬介演出の「フィデリオ」を観ました。正統的な演出で、今でもあれが「ベース」になっています。
「読み替え演出」は20世紀にはほぼなかったですしね。
ある程度オーソドックスなものを観てこそ、読み替え演出を楽しめると思いますが、「初めて観る」という人も楽しめるわかりやすい読み替えならば良いかなと思います。
今回の演出は、そういう意味ではややハードルが高かったかも？
個人的には「ベルリンの壁」だけをモチーフにしたほうが、わかりやすく面白かったんじゃないかと思いました。
（今年、須賀しのぶさんの小説「革命前夜」を面白く読んだので。オペラは出て来ませんが、音楽と青春と歴史が描かれた秀作だと思います）
アフタートークで、１階席だったら深作氏に訊いてみたいと思ったこと。
序曲（今回はレオノーレ第３番）中に一つのドラマが描かれるわけですが、その時一旦手にした銃をレオノーレは手放します。
第２幕でピツァロと対峙する時に、銃は持たず、体だけで立ちふさがります。
アフタートークで進行役の広瀬大介さんが言及して下さり、質問の必要もなくなったのですが。
その場面が印象的だった、と広瀬さんはおっしゃっていました。
そして「武器を持たせたくなかった」と、深作氏は強く思いを語っていました。
それはよくわかりました。
が、私と、多分多くの観客は、カタリーナ・ワーグナーの「フィデリオ」も観ているのです。
「ピストルがなかったら、やられちゃう！」って思ってしまうのです（苦笑）。
大臣のラッパが鳴った時、ドラクロワの絵画が映し出されましたが、体を張って守るレオノーレの姿に、ピツァロが「自由の女神」を想起させ観念した、と思うことにしています。
このように新しい演出で「フィデリオ」を観て、私はカタリーナの演出、結構好きだったなあとしみじみ思いました。
登場人物の描写（ピツァロがレオノーレを想っていた、とか）が細かかったし、ドラマとして面白かった。賛否はあるでしょうけど。というか否のほうが多い？
でも私の一番のお気に入りは、ＢＳで観た2014年のデボラ・ウォーナー演出、バレンボイム指揮のスカラ座の公演です。
演出もだけど、歌手の歌、ヴィジュアル、演技、全部良かった。特に終幕は、マルツェリーネに寄り添った演出で、好きだったな。
今回の二期会のプロダクションは、ソーシャルディスタンスを取らなければならない中で、様々な工夫がされていました。
ほぼ横並びで、距離を取り、向かい合っては歌わない。合唱団は声だけで登場せず、というように。
特に「どうするんだろう」と思っていたフロレスタンとレオノーレの二重唱。
抱き合いながら歌うことの多い場面ですが、レオノーレはフロレスタンの代わりにＦの文字、フロレスタンのＦ、そして自由（FREIHEIT）を胸に歌い、歌い終わって抱き合う、という形で、極力違和感ない形で動かしていました。
改めて観たら、スカラ座の二人（フォークトとカンペ）も歌っている時は離れてました。
無理矢理感もあった終幕の「戦後75年式典」ですが、ああすることによって違和感なく合唱団を登場させることが出来たと思います。
レオノーレが合図を出し、鎖でなくマスクをはずさせた瞬間の字幕（広瀬大介さん）。
「神様！ このような瞬間がまた訪れようとは！」（確かこんな感じ）
思わず、うるっとしました。
オペラに関わるすべての人、ファンも含めたみんなの気持ちだったと思います。
いろいろな見方や意見があると思いますが、歴史と記憶に残る演出だったことは間違いありません。
余談ながら、全く同じ時期に中劇場で東京０３の「ヤな塩梅」が上演されていて、そちらも見たかったけれど、お笑いはもっぱらテレビ・動画で楽しみます。
