ようやく観られた新国立劇場「コジ・ファン・トゥッテ」

５／３０、初日公演を鑑賞。

この作品は好きな作品ですが、観に行きたいランキングではそんなに上ではないこともあり、実はそんなには生で観た回数は多くないのです。
ですがこのプロダクションは、以前ＢＳで放映されたのを観て気に入ったので、生で是非観たいと思っていました。
2020年の公演のチケットを買っていたのですが、中止になってしまい、ようやく観られました。

このダミアーノ・ミキエレット演出のキャンピング・コジ、何がいいかって、とにかく「ヴィジュアル」にうるさい私も大満足！
とにかく見た目を重視したキャストが組まれています。

まずフェランド（ホエル・プリエトさん）が長身！　スマート！　脱いでもすごい！

（長身でスマートなテノールって貴重!!）

また、タンクトップにショートパンツの衣装を着こなすドラベッラのダニエラ・ピーニさん。2011年にも同役を演じていたとか。13年体型を維持されているのはすごい！

最初は全体的に声の出方が今一つに思え、「ああ、ヴィジュアル重視のキャスティングなのね。でも私はオッケー」などと思っていましたが、徐々に本領発揮、歌も大満足でした。

フェランドも、フィオルディリージのセレーナ・ガンベローニさんも特に第２幕で聴かせてくれました。

グリエルモの大西宇宙さんは期待を裏切らない色男っぷり、デスピーナの九嶋香奈枝さんも、ただチャーミングなだけじゃないデスピーナを好演。

フィリッポ・モラーチェさんのドン・アルフォンゾが、あまりバスっぽくない声（バスバリトンとのことだけど、割と軽い声）で、実は最初は違和感あったのたけど、風貌・キャラとも味わいがあって、変な言い方かもしれないけれど、等身大のアルフォンゾといった感じ。
ドン・アルフォンゾのほうが、他の二人よりカッコいいじゃない！　ってこともありがちですがそんなこともなく、ちょうどいいアルフォンゾ、でした。

デスピーナとの絡みもドキッ。

演出は本当に細部まで凝っていて、このオペラの「無理があるだろ」というようなところも、さらっと解決させるもので、ラストも大いに納得。
このプロダクションでまた公演があったら、次も絶対観たいです。

先日の二期会「デイダミーア」も楽しませていただきましたが、どちらも1700年代に作られた作品。歌詞を見ても、200～300年前も、男女に関してのアレコレについてはいつの世も変わらないのね、と思ったり。
ただ、ジェンダー平等とか多様性というところで、どうかと思う部分はありましたが。

 

それにしてもこのめちゃくちゃな話に素晴らしい音楽をつけちゃうモーツァルトって、やっぱり天才だ－。

 

「女はみんなこうしたもの」
女はみんな浮気者、貞節を守らないっていうことではなく、「女はみんな押しに弱い」ってことなのよね。
あれだけぐいぐい来られたら、そりゃあ落ちちゃうよねえ。

 

東京春祭 「エレクトラ」

4月18日、生鑑賞しました。

備忘録的に感想を。　

 

「エレクトラ」は結構好きでよく聴いていましたが、実は生鑑賞は今回２度目くらい。対訳を持っていなかったので、うわ、こんな歌詞だったか、と改めて思ったり。

だけどしみじみ、「私はばらの騎士よりエレクトラのほうが好きだわ」と思いました。

 

今回の公演、簡単に言えば、素晴らしかった！

５人のメインキャストは申し分なく、特にエレクトラのパンクラトヴァ、演技もすごくて舞台を牽引、演奏会というより舞台を観たような充実感でした！　

クリソテミスのオークス、クリテムネストラの藤村さんとの場面は、見応えがありました。

特にオークスの声！すごかった。

侍女ら日本人キャストも、中島郁子、小泉詠子、清水華澄、竹多倫子、木下美穂子、北原瑠美、加藤宏隆、糸賀修平といった超豪華な皆さんで、最初から聴き応えありました。

個人的目当てはルネ・パーペ様と加藤宏隆さんでしたが。

パーペは、一人だけ楽譜持ち込みでしたが、存在感たっぷりで、舞台にいなくても、殺害シーンを想像しちゃう、というか。

エギストのリューガマーも役に合っていて良かったです（スタイルの良いテノールは貴重！）。

ヴァイグレ＆読響。ヴァイグレの動きを含めた指揮ぶりも抑揚があって、目と耳で楽しめました。

 

それにしても「東京春音楽祭」、すごいラインナップだなぁ。なかなかお財布と時間の都合で複数行けないけど、ネットでも楽しめるのは有り難い。

オーケストラメンバーが席を立って、お客さんがかなり帰ってふからもこういうサービスショットがありました。こういう情景を見られるのは生鑑賞ならではですけどね。

「トリスタンとイゾルデ」に浸る、東京の春

前にも書きましたが、同じ作品の公演が近い時期に重なるんでしょう？

最近でも、昨年のびわ湖と東京春祭の「マイスタージンガー」とか、同じ作品を続けて聴くことが多い。
今年の夏の「蝶々夫人」（二期会と兵庫）もそうだけど、このくらいポピュラーな作品ならあり得るだろうけれど。

とにかく、今年の３月は“トリスタン月間”となりました。

ワーグナー好きの私ですが、私の中での好きなワーグナー作品ランキングでは、実は下のほうです。

上演された回数も多くはないこともあり、実際観に行った回数はワーグナー作品の中では圧倒的に少ない。
最初は確か1990年の日生劇場で、その後は新国立劇場の2010年と二期会の2016年の計３回。
テレビ（ＢＳ）で放映された回数も少ないので、手持ちに録画した映像もない気がする。あれば何度も観て、体にしみこんだかもしれないのだけど。

とは言え、ひとたび聴くと、ワーグナーらしさ全開の部分も多く、第１幕の男声合唱なども好物。今回続けて何度も聴いたので、好き度はかなり上がりました。

 

春祭のワーグナーシリーズには、ここのところ足を運んでいたけれど、やや優先度が低い作品ということと、今年は春祭の「エレクトラ」に行くことにしたので、「トリスタン」は配信で楽しむことにしました。もちろん時間とお金があれば生で観たかったけど。

ということで、東京春祭の子供のためのワーグナー（２３日、２８日）と、ヤノフスキ指揮の公演（２７日と３０日）を配信で、そして新国立劇場の公演千穐楽（２９日）を観た感想を。

子供のためのワーグナー、田崎尚美さん金子美香さんらこのシリーズのご常連で間違い無しのキャスト。トリスタンが伊藤達人さん。７０分のショートバージョンですが、主役のお二人も良くて、満足♪　最後、『あちら側』で二人が手をつないで幸せに、というラストの演出はFOR　KIDSらしくて良かったです。いつかこのキャストで本公演を観てみたい！
特にクルヴェナールの青山貴さん、良かった（お痩せになった？）！　春祭のマルクス・アイヒェ、新国立のエギルス・シルンスに負けてない、と個人的には思いました。
山下浩司さんがマルケ王でしたが、伊藤さんもIL DEVUに入れそう……。せっかくワーグナーヒーローも歌える貴重なテノールなので、恰幅がいいorぽっちゃり程度に踏みとどまって欲しい……。


２９日の新国立劇場の千穐楽は金曜昼というのにほぼ満席。
（おそらく３０日の春祭も土曜日だったしほぼ満席だったのでは？）
最近足を運んだ公演が、空席が目立つことが多かったので、嬉しくなりました。

新国立劇場のマクヴィカーの演出は前回観た時から好印象。動きはほぼなくて、時に眠くなるけど、演奏を邪魔しない。きれいにまとまっていて、演奏会形式を観た後だと特に、舞台上演の良さを感じさせてくれました。
ゾルターン・ニャリのトリスタン、テノール独特の変なクセもないし、意外と良かったのでは？　太ってないしね。
リエネ・キンチャのイゾルデも健闘、だけどラスト、陶酔には今一歩かな。ヴィルヘルム・シュヴィングハマーのマルケ王、声がいいしイケメン！　シルンスのクルヴェナール、さすがの声と存在感。そして藤村実穂子さんのブランゲーネ、素晴らしかった！


そして、春祭は、“スチュアート・スケルトンの”「トリスタンとイゾルデ」という感じでした。

生で聴いたら声の印象もひょっとしたら違うかも知れないけれど、音色的にはバリトンに近い？　硬さのない音色に聴こえました。
さすが歌い慣れているようで、正直歌自体より、パフォーマンスに惹きつけられました。楽譜なし、登場のシーンから「トリスタン」でした。演奏会形式は彼にとっては物足りないのでは、と思われ、今にもイゾルデに寄って行って抱き寄せるのでは、と思うくらいでした。距離のある中もイゾルデを見つめて愛を表現。
１幕のラスト、マルケ王は歌わないけど、しかも演奏会形式なのに登場、キッとトリスタンがマルケ王を観てにらみ(？)合う終わるというシーンはとても印象的。第２幕、第３幕も注目で、トリスタンが死んだ後さえ注目でした。
カーテンコールでイゾルデでなくトリスタンが最後だったのも頷けます。
見た目も少年のようで魅力的。カーテンコールで涙ぐんでいたのも好印象。
すっかり魅了されました。

……が、かなりの巨漢でいらっしゃる。歩くのもちょっと大変そう。
ヴィジュアルにうるさいわたくしですが、オペラ公演の『絵的』な点以外でも、健康面で心配になります。
ヨハン・ボータにしても、ステファン・グールドにしても、第一線で歌っていた中での訃報はショッキングだった。肥満は癌や様々な病気を引き起こすというし、本当に、気をつけて！　と言いたいです。

他のキャストの皆さん、特に男声陣、アイヒェのクルヴェナール、マルケ王のフランツ＝ヨゼフ・ゼーリヒも役柄に合っていたし、しっかり演技もしていました。聴きごたえ抜群！

イゾルデのビルギッテ・クリステンセンは楽譜を見ながらほぼ棒立ち歌いで、演奏会だからそれでもいいのですが、トリスタンを始め、男声陣があれだけ演技しているのだし、ちょっと残念でした。歌は30日のほうが良かった気がしました。でも、愛の死での陶酔感は今一つ。ブランゲーネのルクサンドラ・ドノーセも良かったけど、藤村さんのほうが上の印象。

両公演のその他のキャストの日本人の方々も良かったです。役不足では、と感じるくらい。

 

オケはお馴染み、マレク・ヤノフスキ指揮のN響。大野和士さん指揮の都響も良かったのですが、ステージでの演奏ということもあって、春祭の演奏は、極上で満足でした。
ヤノフスキ氏、御年８５歳。ピットの中ではなく、ステージ上でこの長い作品を全曲立って指揮するってすごい！

とにかく、この楽劇はラストが肝ですよね。

イゾルデの愛の死、歌唱に１００パーセント満足ではなかったとしても、音楽と演奏が素晴らしいので陶酔できます。ああ、これがこの楽劇の最大の魅力・魔力だなあと思うのですが。

（個人的に印象的なのは、２０１６年の二期会の池田香織さんのイゾルデ。最後心が浄化されていくようで感動しました）

そんなラストに水をさしたのが終演後のフライング拍手。

２７日はラスト、音楽が終わるか終わらないかという時にパラパラと。マエストロに「まだたよ」と手で制されました。

３０日は第２幕でやはり特に一人の人が大きな拍手。でもマエストロはタクトを置かない。まるで戦っているようでした。多分同じ人が第３幕の終演の際も一人で力強い拍手。マエストロはまた「ダメ！」のジェスチャー。拍手していた人も、意地になっていたとしか思えない。

（NHKのニュースで、春祭実行委員長の鈴木氏が、ヤノフスキのことを『こわいおじさん』と言っていたけど、よくヤノフスキに勝負を挑めたな、あのお客は、と思う）

早く拍手したい気持ちもわかるけれど、そこは空気とマエストロの気持ちを読まなきゃ。

フライング拍手はないだろうな、とヒヤヒヤしながら聴くのもストレス。

２９日の新国立もややフライングの拍手がありました。イゾルデが消えて完全に暗転するまで待とうよ。

 

ついでに書くなら、終演するなり拍手もせずに席を立つ人。それは自由かもしれないけど、少なくともカーテンコール１サイクルまでは演奏会の一部と思うので、よほど遅い時間で終電が間に合わない、という場合でない限り座っていて欲しい。

また立つのなら速やかに、周囲に気を遣ってほしい。

ゆっくり立って席で上着を着ながら、そして半端に拍手しながらゆーっくり出て行く人も多いけど、そういう人は本当の音楽好きじゃないと思うな。

いろいろな人が観に来ていて（義理で来ている人、スポンサー絡みの人とか）、そういう人たちがいて公演が成り立っているのだろうけど、なけなしのお金をはたいて純粋に楽しむために来ている身からするといらっとします。

 

配信で観られるのはとっても助かるし嬉しいのですが、春祭のトリスタンもやはり生で聴きたかったな。いろんなお客がいてイラッとしたりハラハラしたりも含めての生鑑賞だし。

来年のパルジファルは、時間とお金に都合をつけて、観に行きたいと思います。

タンホイザーは救済されたのか 二期会「タンホイザー」2024その２

 

2021年の上演から３年で再演。

コロナ禍でコーバー氏が来日出来なかった、演出面もパーフェクトではなかったから、リベンジ上演ではあると思います。

それとこれは想像ですが、キース・ウォーナー氏との契約上の関係もあるのでは？　

このプロダクションは◯年間は使っていい、的な（逆に◯年以上経ったら使えない、とか）。

トーキョーリングも割と短いスパンで再演されたけど、それ以降は使えなかったみたいだし。

ということはもうこのプロダクションを日本で観ることは出来ないかも？？

と思っていたら、全世界でもう観られない、と発表されていました！

確かに演出にも旬とかあるし、ウォーナー氏のこだわりなのかも。

 

トーキョーリングの「ワルキューレ」だけでも、また観たいなあと思うのだけど。

 

トーキョーリングもそうでしたが、「タンホイザー」もですが、やはり、ウォーナーの演出は「作品をわかりやすく表現している」と思います。

前にも書きましたが、光の使い方も好きでした。

 

ベタだけど「タンホイザー」ってラストシーンで結構泣ける作品だと思うのです。

以前観たびわ湖(私は神奈川県民ホールで観た)ミヒャエル・ハンペの演出は超王道のラストでしたが、ジーンとしました。

そしてこのウォーナー演出でも一番印象に残っているのがラストシーン。

ネタバレになりますが、前回の上演の時に書いたのがこちら。

https://blog.goo.ne.jp/aokohime/e/84419cae0f5b493bbde0a115c0538b32

 

エリーザベト(天の使い)とタンホイザーは手を握って終わるのか、つなぎそうでつながないで終わるのか。

今回は、初日（2/28）はがっしりと手を握り２日目は届かずに終わりました。

そして今回改めてこの演出を観て、途中手を差しのべて握る、というシーンが何回か出て来ることに気づきました。

ラストシーンを知っているから余計に意味深に見えたのですが、前回こんなに手を握るシーンってあったかなあ？　

手を握るだけでなく、結構ボディタッチが多い。

記憶になかっただけかもしれませんが、前回はまだコロナ禍真っ最中で、ソーシャルディスタンスのため、前回はあまり接触しないようにしていたのかもしれないです。

 

で、問題のラストシーン。

今回初日、完成型を観た気がしました。

音楽の終わる最後の瞬間にガシッと握り暗転！

ゾクッとしました。

言ってみれば、「東急ジルベスターコンサート」で、午前０時ちょうどに演奏が終わるあの感じ。

これがウォーナー氏の意図する最高の状態だったのでは？

 

それで言うと、前回公演の初日は、届かずに終わった感じで、２日目はわずかに早く握れた、という感じだったような。

今回の２日目ははるかに届かなかった。

 

今回のプログラムの作品解説で稲田隆之さんが最後に書いています。

「二人の手が繋がるか繋がらないかで結末が変わる」、と。

つまりオニールタンホイザーは救済され、片寄タンホイザーは救済されなかった、ということ？

 

残り２日の「結末」が気になります。

 

 

今回も2日目の公演前にヴェーヌスの髪、ではなく、ナポリタンを食べました。

 

二期会「タンホイザー」2024

2021年以来の再演。３年前来日出来なかったアクセル・コーバーの指揮でリベンジ公演とも言えるでしょう。

今回も初日（2/28）、２日目（2/29）と鑑賞

コーバー＆読響も文句のつけどころがなく心地よく聴けました。

タンホイザーとして登場のサイモン・オニール。私の理想から言うと声、歌唱ともにど真ん中ではないし、昨年の故ステファン・グールド（故、をつけなくてはいけない悲しさ……）の圧倒感に比べるとやや弱さも感じましたが、満足ですよ。よく来てくれましたね。ブラヴォー！　ちょっとかわいさもあるタンホイザーでした。

片寄純也さんも、ちょっぴり声の硬さやムラが気になるところもありますが、今日本で随一のワーグナーを歌えるテノールでしょう。華もあるし。

今回カヴァーは伊藤達人さんだったようで、いつの日か伊藤さんのタンホイザーを聴ける日を楽しみにしています

エリーザベトのお二人も良かったです。初日の渡邊仁美さんは、清らかな乙女感があって。２日目の梶田真未さん、よく通るきれいな声で存在感たっぷり。

ヴェーヌスは林正子さんと土屋優子さん。林さんは「午後の曳航」の黒田房子に続き妖艶な役！　おきれいでした。実は一番色っぽかったのはカーテンコール時？　妖艶なんだけど、本当にタンホイザーが好きなんだなと感じさせるヴェーヌスでした。

土屋さんはレオノーレ以来に聴きましたが、よく通る声で見た目もヴェーヌスのイメージに合ってました。土屋さんのほうが母としてタンホイザーを見ているような印象を受けました。

ウォルフラムの大沼徹さん。前回も「カッコ良すぎないウォルフラム」でしたが、今回も。とにかくハインリッヒ（タンホイザー）を引き止めたことを後悔して苦悩している印象。そして大沼さんが演じると、クセあり人物に見えるのは何故……。

２日目は友清崇さん。この方はこれまでクセのある役、悪役が多かったのですが、今回普通のいい人の役。今までも書いて来ましたが、友清さんの声好きなので、堪能出来ました♪

ヘルマンの狩野賢一さんは前回のヘルマン、昨年の「ドン・カルロ」の宗教裁判長もそうてしたが、いい声ですが、やはり若々しい印象。前回のもう一人のヘルマンは長谷川顯さんだったのね(涙)。

そして初役と思われる初日の加藤宏隆さん、「魔弾」カスパールから「お気に入り」に追加されている方。好きな声だし、存在感もあってすごく良かった。今後もたくさん歌って下さい！

その他のメンバーも凹みなし。

特にビテロルフ（近藤圭さん、菅原洋平さん）はどちらも無駄に？かっこ良かった。ヴァルターの高野二郎さん前川健生さんもいい声で。

合唱も聴き応えありました。

演技も初日と２日目ではそれぞれ細かいところが違ったりして、見比べるのも楽しいです。

 

特に初日は演奏、ヴィジュアルも含め完成度高かったと思います。

そして演出、ラストシーンについては第２弾で……。